浅析音乐竞技节目的模式探索与创新

来源:用户上传      作者:

　　 摘要：音乐竞技类节目在我国发展已久，是综艺真人秀类节目中的重要组成部分。从早期模仿和引进国外版权到近几年的原创自主研发，音乐竞技节目不断在探索中寻求突破。《中国梦之声·我们的歌》通过代际对话、传承创新成为2019年电视综艺节目新的亮点，为音乐竞技类节目的发展提供了新的思路。
　　关键词：《我们的歌》 代际音乐竞技 模式创新
　　2019年10月27日，由慈文传媒、东方卫视联手打造的国内首档代际音乐竞演综艺《中国梦之声·我们的歌》（以下简称“《我们的歌》”）开播，该节目集合了8位华语乐坛前辈歌手和8位当前乐坛的新生代歌手，由他们一同联手创作改编金曲，完成一场破圈层、跨代际的音乐金曲竞演。自播出以来，《我们的歌》收视率居高不下、好评不断，2020年1月19日在总决赛当晚更是取得了CSM59城2.5%、CSM35城2.68%的高收视。从节目赛制的变化到内容定位的创新，《我们的歌》试图打破日益固化的音乐类综艺生态，为行业带来元素融合、内外碰撞的新启迪。
　　节目赛制：借鉴式创新
　　国内首创“盲选无彩排合唱”模式。盲选是音乐竞技节目中最盛行的赛制之一，《中国好声音》《蒙面歌王》等节目均采用评委通过屏幕遮挡或背对选手等形式进行盲选，单纯通过选手对音乐的表现力和感染力来打动评委，因而更具公平性。
　　《我们的歌》除了沿用盲选形式之外，还在国内同类节目中首创了“盲选无彩排合唱”模式。每一組初步确定了配对意向的新老歌手都会由不同通道走向舞台，“Y”字形的舞台设计以宽屏形式在前辈歌手和新生代歌手之间设立了盲区，两位歌手通过看提词器明确每人唱歌曲中的哪一部分。这种前所未有的录制体验让前辈歌手费玉清感到很“新奇”，感觉自己要登台去拆开“自己选的一个礼物”;来自香港的前辈歌手黄凯芹在登台前感慨“有种要去和网友见面的感觉”。盲选配唱的赛制更注重听歌识人，同时也为节目增加了很多精彩的不确定环节，首期节目录制完，作为榜样歌手之一的李克勤笑称：“我唱了那么多年，第一次唱完一首歌不知道我的搭档是谁”。
　　除了零彩排无预演、双通道隔空演唱歌曲之外，盲选阶段还借鉴了其他综艺节目中“先声夺人”的互动游戏形式，让两组歌手分别处于不同空间，新生代歌手按抽签顺序为前辈歌手演唱，但彼此之间只能通过声音和剪影进行交流。每位前辈歌手拥有自己的“代号”，提问时通过话筒变声来进行，由新生代歌手猜测前辈歌手的身份并选择最终搭档。盲选的玩法为节目带来未知性与神秘感，也非常有效地聚焦了观众的视线，制造了节目的话题，如新生代歌手王琳凯一直到站在舞台演唱时还自信地认为自己选了一位期待中的女歌手，他是从屏幕剪影中根据前辈歌手的头发长度来认定的，直到前辈歌手任贤齐一开口，他才在现场观众的鼓掌欢呼声中恍然大悟。而这些“不被控制”的盲选配对式和歌手的临场反应都是真人秀节目中最真实和最宝贵的部分。
　　赛制流程：竞技中凸显情怀。音乐竞技类节目发展的关键因素是竞技，赛制的安排会对节目的走向产生重要影响。有竞技就有淘汰，必要的淘汰机制会使节目环节更紧张刺激且充满不确定性，因此成为众多音乐竞技节目广泛采用的赛制流程。《我们的歌》共12期节目，贯穿了各种形式的竞技赛制，先后出现了小组排位赛、终极排位赛、团战淘汰赛、全新组合积分赛直到半决赛和决赛，节目时长过半，从第七期开始就进入激烈的淘汰赛，淘汰比例高达50%，其残酷程度不言而喻。
　　虽然以淘汰晋级作为核心节目流程，但在《我们的歌》进行过程中，节目组并没有为了吸引眼球而刻意渲染竞技模式的残酷，也没有通过恶意剪辑制造话题，加剧歌手之间的矛盾。从进入淘汰赛开始，观众反而从节目中看到了越来越多的温馨团结的环节设置。比如，第七期和第八期的淘汰赛都采用了四人团队作战的模式，每个团都有团长及团队组合的名称，要想晋级需团队共同制定作战的方法策略等，这一团战模式的创新不仅让观众看到了歌手之间包容、愉悦的合作过程，也让几组新老歌手之间集思广益、碰撞出更多的音乐灵感，诞生了诸多如《卡门》《Disco Melody》《是否我真的一无所有》等不同风格和演唱方式多元交流的精彩作品。
