浸润传统文化，发展民族声乐
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作者: 赵雨心
摘要：“洋为中用”的民族声乐在不断发展，但也面临着“音色千篇一律”、“洋唱腔的歌者们有价无市”的尴尬问题。笔者从介绍中国传统文化以及倡导多走、多读、多听等方面来阐述民族声乐歌者如何浸润中国传统文化，内修自己的民族声乐艺术素养，做一个我们中国人喜欢的民族声乐歌唱者，从而发展我们的民族声乐。
关键词：浸润 传统文化 发展 民族声乐
音乐，看似没有国界，但是细听，会明显感觉到每部作品背后鲜明的地域、民族或国家特色。声乐作为音乐的重要一部分，也是如此。
从近代到当代，我们国家有许多“海归派”的歌唱家致力于“洋为中用”的声乐教育的探索和研究，让我们的歌唱演员们的发声技巧更加科学了。但是，我们也会发现这样的问题：
首先，学院派的唱法虽然科学了，但是，不同的歌者，唱出来的音色、风格却几乎千篇一律了。也就是说，学院派培养出来的歌者，有如工厂里标准化生产出来的产品一样，一模一样。所以，老百姓们常感叹：“听是好听，就是听不出是谁唱的，都一样。”
其次，洋唱腔有价无市。原因是唱法洋气了，中国味道却没有了。现在我们专业的音乐院校和文艺团体里面，有不少享誉国际的歌唱家，但是，在中国却鲜为人知。他们常活跃于国际声乐舞台，国内舞台却鲜见。这些年，中国经济繁荣发展，歌唱演出市场也在蓬勃发展，照理说，应该有很多演出机会，为什么却难见这些享誉国际的歌唱家们的献艺呢？有人说是我们国内观众欣赏水平低，欣赏不了；也有人说价钱高，欣赏不起……
其实，这些是经不起现实推敲的。每每电视上有一些高雅演唱会时，大人们忙着换台，小孩们忙着捂耳朵，由此可见一斑。归根结底地讲，这些“海归派”的歌唱家们演唱是缺少中国味道的。
……
我们知道中国传统音乐演唱和现在的流行音乐，是一人一腔，各具特点，辨识度特别高。另外，要让中国观众接受洋唱腔是很难的，若真接受了，那中华民族本应有的传统歌唱欣赏文化必将消亡，这必将会导致中国传统文化蒙受巨大损失，其对中国传统音乐文化产生的连锁反应，后果是不堪设想的。
那如何解决这些问题呢？
笔者认为，歌者是为听者服务的，切莫本末倒置――歌者唯有让自己的歌唱适应听者的口味，让自己的歌唱有了中国味，那我们中国的老百姓才会喜欢。要让自己的歌唱有中国味，歌者唯有浸润中国传统文化，方可有之。
那民族声乐的歌者如何浸润传统文化，修炼自己的民族声乐内功呢？
一、了解中国传统文化
浸润中国传统文化，首先得了解中国的传统文化。
我们中国的传统文化博大精深，影响着我们一代又一代的华夏人。她的特点很多很广，总结起来具有三大特征：
（一）农耕色彩浓厚
我们中国自古就是一个农业大国。从刀耕火种到男耕女织，在这片土地上劳作、繁衍，生生不息，所以，中国的传统文化无不体现着浓厚的农耕色彩。
当然，在劳作时，人们歌唱生活的音乐也是与土地、劳作息息相关：《在希望的田野上》、《黄土高坡》、《我们新疆是个好地方》……
（二）血缘伦理鲜明
中国古代的“三纲五常”就是最典型伦理制度。
我们先人们用血缘纽带来维护社会的礼制，提出了“三纲”，即：“君臣纲、父子纲、夫妇纲”。为了调适各种人际关系，先人们又提出“五常”，即“仁、义、礼、智、信”，这成为了规范人们交往的数千年的道德规范。虽然“三纲五常”有其糟粕之处，但在相当长的历史时间内，促进了中国古代社会的发展，至今仍有相当大的影响，更重要的是成就了我们中国成为享誉世界的礼仪之邦。另外，其精华之处 ，对我们现今仍具有很好的指导意义。
（三）“内圣外王”明显
在中国两千多年的封建社会里，政治权力的最高代表是君主，即皇帝；伦理权威的最高代表则是圣人。君师合一，就是政治与伦理合二为一，高度统一，浑然一体，即内圣外王。
孔子提出的“仁”属于内心的自觉，讲的是主观伦理修养。通俗地讲就是，重视个人的道德修养，尊德性，重气节，人们应自觉地维护民族利益和社会正义，做到“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。这就是常说的“内圣”。
孔子提出的“礼”，是属于外部制约，讲的是客观的社会规范。人们要通过不断地提高自身修养，自觉遵守社会规范，实现其政治抱负和理想，并实施王者之道。这就是常说“外王”。
悠悠数千年的中国传统文化，是中国的民族声乐的诞生和发展的摇篮，为其提供了丰富的题材，注入了中华民族的灵魂。因此，作为一个民族声乐的歌唱者，不浸润中国传统文化，其歌唱怎会有中国味道呢？
二、多走
中国地大物博，这广袤的土地，孕育了中华民族博大精深的传统文化，而且这些传统文化，散布在各个地方，而且每个地方、每个民族，我们的传统文化也各不相同。所以，民族声乐的歌者，要努力走遍大江南北，体验各地民俗风情，感受各地传统文化。
（一）多看
