奥尔夫音乐教学法在高校教学中的应用
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〔摘要〕奥尔夫音乐教学法在音乐教学中极具影响力，通过声势节奏结合语言、表演、绘画、舞蹈等多种元素，充分提高音乐教育的综合性能。在互动教学的基础上，增强音乐的表达能力，展现音乐的人文内涵，培养学生的学习兴趣，提升音乐教学效果，对高校音乐教育具有重要的指导作用。
〔关键词〕奥尔夫音乐教学法;高校音乐教学;应用
奥尔夫音乐教学法于20世纪80年代引入我国的音乐教育体系，最初在儿童音乐教育领域取得显著的教学成果，进而扩展到中学音乐课堂、成人音乐教育、音乐治疗等诸多领域。奥尔夫音乐教学法强调音乐的本源性，并注重以人为本，通过互动性极强的教学方式开展教学活动，与我国素质教育背景下高校音乐教育培养人才的目标十分吻合，因而合理运用奥尔夫音乐教学法，对高校音乐教学具有极大的实践意义。
一、奥尔夫音乐教学法的内涵
德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（1895-1982）在元素风格的基础上创造的奥尔夫音乐教学法，充分利用音乐的本质特征开展音乐教学，让学生通過倾听，结合动作、语言，对音乐产生情感上的共鸣，通过提高自身对音乐的鉴赏能力、感知能力和理解能力，体会音乐在精神世界中产生的思想感情、感受音乐的独特魅力。
利用奥尔夫音乐教学法开展教学的过程中，不仅紧密联系了舞蹈、戏剧、律动等音乐因素，更有效利用了绘画、雕塑等视觉艺术，强调音乐中的人文因素，并倡导音乐教育要坚持以人为本的教育理念。一方面，奥尔夫音乐教学从音乐本身出发，强调音乐是开展教育的本源，通过融入语言、情感、动作来提升学生的参与度，加强学生与音乐中的情感沟通，建立音乐学习兴趣，加强学生学习音乐的积极性;另一方面，奥尔夫音乐教学法坚持教育活动以人为本，从人的角度出发，重视学生的主体地位，在感受音乐的同时，注重学生的音乐创造力，通过音乐实现学生情感上的表达和艺术上的审美，提升学生对音乐魅力的感受，加强了音乐的应用功能。
二、奥尔夫音乐教学法的特点
奥尔夫音乐教学法引入我国高校教学中的时间尚且较短，但是在教学中却发挥了不可忽视的积极作用，这是由于奥尔夫音乐教学法的教学特点适合高校教学的应用需求，能够充分指导高校音乐教学活动的开展。
第一，是奥尔夫音乐教学法中体现的人文性。奥尔夫音乐教学法强调以人为本的教学理念与我国新课改的教学目标高度统一，都是强调教育活动要提升人的综合素质和人文素质，奥尔夫音乐教学法指导高校音乐教学注重人的音乐才能，通过音乐抒发人文情怀。
第二，是奥尔夫音乐教学法中体现的参与性。奥尔夫音乐教学法充分利用语言、舞蹈、绘画等综合因素，极大地丰富了教学活动的形式，激发学生的参与热情，要求在开展音乐教学的过程中注重教师与学生之间的交流，注重学生的参与度，鼓励学生表达，发挥学生的表现力。
第三，是奥尔夫音乐教学法中体现的创造性。奥尔夫音乐教学法充分利用音乐中的情感表现力与学生建立情感共鸣，让学生通过音乐创作来表达精神世界，引导学生进行音乐创作的同时，为音乐赋予更多精神理念，增强音乐的生命力。
第四，是奥尔夫音乐教学法中体现的实践性。充分激发学生的参与热情，通过创作来体现音乐的人文情感，让音乐成为人们情感交流的工具，通过提高学生对音乐的鉴赏能力、创作能力，达到抒发情怀、演绎生活的目的，使音乐成为生活实践中不可或缺的一部分。
三、奥尔夫音乐教学法的积极作用
在奥尔夫音乐教学法应用到高校音乐教学的过程中，通过充分利用视觉、听觉、舞蹈等元素，丰富高校音乐教学内容;多种教学活动的结合，增加学生课堂参与度，增添了学生对音乐的学习热情，提升音乐基础理论知识的同时，增强了学生的音乐实践能力;并且在学生对音乐情感体会的过程中，可以充分地融入爱国教育、道德教育，引导学生树立良好的道德意识;在通过对音乐背景、人物故事的了解过程中还可以提升学生的音乐文化素养。奥尔夫音乐教学法与新课标培养应用型人才目标高度一致，最大程度地培养了学生的综合能力，对学生的全面发展具有深远影响。