　　在双周积分赛和决赛进行前，通过新老歌手一起搞团建来决定每场的出场顺序，团建的方式灵活多样，如开卡丁车、跳跳舞机、射箭、你比我猜歌名等，讨厌运动的周深开卡丁车逆向行驶而不自知，从没跳过跳舞机的费玉清跳出常人难以达到的最低分，歌手之间笑料百出的互动环节让网友们惊呼比喜剧节目还精彩，以至于当节目进行到淘汰环节，弹幕上一片婉惜之声，希望节目不要结束。
　　当然，在每位歌手遗憾告别时，节目组都精心设置了致敬环节，将这位歌手的代表性曲目串联成优美的诗句，写在贺卡上作为送别礼物。歌手虽然离开了，但却将歌者情怀留在了观众心底，节目因此也多了一份仪式感，提高了人文气息与格调。
　　细分现场观众  尊重场外受众。一方面，现场观众是音乐竞技节目中重要的组成部分。在很多音乐综艺节目中，现场观众不仅是现场气氛的制造者，也是歌手能否顺利晋级的重要决定者。《我们的歌》节目组自称是一档不同年龄段观众歌曲喜好度调研的节目，其在对现场观众的安排上既有继承也有创新。261名现场观众涵盖不同年龄段的受众，保证了竞技节目的公平性。更重要的是，现场观众按照从“60后”到“00后”被分到五个不同的阵营，每组歌手现场演唱完毕，都可随机选取一个区域的受众询问其对本组音乐的接受程度，观众的审美喜好可通过电子环形图实时查看。这种对观众的细致划分充分尊重了每一位现场参与者，也让台上竞演的歌手可在第一时间获知观众群体的反馈。代际之间对音乐的审美存在差异性，音乐的表达不仅仅是自我愉悦的过程，更需获得大众认可。所以，在《我们的歌》竞演过程中经常出现新生代歌手询问“60后”观众对说唱音乐的接受程度，也可看到前辈歌手虚心倾听“00后”观众对经典老歌的意见表达，这是节目在现场观众环节设置的一大亮点。 　　另一方面，场外观众也是节目效果能够得到更好传播的重要因素。随着新媒体的发展，特别是微博、微信等社交媒体的兴起与普及，普通受众有了表达意见的机会，甚至在一定程度上掌握了话语权。《我们的歌》适时通过这些社交新平台宣传自己的节目，节目官微、微博超话都是受众的意见表达场，观众可为自己喜欢的歌手组合助力，人气排名第一的组合可自主选择下一场竞演的出场顺序。受众的关注、讨论及认可在一定程度上也是电视节目市场与口碑等方面的重要判断标准。
　　内容创造：破圈性交流
　　别开生面的老歌新唱。老歌新唱是众多歌手参加音乐竞技类节目出奇制胜的法宝，用新的音乐元素与新的技术形式对经典作品进行改编，可赋予一首老歌全新的面貌，对不同年龄层次的观众都有很大吸引力。在很多观众的印象里，老一辈和年轻一代对音乐有着不同的审美趣味，因此也有着不同的歌单，年代金曲与现代音乐之间存在着天然的壁垒。而《我们的歌》打破了这种“圈地自嗨”的固有套路，不再局限于某一个年龄受众的审美闭环，而是加入了不同时代歌手的代际碰撞。
　　在这个舞台上，前辈歌手不再是只会点评打分的权威专家，而是与年轻歌手一起创作、一起面临挑战的歌者;新生代歌手也不是孤军作战，而是可一边向榜样歌手学习，一边把自己的音乐主张拿出来与前辈一起探讨的唱将。这种创造性的代际融合碰撞模式实现了审美破壁，丰富了音乐潮流，涌现出了众多既有回忆、又有新意的金曲，如融入现代说唱的《倩女幽魂》、经典而不失流行的《军港之夜》、粗犷豪迈中国风的《天涯》、嵌入音乐剧的《晚安曲》等。两个时代的歌手交叉赋能，重新弥合了音乐的年代断层，实现了老中少观众的多重情感共振。
