浅谈音乐美学在钢琴演奏中的应用
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摘 要：音乐美学是钢琴演奏者必不可少的一种音乐素养，其可以从哲学的高度对钢琴作品的演奏进行指导，使钢琴演奏更符合听众审美意识。而演奏者通过运用音乐美学知识可以向听众展现出音乐作品中更深层次的艺术内涵，从而使钢琴演奏更生动，更富有感染力。本文主要从“音乐美学在钢琴演奏中的体现”、“音乐美学在钢琴演奏中的作用”、“演奏者提升自身音乐美学素养的途径”三个方面对音乐美学在钢琴演奏中的应用进行论述，旨在促进音乐美学在钢琴演奏中的运用。
关键词：音乐美学;钢琴演奏;应用价值
钢琴艺术包括钢琴曲的创作、钢琴曲的演奏和钢琴音乐欣赏三大要素，其中钢琴演奏与钢琴曲的创作、钢琴音乐欣赏密不可分，在钢琴艺术中有着不可忽视的作用[1]。通过钢琴曲的演奏，演奏者可以在表达创作者情感的同时诠释自己对该部作品的解读，听众则可以在感受音乐作品的同时寻找情感共鸣。而良好的美学意识是指导演奏者以艺术方式将音乐作品中的美学思想呈现给听众，使听众能够得到美好音乐体验的重要导向。
一、音乐美学在钢琴演奏中的体现
（一）对乐谱的解读
不同的音乐作品会有不同的风格特点，演奏者如果想要演奏好一首钢琴曲目，不仅要能够流畅、完整的将整首音乐作品弹奏出来，还要深入探究创作者的创作动机、音乐风格、所处环境以及想要表达的情感，这样才能将整首作品完美呈现给听众。所以演奏者在正式演奏前要利用美学知识对乐谱中的音符、节奏及情感等细细揣摩，并结合作曲家的音乐风格、曲子创作的历史、文化背景等将音乐作品中深层次的内涵和美学思想展现给听众[2]。
（二）对演奏速度与力度的科学把握
与电影、话剧、戏剧等艺术表演不同的是，在钢琴演奏会中，人们是以听觉的形式来感受音乐作品，寻找共鸣。因此，要想将作品中的内涵、情感等传达给听众，使听众体会到其中的美学思想，演奏者除了自己能够理解作品的思想和情感外，还要能够通过对音乐旋律走向、和声进行、调性变化、速度和力度变化等要素的熟练掌握，使听众也能够感受到作品蕴含的思想和情感[3]。如莫扎特的钢琴作品多需要以一种欢快、轻松的节奏来呈现，而肖邦的作品则多需要以一种缓慢、沉重、悲伤的节奏来呈现。演奏者只有熟练把握和安排好演奏的速度和力度以及音乐旋律走向等，才能真正的将钢琴曲目中的音乐美学完美塑造出来。
二、音乐美学在钢琴演奏中的作用
（一）利于协调钢琴演奏忠实性和创造性
音乐源于创作，对钢琴演奏进行二次创作是赋予音乐作品新的艺术生命力和价值的重要手段[4]。而二次创作应该同时具有忠实性和创造性，即在进行二次创作和表演时，演奏者首先要深度挖掘和理解作品本身的艺术内涵，在此基础上再对作品加以修改和完善，并融入自己对作品新的理解和感悟。由于每一首音乐作品都有其独特的历史条件和文化背景，且原创作者在创作时的生活环境和经历也与现在有着较大的差异，而钢琴演奏者在创作时又会不可避免的带入自身情感和审美意识等，从而导致二次创作容易趋于个性化而与原作存在较大的差异性。因此，为了协调钢琴演奏中忠实性与创造性的相互统一，我们可以从以下两方面着手[5]：（1）乐谱是创作者表达创作意图的直接途径，演奏者在演奏前应该仔细研读和揣摩乐谱，充分了解原创作者的创作意图以及想要表达的思想和情感等，这样才能在演奏中既能真实再现乐谱中的各项信息，也能融入自己的理解和创新;（2）人的性格、生活环境等会在一定程度上影响其对身边事物的表达方式和表达情感，音乐创作者也不例外。所以钢琴演奏者要通过对原创作者所处的历史条件、文化背景以及作品风格的分析来挖掘音乐作品中的灵魂，并在不违背原作者的思想和意图的基础上进行丰富和创新，这样才能使原作品得到升华，焕发新的光彩。由此看来，无论是从哪方面着手，演奏者都应具备良好的演奏技巧和审美意识，这样才能真正做到对原创作品的正确解读和创新，从而使钢琴演奏忠实性与创造性相统一。
（二）利于钢琴演奏技术性和艺术性的统一
通过钢琴演奏技巧可以将抽象的乐谱符号转化成现实的音响。熟练掌握、运用钢琴弹奏技巧，是使钢琴曲目能够被完美呈现给听众，揭示音乐内涵，塑造艺术形象，刻画意境，使听众能够得到共鸣的根本与前提。然而要想确保钢琴演奏技术能够被完美展现出来，还必须要将钢琴演奏的技巧性和艺术性充分融合起来。如果一个钢琴演奏者只有演奏技巧，对音乐作品中的美学思想却无法领悟，那么即使这个演奏者的演奏技术已经达到了炉火纯青的地步，在演奏钢琴时也只能是简单的呈现乐谱音符，无法让听众感受到作品中包含的艺术与情感。因此，演奏者在不断提高演奏技巧的同时，还应充分了解作品背后深藏的文化背景和情感，利用美学知识将演奏技巧与演奏艺术相结合，使作品表达更生动、形象，让听众能够感受到音乐作品中的音乐美学。
