舞剧《孔雀》的艺术之美

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　　〔摘 要〕她从小就爱跳舞，一生痴迷于舞蹈，一直以来，人们将这位善于用肢体说话，从深山里走出来的舞蹈家称为“巫女”。她的舞姿、她的灵动，单一个“美”字，是不足以表达的，她跳出的舞蹈，有着特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质。而她的收官之作舞剧《孔雀》更是让她实现完美脱变的终结，杨丽萍不仅仅在《孔雀》舞剧中充分表现美感，还充分展现了美的挣扎、纠斗、磨难和历险，最终才成功历经劫难真正诠释美的回归。
　　〔关键词〕舞剧《孔雀》；脱变；艺术之美
　　杨丽萍的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原有的动态艺术表现形式转化为静态的，而且她的舞蹈又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的舞蹈意识中，大自然是最美丽、最真实、最深刻的体现，通过自己的感悟，她力争用自己最擅长的肢体语言去向世人 构架人类最美的梦想。当杨丽萍跳起来时，她舞动的身体、变换的舞步，舞出了孔雀的灵动之美。所有看过杨丽萍跳舞的人，都会进入她舞出如诗如画的意境中，都会情不自禁被她所舞出来的美所动容。
　　杨丽萍对孔雀一直情有独钟。她早于1979年便跳过《孔雀公主》这部舞剧，假若称当年《孔雀公主》这部舞剧是对古老深化的生动演绎，后经过了《雀之灵》“的迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”，它远远超过了形态模拟，而是舞者——杨丽萍将孔雀的灵气与肉体的交融用舞姿呈现了出来。2012年龙年春晚，杨丽萍再一次用《雀之恋》征服了观众。杨丽萍说《雀之灵》是以民间舞蹈元素为主，而《雀之恋》是在舞蹈模拟孔雀的基础上有了突破创造，在舞蹈和包装上都有了颠覆性的创作，那么，舞剧《孔雀》则是她由人到神的转变，向世人展示了生命的哲学，精灵的蜕变。
　　《孔雀》该舞剧演绎了杨丽萍自己的创作故事，乌鸦爱上了美丽的孔雀，但是由爱生恨，对孔雀的恋人过于妒忌，最终夺取孔雀恋人的羽衣，但是最终仅仅收获了孤独寂寥。该故事在演绎过程中围绕了生命、爱这两个艺术创作的永恒主题，运用舞台形式将人类情怀充分演绎，更向观众传递了每一个艺术家在个人成长中对艺术生命的思考感悟。整个舞剧由温婉的音乐声为初始，杨丽萍缓缓出现仿若不食人间烟火精灵，但是始终存在人的困惑，恍如一只困在笼中的小鸟，有着数不清的无奈和羁绊，梦想能够获得自由，为悲剧产生埋下了伏笔。惊雷之后呈现外物复苏百花盛开的局面。神这个舞剧角色向人们撒下绿叶，之后时间开始逐渐转动表现出春天来了。该出“春”作为生命造物激情共舞，万物生灵逐渐进入萌发孕育的关键时刻，大地逐渐醒来在自然怀抱中孕育鲜活生命，孔雀萨朵产生于陈霭中，表现了蜕变的神奇及美好。
　　夏作为青春浪漫的欢愉，更是蓬勃愈发的不安躁动，嘎雅、萨朵这两只孔雀一见钟情，充分展现了感人的舞雀之恋，翩翩起舞互相爱慕，生命怒放尽情享受纷乱的夏天，通过运用大量群舞的舞剧表现方法实现欢乐嬉笑，运用了大量的斜排和芬芳争艳。如同感受到了自由畅快之感，但是在仲夏流萤中又出现诸多灰色痕迹，乌鸦对孔雀充满了羡慕嫉妒，和孔雀展开了迷恋对峙，更表现了美丑之间的对决，也预示了阴谋的开始。
　　一、源于对生活、自然的向往
　　《孔雀》舞剧作为杨丽萍舞蹈表演作品中的特质延续，即作品表现了自然生命之间的和谐交融，运用舞蹈中的四季更替，预示了生命的循环不止生生不息，更在舞剧中设定了神灵此种超乎物外的角色，暗示了不可逆转的生命历程及亘古不变的天地自然法则。
　　没有人亲眼看到过孔雀跳舞，我也从来没有想过，有人可以把孔雀舞跳到这种境界。当杨丽萍舞动起来时，柔软的身体跳出了孔雀的婀娜；华丽的裙摆衬托出孔雀的高贵。看，百花丛中，一只“孔雀”在梳妆打扮，一会儿啄啄鲜艳的羽毛，一会儿坐在草丛中休息。整个大自然静得没有一点声音，呈现出安详柔和的画面，伴随着杨丽萍柔韧的舞姿，使人心旷神怡。孔雀的一次眨眼，一丝笑意都被杨丽萍表现得淋漓尽致。静静的音乐，静静的舞姿，没有安塞腰鼓的磅礴，也没有印度舞蹈的火烈，但那种别具一格，典雅的美却始终扣人心弦。她舞出来的每一个动作具有艺术之美，都是人与人、人与天、人与自然的交谈。这是人与自然的共舞，一份触动心灵的呼唤。
