高校音乐学专业《计算机音乐》课程内容的优化

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　　〔摘 要〕基于几本规划教材的分析，现行的《计算机音乐》教学内容存在超出学生知识范围、未能满足学生实际需要、多与杂等问题，因此，我们认为在单一软件教学的前提下，采用模块化教学，将《计算机音乐》教学内容分为音频编辑、音频处理、录音、五线谱制作、简谱制作、MIDI制作等六个教学模块，这样既可以针对不同学生的基础有选择性教学、也可以根据教学时间调整教学次序，大大提高教学效率。
　　〔关键词〕计算机音乐；课程内容；优化
　　《计算机音乐》是高等院校音乐学、音乐教育专业的必修课程之一，这在2018年教育部最新颁布的《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》中有明确规定“音乐学专业基础课程主要包括音樂基础理论、音乐史论与鉴赏类、作曲技术理论类、视唱练耳类、音乐表演基础技能类、计算机音乐与科技类等课程。”①然则，从这些年计算机音乐进入高校音乐学专业课堂教学的实际情况来看，虽然各高校都在普及计算机音乐的教学、提高学生利用计算机进行音乐创作、辅助教学等能力，但目前业界既无真正有权威、有影响力的规划教材，也没有统一的教学模式，以至于《计算机音乐》课程的教学都是各自为政、各有一套教学内容与形式，各自的教学侧重点都不一样。有鉴于此，我们基于十多年《计算机音乐》课堂教学的实践，试探《计算机音乐》课堂教学内容的优化问题。
　　一、现状分析
　　针对音乐学专业的学生究竟给他们开出什么样的计算机音乐课程内容，在国家层面尚未统一要求的前提下，每一位教师都有自己的想法与选择，因而课程内容互有不同，我们试以现行的一些规划教材为例来进行分析。
　　由李嘉编著、上海交通大学出版社2012年出版的普通高等学校音乐专业"十二五"规划教材——《计算机绘谱与音乐制作》，分计算机绘谱制作与计算机音乐制作两个大篇，在计算机绘谱制作的篇章中以著名的五线谱制作软件Finale为平台，着重介绍了乐谱设置、音符输入、各种记号文本的输入、排版输出等五线谱制作的核心内容；在计算机音乐制作的篇章中以国际流行的制作软件Cubase为平台，着重介绍了MIDI数据的编辑、音源音色、工程导出等以MIDI为核心的音乐制作内容。
　　由林贵雄、吕军辉编著，清华大学出版社于2009年与2007年出版的高等学校艺术类专业计算机规划教材——《计算机音乐与作曲基础》《计算机绘谱》分别介绍了计算机音乐制作与五线谱制作的内容。其中《计算机音乐与作曲基础》主要内容包括计算机音乐基础知识、计算机应用作曲常用软件介绍、音乐制作软件Cubase/Nuendo的基本操作、作曲基础知识、音源音色的特性与运用、音乐织体的类型与写作以及乐曲编配实践等。《计算机绘谱》主要内容包括计算机绘谱基础知识、计算机绘谱软件的主要功能、常用计算机绘谱软件介绍、五线谱绘谱软件Sibelius 4的使用、简谱绘谱软件TT作曲家的使用、绘谱与音乐制作实践等。
　　由庄元、王定朱编著，清华大学出版社2012年出版的高等学校艺术类专业计算机规划教材——《计算机音频编辑》是根据教育部高等教育司组织制定的《高等学校文科类专业大学计算机教学基本要求（2011年版）》编写而成的，以宿主软件Nuendo 5为平台，全面介绍了数字音频基础、硬件要求与软件安装、基本概念与方法、总线设置与项目、录制音频、单个音频编辑、多轨音频编辑、多轨音频缩混、速度调整、实时转调、修正音高、音视频结合编辑、环绕立体声处理等13个内容。
　　由庄曜编著、清华大学出版社2012年出版的高等学校艺术类专业计算机规划教材——《计算机应用作曲》，其内容主要包括计算机应用作曲工作平台准备、应用作曲技术基础准备、音乐的基本织体功能、不用情绪情景的创作练习、结合音频素材的创作练习等。
