手工艺品陶瓷的审美形态和价值
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摘 要：手工艺品设计的审美形态，意指造型、色彩和装饰，而作为手工艺品的杰出代表陶瓷，其有着晶莹剔透的外观造型，瑰丽而朴实的色彩，工艺精到的装饰，成为了17世纪当时国际上的强势语言，代表着中国的形象，在其整体的审美形态的背后所承载的是大国工匠的精雕细琢、精益求精、一丝不苟、视手工艺品为自己生命的大国工匠精神，这种精神是我们当代从事设计类工作应该要传承和弘扬的。而笔者以手工艺品陶瓷的造型改善了当地人的生活状况和质量，影响了他们的生活方式;陶瓷艺术来促使了当地文化思潮的进程，作为两个主要的线索，来展开论述，揭示了设计需要学习中国古代工匠的工艺精神，传承和弘扬这种大国工匠精神，用这种精神来指导设计制作，以期能够设计出更优秀，有东方韵味的作品。
关键词：陶瓷造型艺术;审美形态;工匠精神
1 前 言
手工艺品是指用手工制作的工艺品，尤是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。在制作的过程中付出了劳动者的汗水和智慧，故手工艺品是一个劳动者的智慧和劳动的结晶。不过这个结晶在商品交换的过程中产生了不同的价值，有的价值低，比如，人们日常的部分生活用品，其审美价值较低;还有一部分是由名人或名匠、工艺大师制作的手工艺品，其手工艺哦的价值远高于自身价值，甚至要高出十几倍，上百倍，其审美形态和价值高。究其原因，因里面承载着他们的智慧，对工艺品的独特造型的审美的琢磨，丰富色彩的不断尝试，装饰工艺的精湛和独到。所谓各行各业名家辈出，中华5000年文明所产出的伟大的手工艺品非常之多，有汉唐的金属工艺品，磅礴大气的漆器制品，古代丝绸之路的四大名绣，享誉海外的明清时期的景德镇四大名瓷等，可谓举不胜举，应有尽有。每一件手工艺品足够令人叹为观止，赞叹手工艺品鬼斧神工的技法，蕴含了他们良工苦心的神来之笔，造就了今天能够见到的别具一格的艺术瑰宝。然而，在众多的艺术瑰宝中，尤以陶瓷在世界上的认可度最高，以来“china”说明“China”是最好的例子，陶瓷以其独特的东方艺术魅力、晶莹剔透的造型、亮丽而朴质的色彩和变化多端、层次丰富、紊而不乱的彰显了独特的东方审美形态和特征、价值，以致其成为17 ～ 19世纪拥有强势语言的话语权，由于当时西方国家能夠接触到中国的途径主要是通过海运，而那个时期正是中国外销瓷的黄金期，为此，让西方人对中国有此深深的印象也就不足为奇啦！从陶瓷的整体形象来化喻为完美的东方意韵形态，优美而动人的身段，艳而不俗的着装，巧夺天工装饰造就了神至之笔的“china”，以此影响至今。
2 手工艺品陶瓷艺术影响当地的文化思潮，形成了风靡欧洲的“洛可可艺术”
17世纪，法国作为欧洲的艺术文化中心，新任君王路易十五主张以轻盈、精致的文化风格作为本国的主流艺术文化，故而推崇之。通过海运的陶瓷经水路来到了法国后，一下子被上流阶层和民众所喜爱，他们对中国的瓷器爱不释手，尤其是景德镇的青花瓷，有着景德镇特有的“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”普遍性特征，淡淡而亮丽的浅蓝色，晶莹亮丽的瓷质外观造型。正是这些充满了东方独特艺术魅力的审美特征形态的陶瓷与法国将推崇的轻盈、精致的文化不谋而合，天衣无缝。