看什么呢？看当地人们穿着打扮，为自己日后歌唱表演服务，唱什么歌，就穿什么服。看当地的地形地貌，因为不同的地形地貌，当地演唱风格也会不一样，比如陕北多高原、黄土坡，所以，信天游就高亢、悠远；草原茫茫无际，所以他们的歌声是粗犷、豪迈的；南方多丘陵、树木、田野、流水，所以，他们的歌唱时细腻、婉转的；西藏，无边无垠的青藏高原，高耸入云，所以藏歌嘹亮、响彻云霄。看他们的演唱形式和伴奏乐器及形式……
（二）多听
听什么呢？听当地人的语言，因为有什么样的语言，就会有什么样的歌唱。比如《想亲亲》、《刘海砍樵》、《茉莉花》，《我们新疆是个好地方》，还有东北的二人转……当我们用当地方言来唱之后，听起来会格外的亲切、动人。听当地人的歌唱，他们的歌唱是原汁原味的中国味道，刚好为我们的演唱提供了很好的示范。也正因为如此，所以，我们许多优秀的作曲家和歌唱家，常会到各地去采风。 （三）多体验
体验什么呢？需要体验的东西太多了，体验当地的传统节日、风俗，甚至包括吃穿喝玩乐。因为当地传统文化的精髓就蕴含在这其中。如创作性民歌《敖包相会》，如果我们歌手连敖包为何物，在敖包相会干什么都不知道，怎么会唱出这其中蕴含的美好的爱情的味道呢？还有湖北民歌《龙船调》，它是湖北恩施州当地老百姓逢年过节划采莲船时常唱的曲子。这其中的情趣，不去亲身感受，不用当地的方言，怎能唱出这其中的味道呢？
三、多读
中国传统文化几千年了，很多都化作一个个文字，被记录到了一本本书里了――有的是相关的理论著作，有的融入到了文学名著之中了。所以，浸润中国传统文化的另一个重要途径就是多读相关书籍。
（一）多读文学作品
中国的文学作品，就是一座座中国传统文化的宝藏。从一个个故事情节中，从一首首诗词中，能看到中国传统文化的影子，如：古典名著《红楼梦》，不仅讲述了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情故事，描写了贾、王、史、薛几大家族的兴衰，还能了解到当时的封建伦理、吃、住、穿，以及音乐等传统文化的特点。
中国的古诗词，其本身就是与音乐息息相关的。古时的诗词，诗人是哼着音乐旋律吟唱出来的。一首首诗词就是一个个完整的音乐作品，里面的文字的韵律，音乐的曲调，情感的表达，就是中国传统音乐的缩影。中国古诗词的发展变化，见证着中国传统音乐文化的发展变化。
……
所以，多读文学作品，尤其是多赏析，这对提升民族声乐歌唱者的内涵和演唱水平是很有帮助的。
（二）多读相关理论著作
历史发展到今天，我们国家已经有很多介绍有关中国传统文化的理论专著了。多读这些专著，对熏陶民族声乐歌者的传统文化修养是大有裨益的。
著名作家任祥的《传家》：作者是京剧名家顾正秋的女儿，也是我国近现代的第一代民歌手。她以现代人的眼光来看待中国的传统文化，讲述中国人衣、食、住、行的生活传统和智慧。
著名音乐家乔建中的《中国传统音乐》：该书分民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐三个章节详细介绍了中国各族各地、各种各样的传统音乐，可以说是一部中国传统音乐大全。
……
四、多听
音乐是一门听觉艺术。一名优秀的歌手，他首先是一个优秀的听众。他要通过敏锐的听觉，去鉴赏哪些音乐是好的，哪些是不好的。然后，从好的音乐中吸取精华为己所用，从不好的音乐中分析不好的原因引以为戒，从而提升自己的音乐鉴赏和歌唱水平。
那作为一个民族声乐的歌者，应该多听一些什么作品呢？
（一）多听戏曲
我们现在的民族声乐作品里面，含有很多的戏曲元素。这些戏曲元素，从而让民族声乐作品有别于通俗歌曲和西洋美声歌曲。所以，演唱好民族声乐作品，歌手往往需要一定的戏曲功底。
当今，我国很多的民族声乐歌手都有很深的戏曲底子，比如：老一辈的歌唱家李谷一，就是演唱湖南花鼓戏的行家；军旅歌唱家刘斌，先前是专业的京剧演员；青年歌唱家刘和刚，学了多年的东北二人转……
那么，我们民族声乐歌者，可以通过多听戏曲，来夯实自己的戏曲底子，从而提升自己民族声乐演唱的水平。
（二）多听民歌
民歌包括高原山歌、劳动号子、稻区“田歌”、城镇“小调”和云岭“双声”等。一首首中国民歌，展现着当地人们的风土人情和情感诠释方式，它们是是中国民族声乐的重要组成部分。所以，民族声乐歌者必须能演唱好中国民歌，才能算得上是一个合格的民族声乐歌手。
那么，要演唱好民歌，就得要听大量的民歌，从中掌握规律、风格和方法。
五、厚积薄发
任何一种艺术形式，必须融入中国元素，方有中国味道，音乐更是如此。我们民族声乐歌者，只有将自己长期浸润在中国传统文化之中进行熏陶，让自己骨子里有了中国元素，那么我们的演唱，方可有中国味道。这是需要歌者厚重的沉淀，这种沉淀来自于歌者持久、广泛的浸润。
愿广大的民族声乐歌者厚积薄发，唱出更多有浓郁中国味的作品，促进中国民族声乐事业的巨大发展。
参考文献：
[1]刘金同.中国传统文化[M].天津：天津大学出版社，1987.
[2]任祥.传家[M].北京：新星出版社，2012.
[3]乔建中.中国传统音乐（声乐卷）[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.
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