　　以上五种教材是迄今市面上能够见到的为数不多的规划教材，其中清华大学出版社出版的这套系列教材还被列为教育部文科计算机基础教学指导委员会立项教材。但如果作为高校音乐学专业的教材，根据音乐学专业培养目标与学生自身特点，这些教材明显存在缺陷，甚至说是不足，这表现在以下几个方面：
　　（一）超出学生的知识体系范围：高等学校音乐学专业一般是师范性质的，几乎可以等同于音乐教育专业，培养学生具有多能一专的音乐技能，能够满足中小学音乐教学的需求，在这种培养目标的诉求下，一些作曲类的课程如《和声学》《曲式与作品分析》《乐器法》会作为专业必修或专业选修课，但真正核心的《高级和声》《复调》《配器》等课程并不会要求其掌握，换句话来说，音乐学培养的学生并不能像作曲专业培养出来的学生一样具备作曲的技能。因此，在《计算机音乐》课程中如果过多涉及作曲技能需求的内容，那么，实际对于音乐学专业学生来说，是没有办法消化吸纳的，而之前所举的规划教材中，很多内容需要学生具备一定的专业作曲技能，这在一定程度上超出了大部分学生的知识体系范围。
　　（二）未满足学生的实际需要：音乐学专业培养的学生毕业后大部分是从事中小学音乐教育，从工作的性质出发，乐谱打印是首要掌握的技能，包括简谱与五线谱，都能够熟练地掌握其制谱操作；其次，音频编辑是仅次于乐谱制作的具有很高通用型的技能，是学生要掌握的内容。在前面所举的教材中，要么单独讲解制谱软件的使用，要么只着重于讲解音频操作，大部分并没有将这两个实际用处最大的技能摆在首位，并由此产生与学生的实际需求相脱节，未满足学生今后的工作需要。
　　（三）多与杂：所举的这些教材，很多都存在着多与杂的问题，这主要表现在软件的多与内容的杂上面。以软件来说，音乐制作平台有Cubase、Nuendo、Logic X，五线谱制谱的有Finale、Sibelius等，如果在教学过程中，讲音频剪辑时用Cubase、五线谱制作时用Sibelius、简谱制作时用TT作曲家、MIDI制作时用Logic等，这样过多的软件选择，会耗费学生大量的时间去研习，从而降低教学效率。
　　基于上面所分析的《计算机音乐》课程内容的诸多缺陷，我们试图去优化这些内容，从而获得更高效的教学效率。 　　二、教学内容的构建
　　（一）单一软件教学
　　为了避免在教学过程中使用过多的操作软件，使用单一软件无疑是最具有效率的，然而，有没有这样一款软件同时包含五线谱的制谱、录音、音频剪辑、简谱制谱、MIDI制作等多种功能的？答案是肯定的，市面上流行的Cubase、Nuendo、Logic、Sonar等几款音乐制作平台几乎都可以实现音乐制作的全功能，当然，简谱制谱除外。因此，在《计算机音乐》的课程教学实践中，我们可以采用单一软件的教学方式，最多再加上全中文版的简谱制谱软件，这样就可以大大降低软件操作学习的难度，提高教学效率。
　　（二）模块化内容
　　模块化教学是将《计算机音乐》的课程内容分成几个相对独立但又互为联系的知识单元，在教学时既可以有重点有选择性地进行某个模块的教学，也可以根据实际情况调整内容的教学次序，可以说具有很强的灵活性。在多年的教学实践中，我们总结出《计算机音乐》教学的六大核心教学模块，每一个模块配以相对应的操作实例，理论联系实际，使教学过程不但有好的效果，也有很好的效率。
　　1、音频编辑模块——以多媒体配乐为例。音频编辑是以已有的音频素材为材料，根据实际的需要进行剪辑后拼接为一首新音乐的操作，因为不涉及作曲技术，零基础的学生都能够熟练掌握这一技能，因此，这一模块也是最基础、操作最简单的内容，可以作为《计算机音乐》课程的入门内容。在教学中辅以多媒体配乐为实际例子，可以让学生通过音频剪辑的手段为一段视频或者游戏进行配音，这不但可以消除学生学习软件操作的枯燥乏味，也能够进一步提高学生的学习兴趣。
　　2、音频处理模块——以DJ Remix为例。在简單的音频剪辑学习完之后，可以进入到音频处理教学模块，虽然同样不涉及作曲技术，但音频处理技术的操作明显要难于编辑，这些音频处理技术包括音频速度同步、音频伸缩弯曲处理、音频切片、音高处理等。以DJ Remix为例，可以锻炼学生绑定音乐素材的速度统一到工程总速度的能力，使学生掌握把一首柔情的歌曲加上节奏后重混成慢摇风格音乐的技术。