瞬间让陶瓷文化成为了他们本国的主流文化，接着，在法国开始兴起了从初期模仿作坊制作形式，到中期工厂制作，后期的创作设计的一股潮流，后这股潮流从法国席卷了欧洲大陆，这股学习东方陶瓷文化思潮也就是影响了欧洲大陆的“洛可可艺术”。通过模仿学习到货期设计制作，让西方人充分认识到中国陶瓷的独特艺术魅力，审美形态和价值，也认识到中国是一个充满神奇而有独特魅力的国家。在他们的国土上时常有充满神奇的事情发生，带着这股好奇之心，他们来到了中国，来到了景德镇，学习陶瓷的手工艺制作流程和工艺方法等。
通过这个例子充分说明了手工艺品陶瓷是通过整体造型艺术来影响了当地的文化思潮，也充分表明了手工艺品的独特的审美形态和价值。众所周知，一个器物是由造型和色彩、装饰构成的整体审美形态，上文已经论述了陶瓷作为一个独特而有韵味的器物，艺术造型而影响了当地的文化思潮，在一定程度上植入了其所承载的物化文化。而透之于器物之上的色彩和装饰是融之于造型之中的成形与器的物。其物可改善当地人的生活方式，提升他们的生活质量。
3 手工艺品陶瓷造型与日本的茶文化
论茶首推中国，因为中国是茶的故乡，茶的发源地。作为盛茶的茶具，最早起源于东汉，魏晋南北朝期间形成了饮茶的礼仪，唐朝茶具得到了大力发展，各种茶具应有尽有。后到北宋，由于宋人甘愿忍受辽、西夏、契丹等外民族的侵扰，加之受程朱理学、老庄无为道教思想的影响下，于是，崇尚于热爱山水，寄情于花草繁华、朴实之间的点滴留恋。有着涩涩苦味的茶，与他们追求的隐忍和质朴相契合。一时间，上至皇帝、士大夫，下至普通民众都在论茶，议茶，品茶的茶文化之风盛行，以至于后面的“斗茶”活动热闹非凡。后传到了日本，在日本武士阶层大受欢迎，通过以茶泡沫的多寡和持续时间的长短来判定输赢的斗茶之风，犹如一夜间刮遍了日本的大街小巷。他们来到了中国开始学习种茶，采茶、制茶技术，同时学习模仿制造茶具，当然，日本学习中国茶具的制作的时间远早于北宋。用精致的茶具盛茶，饮前的那一刻，沁人心脾的淡淡浓香味扑鼻而来，品一口，妙在回味宇宙之无穷，感叹人生之苦短，赞叹大自然的神奇而伟大的力量。所谓好马配好鞍，好茶需要用好茶具，茶叶的粗糙与茶具的精致细腻柔为一体，代表了中国古代的阴阳刚柔之美，即壮美与优美，阳刚之美与阴柔之美的统一。基于此思想，日本人对茶叶和茶具进行了锲而不舍的探索，加之后期禅宗哲学的影响，形成了当代人看来具有神秘而又意味无穷的“茶文化”。日本茶文化中讲究“清”、“恭”、“寂”等带着禅宗色彩的文化审美特征，其内涵意义是对中国手工艺品陶瓷美的概括，即清指喝茶环境干净、整洁，是陶瓷茶具中的外观晶莹剔透、清澈、明净，恭指喝茶前需要敬礼，品茶中讲究礼仪、尊重人的价值，也就是需要尊重手工艺品陶瓷制作人的劳动成果，尊重他们一丝不苟、精雕细琢的大国工匠精神;寂是指品茶的环境需要安静、幽静，品茶人内心保持一种虚静的精神状态，去仔细品味其中的淡碱之味道，以苦行僧的心态去为人处世，看淡人生。此与手工艺品中的陶瓷中的工艺中的精湛的制作工艺、后期彩绘技法，出神入化的描绘，加之以想象与现实的糅合，得之以器物的形式呈现于表象之上的审美形态和价值。 当然，陶瓷通过造型去改善当地的生活方式，提升生活质量方面的案例，除了日本的茶文化以外，还有很多，如英国的下午茶文化。