（三）利于钢琴演奏感性和理性的结合
每一首音乐作品都包含了创作者和演奏者丰富的情感表达。而感性因素是支配钢琴演奏者将自己的情感融入音乐作品中的重要条件。由于钢琴演奏者是独立的个体，在审美观、理解能力等方面难免存在差异性，导致对音乐作品的情感理解也不尽相同。因此，理性因素在钢琴演奏过程中也十分重要。理性因素主要是指演奏者的基本技巧，对演奏过程的安排和控制等。通过理性因素的干预，可以使钢琴演奏过程更流畅，节奏安排更恰当，情感表达更具有渐进性，从而使听众能够得到更佳的听觉感受[6]。所以，利用音乐美学思想对钢琴演奏过程进行把控，可以促进钢琴演奏感性与理性的结合。
三、演奏者提升自身音乐美学素养的途径
（一）扎实理论知识
要想演奏好音乐作品，演奏者必须要理解音乐作品深层次的涵义，而丰富的音乐理论知识又是提高演奏者对音乐作品的理解和分析能力的基础。因此，在日常学习过程中，演奏者要扎实对钢琴曲目中的旋律、节奏、力度、和声、调性、曲式结构、织体、发音法等要素的掌握。如分析旋律发展方向，如音阶式级进、同音环绕等，把握好主调和复调音乐的特點，用合适的发音法弹奏，可以使音乐发展更优美、动听;和声的进行则可以使音响效果更加丰富，可以营造出作曲家想要表达的内心情感;曲式结构则可以从整体上分析乐曲构成，从而可以把握好乐曲中的对比和统一;织体则可以判断曲式，利于对乐曲各部分构成的辨别和对音乐的处理。 （二）丰富音乐审美经验
丰富的审美经验可以帮助演奏者对钢琴作品获得更理性的认知，帮助其更好的塑造音乐形象。如果一个钢琴演奏者缺乏审美经验，脑海中就会缺乏比较鲜活的音乐形象，在演奏中就难以去塑造作品中的形象。因此，钢琴演奏者必须要通过丰富的音乐欣赏经验来增强自己的美学知识。如可通过观摩一些比较著名的钢琴家的演奏，研读各个时期作曲家的音乐作品等方式来提高对音乐的辨识和音乐鉴赏能力。通过不断对比、分析，得出自己的见解和感受，从而在演奏过程中才能将更丰富的感受呈现给听众。
（三）加强自身文化艺术修养
音乐虽然是一种感性的表达，但其中却蕴含着较为丰富的文化和艺术内涵。所以演奏者不仅要加强对音乐艺术的修养，还要加强自身文化艺术的修养，这样才能充分理解作品背后蕴含的文化、艺术内涵，才能真正将音乐作品中所蕴含的文化、情感、历史背景等全部呈现给听众，否则就只是对乐谱的呈现，毫无灵魂可言。在加强文化艺术修养方面，演奏者可通过了解各个国家的历史，了解各个国家和民族的音乐特色，各个作曲家的作品风格等来提升自己的文化艺术修养。
四、结语
钢琴演奏是一场审美体验活动，是为了给观众带来一场听觉盛宴，使听众产生共鸣。作为一名钢琴演奏者，要想完美诠释音乐作品中的文化艺术魅力和内涵，在熟练掌握演奏技巧的同时，还要多学习音乐美学理论知识，提升自身的艺术造诣，在钢琴演奏过程中将音乐美学贯穿其中，使钢琴演奏更富有感情，這样才能为听众带来更好的听觉体验。具体可从扎实理论知识、丰富音乐审美体验和加强自身文化艺术修养等方面来提升自身音乐美学素养。
[参考文献]
[1] 潘孜奕.浅析音乐美学在钢琴演奏中的作用[J].北方音乐，2013，05：76.
[2] 李严梅.在钢琴演奏中音乐美学的应用价值分析[J].北方音乐，2015， 22：212.
[3] 巫诗韵.同感音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用[J].教育界，2016， 09：168-170.
[4] 黄涌智.音乐美学应用于钢琴演奏的实践与思考[J].黑河学院学报， 2018，01：184-185.
[5] 罗淇匀.浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用[J].黄河之声， 2017，06：71.
[6] 何春晓，邓思杭.中国传统艺术美学对钢琴演奏者的文化启示—以《溪山琴况》为源[J].黄河之声，2016，16：64-65.
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