　　3、录音模块——以翻唱为例。录音模块的教学既可以独立、也可以用音频编辑、处理为前期内容，主要教授学生如何选择一个好的录音环境、正确掌握各种录音方法以及录音后的处理等知识，相较于前两个教学模块，录音模块具有一定的综合性，包含了音频编辑、音频处理的操作。在这个模块中，采用翻唱为实例，用学生实际录音翻唱某一首流行歌曲，详细演示录音前的各项准备以及录后诸如修节奏、修音高等各种处理，在学生学习中不但体会到录音技术的神奇，也能获得自我歌唱的满足感。
　　4、MIDI制作模块——以伴奏制作为例。因为MIDI制作模块涉及作曲理论与技术，因此，这一模块具有一定的难度。选用歌曲的伴奏制作为实例，让学生了解MIDI信息的概念，调用音源后能够进行MIDI音轨的创建、MIDI音符的录制与修改、MIDI控制器的演奏控制等，再结合一定的和声、复调、配器等知识，完成一首完整的伴奏音乐制作。在这一模块的教学中，软件的操作是比较容易的，但音乐的编配就需要有一定的理论为依托，教学时尽量地教会学生如何操作，作曲方面的内容需要他们课外进行补充。
　　5、五线谱制谱模块——以乐谱制作为例。虽然现在市面上五线谱制谱公认最好的两款软件是Finale、Sibelius，但Cubase、Logic的制谱功能也是比较强大的，因此，在这一模块内容教学时，依然采用单一软件的教学方式，通过实例操作演示，让学生掌握用MIDI音符输入的方式获得五线谱的能力，并掌握五线谱的各种编辑、排版等处理。
　　6、简谱制谱模块——以简谱制作为例。简谱制谱的教学必须要介入其他软件，因为目前的主流音乐制作软件基本上都没有简谱的制作功能，并且目前国内出品的几款简谱制作软件都可以满足当前的制谱需要，比如作曲大师、雅乐简谱、TT作曲家等。通过实际例子的演示，让学生掌握简谱制作的各项技能，如音符输入、节拍调号的输入、符号歌词的输入、排版等。
　　（三）教学优先级
　　这六个模块既有相对的独立性，也相互联系。比如音频处理是以音频编辑为基础、录音又是以音频编辑、处理为基础的；五线谱制谱是以MIDI制作部分内容为基础的。
　　根据教学时间的安排，如果是两个学期的教学任务，那么《计算机音乐》课程的教学内容可以遵循音频编辑—音频处理—录音—MIDI制作—五线谱制谱——简谱制谱的顺序，实现内容从易到难的渐进变化。
　　而对于教学时间不足的院校，比如只开一个学期，那么，把音频编辑与简谱制作提到最优先讲授的顺序，接下来再讲授五线谱的制谱，最后再介绍音频处理、录音与MIDI制作，这样就可以保证学生掌握最基础、最必须的内容，然后再学习更高级的内容。
　　综上所述，在分析了当前《计算机音乐》课程教学内容的现状后，我们根据多年的教学实践提出六个模块化教学内容的优化建议，旨在有效的时间内让学生掌握最基本的计算机音乐处理的技能，以满足其毕业后最实际的需求，再结合实例，做出深入浅出、饶有趣味的讲授，进一步提高教学效率与效果。
　　（责任编辑：杨建）
　　注 释：
　　①教育部高等学校教学指导委员会.普通高等学校本科专业类教学质量国家标准. 高等教育出版社，2018年.
　　参考文献：
　　[1]李嘉. 计算机绘谱与音乐制作.上海：上海交通大学出版社，2012.
　　[2]林贵雄，吕军辉.计算机音乐与作曲基础. 北京：清华大学出版社，2009.
　　[3]林贵雄，吕军辉.计算机绘谱.北京：清华大学出版社，2007.
　　[4]庄元，王定朱.计算机音频编辑.北京：清华大学出版社，2012.
　　[5]庄曜.计算机应用作曲.北京：清华大学出版社，2012.
　　课题项目：湖南科技大学教研教改项目《高校音乐学专业<计算机音乐>课程教学改革与实践》，项目编号：916-G31733
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