　　舞剧《孔雀》突破了舞蹈原有的框架，形成了独居特色的艺术符号和风格。在《孔雀》中，杨丽萍通过运用舞剧设计融合了自然和生命轮回，运用舞台艺术形式充分彰显了生命及人性追问，更对生活交融艺术人文情怀充分展现。杨丽萍之所以选择孔雀形象，不仅是因为孔雀属于灵鸟，优美灵动，被称之为东方日出之鸟、智慧之鸟，更多诠释的是她对艺术的创作来源于生活，来源于大自然。《孔雀》和其他舞剧不一样的地方就在于它有着其他舞剧没有的东方哲理意蕴，它看起来是直线型的构架，其实它是在轮回“圆”形结构，春夏秋冬周而复始，生长成终转承轮回都是在蕴藏理念里的“圆”字。“圆”在中国是很重要的哲学思想，它代表着圆满、团结、团圆、和谐、永永久久、和和美美等理念。
　　二、抒发对生命的关怀
　　《孔雀》全剧共分为春、夏、秋、冬四个篇章。故事主要针对生命、爱这两个永恒的艺术创作主题展开，虽然讲的是孔雀的故事，但更是关于人性的寓言。
　　舞剧《孔雀》的第一幕是《春》。春作为四季初始更作为最初的萌动生长，在世间万物中作为苏醒季节，在舞剧中孔雀于晨曦中诞生和蜕变，表现了对生命的美好和对自然的好奇，大自然中到处都充满了生机，充满了春天的气息。紧接着是第二幕《夏》。夏是花容锦簇的季节，夏是蠢蠢欲动的季节，是孔雀和它的恋人在这里不期而遇、一见钟情，是雀之恋的季节。它们在草丛中嬉戏，尽情跳舞，用曼妙的舞姿赞美生命和自然的美好。之后是第三幕《秋》。秋是硕果累累的季节，也是万物开始衰落的季节。乌鸦的出现，意味着不幸的到来，乌鸦被孔雀美丽的羽毛深深吸引，孔雀和恋人缠绵的爱情让乌鸦的心中充满着羡慕和嫉妒，在乌鸦处心积虑的策划下，最终将孔雀关进笼子里。孔雀的恋人无法救出它深爱着的孔雀，它恳求乌鸦给孔雀自由，乌鸦提出让它用自己华丽的羽衣作为交换条件，孔雀的恋人最终为爱献身。乌鸦虽然得到了华丽的羽衣，但却只收获了孤独和寂寥，算是对扼杀爱情的人的惩罚。最后一幕是《冬》，它是全剧的高潮和点睛之笔。冬天，一切回归到黑白两色的纯净世界。在经历了爱恨情仇，消释了内心的悲痛与仇恨，孔雀平静地走过这个世界，此时的冷清之美令人沉思。在这段舞蹈中，演员的舞蹈动作极少，仅仅是在缓慢地变换着不同造型配合满天飞舞的雪花和不同背景的水墨画，演绎了“新东方式美学主义”。杨丽萍在舞剧表演设计中“新东方美学”作为一如既往的设计利器，更是超越自我的样子。“新”主要表现在“实验性”，能够实现东方美对接现代性，更在舞美、服装、造型、舞蹈编排全面突破，包括音乐、口技都是国家一流水准，并配合声光电辅助技术实现了《雀之恋》的惊艳开屏。对《雀之灵》《雀之恋》这两个舞蹈相较，能够发现舞剧不管是在韵味或是观感方面，都一经发生了完全改编。其中令人惊叹的仅仅是《孔雀》中杨丽萍的新鲜感，表现在她针对观众审美趣味性的精准把握，能够调和“新东方美学”，形成更好的《孔雀》火候。
　　美在于生命，美是生命的超越价值，而艺术之美是生命之美的再创造。《孔雀》与以往舞蹈作品存在较大差异，在舞剧中杨丽萍不仅仅表现出了美感、美的挣扎，最后更表现了美的回归。对于剧中的每一个角色都表示了不同人性层面，光明及觉知，奉献及牺牲，恐惧及贪执，这些都座位人类的生命共性。在《孔雀》中更是一直表现人性弱点，但是最终会在四季轮回中找到奉献和爱。杨丽萍说：“这更是关于人性的寓言，直指现代人矛盾脆弱的内心。大胆颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，透过美的外表去揭示灵魂的纠结和挣扎，着力于人性复杂的戏剧张力。”整部舞剧《孔雀》似乎是杨丽萍的自传“生命有春夏秋冬、生老病死的轮回，一朵花开，一个转身就败了。舞剧《孔雀》代表了杨丽萍的人生经历，以及她对生命和生活的思考”。
　　（责任编辑：刘小红）
　　参考文献：
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