四、高校音乐教学中需要克服的问题
传统的高校教学模式的是学习理论和学习课例为主，教学模式过于模式化，忽视了学生在教学活动中的主体性，学生作为听众脱离对课堂的参与;传统的教授式的教学方式忽视了学生对音乐的表达能力，使音乐与人相脱离，过分强调示范、模仿，限制了课堂的趣味性;传统的教学方式忽视了音乐的应用性，音乐作为冷冰冰的知识存在于课堂当中，缺少人文性，切断了音乐精神情感的沟通和表达。
五、奥尔夫音乐教学法的应用
1.重视音乐本源性，提高音乐素养 高校音乐教学旨在提高学生对音乐的鉴赏能力、创作能力、应用能力，音乐是开展高校音乐教学最重要的载体。奥尔夫音乐教学法强调音乐教学中音乐的本源性.音乐教学要以音乐为出发点。高校音乐教学不仅要开展对音乐史的系统学习，还包括加强很多音乐方面的基本功，通过学习乐理、视唱练耳、曲式和声等加强学生的基本能力，为学生进行音乐鉴赏、音乐创造打下良好基础;同时随着时代发展和社会需求，教师教学过程中要重视器乐、声乐、合奏、配器、电脑音乐等能力的培养，提高学生音乐综合能力;让学生掌握基本的音乐理论知识和音乐技能的基础上，引导学生通过音乐创作背景、人文经历来剖析音乐的内涵，体会音乐的情感表达，通过音乐鉴赏，与音乐产生情感共鸣，感受音乐魅力，培养学习兴趣，全面提高音乐素养。
2.重视文化综合性，提高人文关怀 奥尔夫音乐教学法的创立除了借用元素性风格的特点，还强调要人本参与，强调音乐教学要从本土文化出发，充分赋予音乐文化内涵，发现音乐中的人文元素。在高校教学中，中西音乐史固然是音乐文化最直接的体现，作为教师还应在课本理论的基础上对高校音乐教学赋予时代精神和民族文化。在教学的过程中重视民族、民间音乐教学，一方面充分体现我国民族音乐的魅力，扩大传统乐器、传统音乐的受众;另一方面，教师在教学活动中要重视时代精神，表达时代魅力，增强高校学生的民族自豪感。除此之外，音乐还蕴含着丰富的文化底蕴和人文故事，通过对音乐文化背景进行探究，增添音乐的韵味，也更好地指导学生通过音乐进行自我表达和情感抒怀。
3.重视学生参与性，提高应用能力 要充分运用奥尔夫音乐教学法，就要求教师不断创新教学方法，丰富教学方式，通过情境创设、问题导向等方式充分激发学生的学习兴趣，例如通过加强声势节奏教学，用身体作为乐器进行节奏训练，既简单又有趣，增强学生之间的互动，增加了学生的参与性;教师还要重视教学过程中的实践活动，鼓励学生积极创作、大胆改编，充分利用多媒体信息，丰富课堂的教学内容，为学生提供专业知识的同时，激发学生创作的灵感，例如通过创设情境，让学生即兴创作，通过提出问题，让学生分组合作创作等;生活中，音乐是不可缺少的调味剂，音乐情怀是音乐学习中不可缺少的理念导向，音乐的学习和创作都是为了更好的服务生活，通过音乐表达个人思想、引起情感共鸣、彰显时代精神等都是音乐的应用性功能，所以在高校音乐教学的过程中，要坚持奥尔夫音乐教学法创造性、实践性，通过教学活动引导学生实现音乐的应用，提高学生思维能力、实践能力、审美能力等综合素质。
结语
奥尔夫音乐教学法体现的参与性极大地激发了学生的学习热情，通过培养学生的创造性，加强学生的实践能力，通过课堂的充分互动，展现音乐的人文魅力。高校教师在开展高校音乐教学活动的过程中，要重视奥尔夫音乐教学法中从音乐出发、以人为本的教育理念，通过不断实践探索，力求找到奥尔夫音乐教学法与高校音乐教育更多、更好的融合点，让全新理念的教学方法充分发挥其积极作用。
（责任编辑：牧鑫）
参考文献：
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