　　鼓舞人心的音乐传承。《我们的歌》总导演陈虹说节目的初衷，是为了推出一首能“破圈”的时代金曲。有感于2006年时51岁的费玉清与27岁的周杰伦共同合作，将两种反差强烈的曲风跨界混搭为一曲《千里之外》成为一时绝唱，《我们的歌》从舞台设计到内容定位都鲜明地打出了“唱出青春样（Young）”的愿景，其激活了日益固化的音乐类综艺生态，音乐表达上的名次不是竞技的唯一目标，实现破圈合作、激发原创活力成为了这档节目的初心。
　　破圈层、跨代际的音乐合作让前辈歌手和新生代歌手相互学习借鉴，乐坛前辈从年轻歌手带来的音乐潮流元素中汲取灵感，勇于突破固定的舞台风格，比如中国第一摇滚女歌手罗琦尝试说唱、知性创作型歌手蔡健雅挑战跳舞等;年轻歌手能从前辈歌手身上体会学习到其对于音乐创作的坚守与初心，比如许魏洲拜师费玉清，以学习者的态度向师傅取经。新生代歌手与前辈歌手在互动中不断学习传承、不断磨练成长成为了节目的重要看点。正如在总决赛中获得冠军的“勤深深”组合中周深的感言：“我现在更能理解‘榜样歌手’的涵义，我们能从榜样身上看到自己想要成为的美好样子，这样的力量非常迷人。”《我们的歌》打破了传统音乐竞技节目的边界与束缚，让代际对话、传承创新成为电视综艺节目新的亮点，承担起了反映传统经典与当代创新交融互通的社会观照力量。
　　穿针引线：主持人的神来一笔
　　目前，国内很多音乐竞技节目中，主持人的作用越来越淡化，不再是节目中不可或缺的部分，更不是联系观众与舞台的唯一纽带。很多音乐节目中导师可引导选手的话题，参赛歌手也可串场主持，有时这些非专业主持人在现场出现的各种“状况”反而会制造节目的收视看点。对于一档音乐节目来说，能否成功用好非专业主持人，多少带有冒险性质和运气成分。而在《我們的歌》中，主持人林海凭借其稳健的控场能力和深厚的音乐积淀证明，专业主持人如何为一档音乐节目锦上添花。
　　纵观12期的节目现场，林海的主持人功能不仅体现在播报节目流程、活跃现场气氛上，更多地体现在他会仔细观察每位歌手的情绪，适时引导话题，在遇到突发事件时高能救场、化解尴尬。半决赛时，那英与肖战合唱《被风吹过的夏天》，由于那英没有拿稳手中的一袋金鱼而在演唱过程中笑场失误，她本人表示十分愧疚，而林海则及时补救，认为这正是少男少女处理单纯念想时的慌乱心情，使这首很清新的歌拥有了非常大的亮点。既能化解意外事件，又能引领观众思考，这是一名优秀主持人多年积累的功力。同时，作为一名资深的音乐人，林海也将自己丰富的音乐修养带到了节目中，其对每首歌曲的创作年代、背景了如指掌，在与专业歌手交流时丝毫没有任何障碍，反而还能为歌手制造神来一笔的惊喜。当他看到粤语歌坛的“双子星座”李克勤、黄凯芹多年不见在台上握手互约演唱会时，便临时起意让两位即兴彩排合唱。两位歌手由于事先没有准备不知合唱哪首歌，林海又迅速为其选择了17年前两人合作过的歌曲《伤感的恋人》，一切来得突然，节目组没有事先为歌手准备提词器，虽然只是简单的吟唱，场面却十分温暖。在节目的竞技比赛过程中，由于主持人的这种“临时起意”，又先后促成了费玉清与周华健的“大费周章”组合、周华健与那英《让我欢喜让我忧》的合唱等。音乐的最美妙之处在于分享，《我们的歌》这个舞台拓宽了竞技之外的节目深度，诚意满满。
　　东方卫视《中国梦之声》开创于2013年，历经偶像选秀、星素结合、唱响经典华语歌曲、打造偶像音乐组合等多个节目模式，其发展变化印证了我国音乐类节目的变革轨迹。到2019年《我们的歌》出现，为音乐竞技节目又带来了新的模式探索与创新，以此为节点，或许将成为音乐类综艺转型升级的重要契机。（作者单位：首都师范大学）
　　参考文献：
　　1.张文挺：《从引进到原创——我国音乐竞技类节目发展路径探析 以“中国新歌声”为例》，西北大学硕士学位论文，2017年。
　　2.谭珂：《用明德引领电视综艺节目新风尚—以湖南卫视音乐竞技节目《歌手》为例》，《当代电视》，2019（7）。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-15274249.htm