浅谈钢琴演奏过程中的“放松”

来源:用户上传      作者: 杨天波

　　 [摘要] 如何演奏钢琴才能体会到“放松”的感觉呢？这个问题常常困扰着学琴者。从四个方面分别进行分析。钢琴教学过程应该包括怎样引导学生体会放松，怎样运用自然的重量去弹奏，使演奏钢琴成为一件快乐的事情。
　　[关键词] 钢琴演奏 放松 紧张 手臂 自然重量
　　
　　好听的音色来源于恰当到位的演奏，它要求演奏者要有很好的身体协调性，运用身体自然的力量演奏出来的音乐才最动听。所以，优秀的钢琴老师应懂得指导学生在钢琴上运用自然有效的动作，以避免由于紧张而引起的疼痛和伤病，那样就得不偿失了。
　　学过钢琴的人都知道，钢琴的学习重在基本功的训练。钢琴的基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧。这些技巧的训练要通过一些练习曲来完成，要按正确的方法反复练习。练习的过程较为枯燥乏味，有的学生不感兴趣，老师要用正确的方法加以引导，使学生通过学习寻找到音乐的乐趣。那么，我们该如何找到练琴的正确方法，放松地去演奏呢？
　　一、要养成正确的弹琴姿势
　　好的弹琴姿势包括整个身体都参与到演奏中。首先，上身要坐直，臀部和脚要能支撑住整个身体。这跟我们在学校听讲时要求的坐姿差不多。上身不能因为练琴累了就瘫软下来，这样不利于手指力量的传输。其次，要保证上身及胳膊左右移动自如。钢琴的音域很广，演奏时我们要顾及到各个音区，手臂伸缩要自如，这样演奏才会连贯一致。再次，坐位的高低也很重要。这个要根据演奏者的高矮来决定。遵循的原则是肘、前臂、手与键盘几乎保持在同一水平线上，或略高于键盘。要保证在弹奏过程中手、手臂能自由移动。
　　良好的坐姿是放松演奏的前提。有人认为，钢琴的演奏只是上半身用力就可以了，这样想是错误的。演奏者坐在琴凳前三分之一处，臀部起到轴的作用，演奏的力量扎根于脚下，源源不断地向上输送，通过背部，肩部，手臂传递到指尖，整个身体都参与到演奏中来。如果坐姿不正确，演奏者就不会正确地弹奏。坐姿以自然、端正、有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张或过于松懈。
　　二、注意肩部与背部的放松
　　肩部与背部的放松很重要。因为弹奏的力量和重量来源于后背和肩膀，并且通过放松的肩膀、肘部、胳膊和手腕送达到指尖。肩膀、胳膊和手腕的各个关节必须是灵活的，这样才能使力量畅通地到达指尖。学生在演奏时，往往由于技术的困难，使某个部位紧张，力量就会被阻拦，使得手指在键盘上处于紧张状态。手指不能灵活地触键，流畅地演奏也就不会实现。
　　我们在练琴时可以先练习下三和弦，主要是体会力量的来源与输出。学生需要用不同的力度练习并弹反向动作，使胳膊、肩膀和后背得到及时的放松。每弹奏一组和弦，就要把手收拢，提起手臂，然后再舒服地放下，指尖有力度地站住，手腕慢慢推下去。连续练几组后，如果感觉很好，便可逐渐增加跨度大的和弦，使手指间的间距得到更好的扩展，但也要注意数量不要过多，然后再回到密集的和弦位置上，同样的方法也可用于八度的练习上。
　　我们该如何做到手臂的放松呢？说起来容易，做起来就不那么简单了。在弹奏钢琴时往往容易因为技术难度的增加而造成手臂的紧张，特别是前臂的紧张。学生常常会把胳膊抬起，肘关节抬高，结果造成手臂酸麻，手指不灵活。这时，我觉得很有效的一个方法就是“搭臂”练习。具体做法是：让学生用一个手臂的前臂肌肉练习乐曲的一个段落，另一个手臂搭在它的上面，让学生认真体会自然重量的下沉以及放松的感觉。
　　三、要懂得自然重量的运用与调节