在陶瓷没有进入英国之前，英国人对外面的印象是粗鲁的，喝酒都是用大杯子喝啤酒，也就是英国的啤酒文化，后随着精致的陶瓷进入英国，给了英国人一种另外的生活方式，一种以提升个人生活品味和情趣文化的生活质量，追求陶瓷中蕴藏的精致、轻快的生活方式。为此，通过陶瓷造型文化的植入把粗鲁的英国人从“啤酒文化”中拉出来，让他们懂礼节，追求一种新的生活方式，一种精致的文化体验生活方式。也就是我们今天看到的英国下午茶文化。一个个穿着非常绅士的英国人，戴着礼帽，手持拐杖，谈吐不凡，坐在环境优雅的茶餐厅，端起一杯咖啡，品论着今天或者前段时间的趣事和议论着当下的政治风貌的时候，可曾想过，他们手中的陶瓷茶杯曾经是世界的强势语言的代名词，被比喻作白色的金子。具有东方神韵的陶瓷，以其独特的审美形态和价值征服了西方世界，让西方人对中国文化的折服。当然这种文化的影响也包含了亚洲国家，如我们上文论述的日本。能够让他们折服的不仅仅是以一种器物方式而呈现的审美形态美，而更重要的是器物之上承载的一种视手工艺品如自己的生命，年复一年，月复一月，日复一日的大国工匠们在琢磨其形之美，器之柔，一种中和之美感，在器物中凝结了他们对于大自然的认识和现实生活美好向往的智慧表达和汗水，此是其审美形态的价值体现。
由此可见，手工艺品陶瓷不仅可以通过整体艺术审美形式和价值来影响当地人的文化思潮，而且可以通过其艺术造型的审美特征改善当地人的生活方式，提升生活质量。为此，陶瓷的这种以文化植入的方式不失为一种物化的、高尚的艺术价值行为。
4 手工艺品陶瓷承载的文化精神价值对设计师的启迪
当人们见到晶莹剔透、在灯光下有着光影斑斓之美感的精致的陶瓷、精湛独到的装饰工艺下的一种大国器物，无不感叹手工艺创作者的鬼斧神工的技艺，手法娴熟地将一堆堆的泥土经过他们精巧的双手，后期加之以窑火烧制，则成为器即陶瓷，可见他们化腐朽为神奇的力量。战国时有《考工记》中有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良”，不就是对此很好的诠释吗？在赞叹之余是否可曾想过在这些别具一格、艺术瑰宝中的背后所承载着的是他们对待陶瓷的一种兢兢业业的精神，一种追求精湛、独到的技艺、一种化腐朽为神奇的力量之美，所之化者载物为此者的一种大国工匠精神。而这种精神是当代设计师需要学习和传承、弘扬的。当下，以复制形式而存在的造型简单、结构单一的手工艺品充斥着市场上的每个角落，这些粗制滥造的手工艺品，以其结构简单、色彩单一、成本低廉的特点在一定程度上迎合了市场大缺口的口味，即工业化、模块化、单一化、去装饰化。一时间，便宜、快，仿佛成了当代人的代名词，殊不知，随着国人的生活质量的提高和往返与国外的阅历增长，已逐渐对这些充斥市场上的粗制滥造的手工艺品失去了購买的欲望。他们的审美方式和审美价值已经发生了大的改变，他们需要以一种造型精致的、色彩艳而不俗、装饰精湛的手工艺品来彰显自己有别人他人的审美品味和高质量的追求。其实他们的这种审美追求和需求，与世界历史上的艺术运动是一样的，回顾下世界现代设计史，我们发现当一种设计运动开始之前，基本上是因为有一批资产阶级他们对于现有的产品或者手工艺品等不满，需要另外一种有别人他人的物品来彰显自己的身份和价值品味，这也促使了市场的需求，同时给了这些有理想、有抱负、敢于去尝试的艺术家的舞台，他们推出了他们的一套有别于当下的理论，进而把理论变成了现实，也就是以实物的形式呈现，展示出他们独特的审美特征，实物之上的审美形态呈现方式是一种特殊的造型，丰富的色彩，精湛的工艺。如世界上有名的“装饰艺术运动”，最早起源于法国，主要服务人群是法国的贵族阶层，设计师的灵感来源于非洲原始部落的艺术，俄罗斯的舞台美术、汽车的造型等，通过从这些艺术形式中吸取设计元素，运用到设计中，进而设计出一种工艺复杂、造型内容独特的首饰工艺品，以很好地迎合了法国贵族的审美需求。通过这个案例，我们可以清楚知道，当一种社会发展到一定程度，财富的不平衡发展会造成一部分新的资产阶级，而他们作为新的一部分社会代表人物，自然而然需要以一种有别于他人的审美形式和特征来彰显自身独特的审美品味和社会地位。由于这种新生力量的诞生，给设计师，尤其是一部分有抱负、有理想、敢于尝试的新鲜事物的新锐设计师们提供了一个大的机会和机遇。那么什么样的手工艺品能够体现他们独特的审美特征、审美价值嘞？自古至今，越是民族的，越是世界的，只有深深扎根于本民族的传统文化中，咀嚼文化中的苦涩、品尝文化中的浓淡之味，放眼于中国上下5000年文化中，以陶瓷为例，如浑圆饱满、刚劲有力、豪放泼洒的色彩形式，奔放而又严谨的、张合有力的唐三彩;静谧而又深沉釉色、造型古朴雅致、格调规正，质秀而又繁多的装饰工艺，揉之而成的是犹如窈窕淑女般，娇艳却不显轻佻、端庄又不失妩媚的宋瓷，“造料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝”的明青花瓷器;有着富丽繁密、细致精巧的清代珐琅彩，这些足以彰显古代明工巧匠的独特智慧。而这些传统的艺术瑰宝足够当代的设计师来吸收和获取设计元素，足够以支撑其设计出既能够体现特有的审美品位，又能够彰显文化艺术价值、有东方艺术魅力的设计。
综上所述，中国古代的艺术瑰宝，以1965年，河北保定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰代表的汉唐的精湛的金属工艺技法金银错工艺的卓越成就，磅礴大气的漆器，尤以金银平脱、螺钿为代表的影响了亚洲国家的伟大技艺，四大明绣中，苏绣的构图简练、主题突出、技巧精湛、针脚细密，湘绣的色彩丰富饱满、色调和谐，粤绣的构图饱满、繁而不乱、色彩浓郁鲜艳、蜀绣用线工整，设色明快，富有民间艺术特色。以上这些通过外在的审美形态特征呈现出来的一种代表了当时社会繁荣的体征，是一种能够体现大国工匠的器物之精神，同时通过物化的形式，在一定程度上以大国工匠刻化在器物上的文字或者图形、特殊符号等具体图像的形式去进行的带有观摩式的视觉物化教育和传达内容式的深刻启迪一代又一代的年轻人，被受了物化教育的年轻人，在一定程度上他们以此指导自己的生活、学习、工作，久而久之成为了他们思维的一部分内容。在他们与人进行的社会交往中懂礼节、尊敬长辈等身上传统美德是艺术瑰宝的审美形态和特征物化形式的体现。基于此，笔者建议设计师应着眼于吸取中国传统艺术瑰宝中的精华，尤其是能够体现他们独特特征的具有东方独特魅力的造型、瑰丽而朴实的色彩、精湛的装饰工艺技术，中去提取设计元素，用来指导和展开设计创作，在设计的过程中需要以一种兢兢业业、精益求精、精雕细琢的大国工匠精神来支撑整个设计，做出精品，使设计作品既能够满足业主的需求，又不失一种民族审美情感的呼应，独特的审美形态和价值。
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