　　所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。学生在弹奏钢琴时要注重自然重量的运用。因为自然重量所产生的音色不但好听，而且耐人寻味。身体也会因为自然重量的应用不会紧张，僵硬，产生不舒服的感觉。有的学生错误地认为自然重量的运用就是指身体在充分松弛条件下获得的，这样想是不正确的，身体要积极地配合演奏，如果身体瘫软，力量也就不会产生，手指也就不会有力量触键。这里的放松主要是指肩部、手臂、肘部的灵活自如，可以积极支配性。
　　对重量的运用与训练应该有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量完全放下去，弹出醇厚、丰满的声音。一般在教学中常常提到的“一弹到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量停留在手臂，手腕的某个部位。主要目的是让重量毫无损失的贯通于指尖，让指尖充满力量，有能力演奏出结实，饱满的音色来。重量的调节必须建立在重量能完全自如放下的前提上，重量大时，音量就大些；重量小时，音量就小些。学生要根据乐曲的需要来控制音量的大小，自由调节重量的分配。演奏钢琴时不要用紧绷的手指和手去寻找琴键的位置，这样弹出的音生硬，不好听。应该让手与手臂同时移动到要弹奏的音上，这样放松弹出的音就会很饱满，悦耳。
　　四、养成良好的练琴习惯
　　学习钢琴的人都知道，钢琴技巧的训练不是一朝一夕就可以完成的，它的完成需要一个长期的，刻苦的，正确的训练过程。其中饱含辛酸，只有意志坚韧的人才能做到。俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功。”钢琴基本功的训练是每个学琴者每天必修的功课。它包括音阶、琶音、练习曲、乐曲的练习，等等。有的学生错误地认为，只要每天坚持长时间的练习就会有进步，岂不知错误的练琴方法，琴技不但会退步，还会带来身体的不适。如果方法不得当，长时间紧张的练习，手臂，肩膀就会酸疼，手指就会僵硬，严重时身体会疲劳和疼痛。所以，掌握正确的练琴方法很重要，让练琴的过程不再枯燥乏味。
　　我建议学生练琴时应该把注意力集中在放松的弹奏上。这将有利于帮助演奏者建立耐力，提高他学习音乐的能力与兴趣。练习时，后背和肩部要放松，手指灵活，手臂应该移动自如，没有什么压力。如果感觉某一部位出现酸的感觉，就要马上停下来休息，等手臂放松后再重新练习。因为重复同一种练习到肌肉酸疼的地步是不健康的。练习钢琴时，要把时间分配好，不要一坐就是几个小时，这样做是没益处的。注意力高度集中时练琴的效果才是最好的，没必要追求数量，要重在练习的质量。练琴者要在心理上设定一些小的目标并把运用放松也作为练习的一部分。我们在练习乐曲时常会遇到一些难的段落，这样的段落在技术上要求有很高的水平，弹奏时手指、手臂容易紧张，如果长时间不间断地练习，就会造成手指的僵硬和手臂的酸疼。所以，当遇到这样的段落时就要把它单独提炼出来，有针对性地练习，并且先把动作放慢，练习熟练后再慢慢提高速度。
　　要想让学生提高练琴的兴趣，练琴还要多样化。例如，练习不同音乐性质的作品。巴赫的作品会让人感觉放松、舒适，而贝多芬的作品会让人激动，兴奋，我们可以分别练习，调节身心。
　　综上所述，练习钢琴时要充分体会放松的感觉，放松身体，让学生们学会用协调的动作轻松地弹奏钢琴，使钢琴的弹奏过程变得愉快起来。钢琴音乐是人类精神世界的升华与享受，无论是演奏者还是听众，这种感觉只有用心体会才能领略到。
　　参考文献：
　　[1]钢琴艺术.2007.

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