郑州师院:师生“梦之队”演绎新豫剧
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作者: 梁 斌
“天边有颗闪亮的星，关山飞越一路撒下光明。咱们就跟着它的脚步走啊，哪管它道路平不平！”舞台上，敌人枪口下，主人公田玉梅凛然高唱。今年4月，豫剧音乐剧《大别山的女儿》在北京大学百年讲坛精彩亮相并以其扣人心弦的情节、圆润优美的唱腔和层次丰富的舞台视觉赢得满堂喝彩。
89岁高龄的中宣部原副部长、文化部原部长贺敬之对剧组工作人员连声赞扬说：“这部作品好，很好，太好了！我和现场的年轻观众一样十分激动。我期望你们能排出更多这样的好作品。”
而让人惊讶的是，这样一出优秀的大戏竟然是由郑州师范学院这样一所地方高校的师生和河南省豫剧一团共同完成的。从主演到伴舞，从合唱到伴奏，郑州师范学院的100多名师生组成了一支青春大气的舞台“梦之队”。这部音乐剧的成功演出既为振兴传统戏剧、促进高雅艺术进高校进行了有益的探索，也为深化教学改革、加强实践教学环节探索出了一条新路子。郑州师范学院领导赵健在观看演出后进一步提出，一是要把课堂设在舞台，在舞台实践中丰富、完善教学内容，给教学寻找实践的突破口；二是要把舞台当做课堂，在表演实践中锻炼、强化学生的动手能力。
联姻剧团，为知行合一拓路
郑州师范学院音乐系主任夏宗贵介绍，近年来，由于缺少适合青年学生审美意识的主流文艺作品，千变万化的娱乐快餐逐渐占据了校园的文化空间，泛娱乐文化氛围正在影响着青年学生的文化生活。同时，由于戏曲艺术受多元文艺产品的冲击，加之传统表现手法的陈旧、经营方式的落后和当代观众尤其是青年观众对戏剧渐行渐远，河南省豫剧一团面临着创作、演出的艰难。
在这种情况下，学校、剧团双方共同认识到：有必要共同探索高校音乐教育与省内强势戏剧院团合作之路，合力打造高扬社会主义先进文化价值理念、适合青年学生精神需求的精神产品，进而破解戏曲艺术市场萎缩、高校缺少适应当代学生审美需求作品的难题，千方百计肩负起守护和建设人类精神家园的历史责任。
时代的呼唤、观众的需求激发着郑州师范学院和河南省豫剧一团联合创演“高校学生喜欢、社会各界满意、广大群众欢迎”的作品。而与知名豫剧演员合作，让师生参演豫剧，这对郑州师范学院音乐系来说既是一次严峻的挑战，又是一次难得的学习、实践机会。经过双方认真研究，在新中国成立60周年国庆日的前20天，剧目终于确定了：改编大型歌剧《党的女儿》，创作豫剧音乐剧《大别山的女儿》。
按照当初的设想，双方合作的更大价值在于，通过强强联手，达到资源整合、优势互补。譬如，院团名演员可以运用自身精于舞台形象塑造，擅长艺术表演等优势在演出实践中指引学生；高校可以将先进的设备和丰富的人才资源投入到创演过程的各个环节。此外，在师生的表演实践尚需完善时，由名演员领衔担任剧目的一线演员，选拔可塑性较强、适合角色需求的师生担任剧中的二线、三线演员；待艺术实践等条件成熟之后，高校师生可以逐步出任一线演员。
在排演的过程中，学生既是这出戏的观众，又是这出戏的演员，从主角、配角到伴奏、伴唱、伴舞，音乐系100多名师生不同程度地参与了剧目的创作。
从一定意义上说，这些大学生创造了历史：该剧虽然保留了传统豫剧的一些基本形式，但已经融入了大量流行艺术的元素，集豫剧、歌剧、音乐剧的不同表现手法和创作形式于一体，并采用多画面、多演区的立体跳跃式结构形式，给人美不胜收的听觉享受。
在音乐与歌唱声中，音乐系学生组成的舞蹈队如蝴蝶般在田玉梅身旁轻盈穿梭，为舞台平添了许多动感。而传统的舞台布景也转变为多媒体大屏幕与简单布景道具相结合的独特形式，突出了主人公的大无畏精神。此剧中，地方戏与学院派、传统与时尚这些过去如冰炭不能同炉的元素，如今却珠联璧合，融为一体。
更具有意义的是，一般的专业剧团要达到该剧规模，需投入巨资，但采用以学生为主的演出模式后，郑州师院许多现成的艺术资源被充分利用上了――从剧目的生产环节开始，音乐系就利用学校丰富的人才和设备资源提前介入，参与策划、创演和制作。《大别山的女儿》成了音乐系实践教学的一个环节，排练、演出与相关教学的档次在提高，成本却在降低。
有鉴于此，早在该剧首场演出前，“郑州师范学院音乐系实习基地”和“河南省豫剧一团培训基地”的牌子就分别挂在对方的门前。双方希望，在现代艺术教育、豫剧艺术良性发展方面组建联合创作团队和优势化阵容，开展联合生产推广；在开展艺术普及教育方面，联合开发艺术普及教育品牌，共享艺术普及教育资源。
丰富教学，把课堂设在舞台
当前，艺术教育创新和艺术表演团体创演正在经历一个创新求变、不断跨越的时期。新的形势下，体现艺术教育实践性与职业性特点的教育理念日渐明晰。与此同时，国内一些艺术院校如中国音乐学院、上海戏剧学校等对此进行了有益的探索，走上了“校团合力、共创新路”的教学、科研、生产、实践“一体化”路子。
在这一理念引导下，近年来，郑州师范学院不仅对教师的教学质量提出了更高的要求――教出来的学生在以后的工作岗位上要“争得上、站得稳、教得好”，而且对每一名教师的能力要求也不断提高――只有教师知道自己要怎么教、教出什么样的学生，学生才能更快地成长，学校才能更好地培养学生。
刘迪，音乐系舞蹈教师，参加工作四年多，是《大别山的女儿》创演队伍中最年轻的教师。在没参加该活动前，她一直有些困惑，一般院校艺术人才的培养定位在哪儿？教师凭什么能教出竞争力较高、对社会有价值的学生？这些学生凭什么能跟高层次院校的学生竞争……带着这些问题，刘迪积极投身到紧张的排练中。
令人称奇的是，《大别山的女儿》从着手准备到首场演出，只有短短的20天，就在这短暂的时间里还有一些群众演员因故退出。刘迪看到，原本看似平常的学生在关键时候发挥出巨大的潜力，他们总能在教师的指导下较快地适应导演的新指令并出色地完成任务。
刘迪告诉记者，这次排演让大家看到，原来的课堂是枯燥的，还是应该把学生推向舞台，让他们在舞台上找到感觉，爆发出潜力。除了教学思想的受益，刘迪在教学方法上也有新的感悟：“要把表情和状态运用到每一次训练当中，当音乐一响，马上就投入状态，而不是以往的只在关键时候表现。”
与刘迪的收获相比，在剧中饰演重要角色的音乐系教师陈福杰收获更多。“以往纯粹是‘学院派’的理论教学，陈旧的、空洞的理论多于鲜活的、生动的事例，而在参演过程中则受到职业化的训练，即便是一个口型、一个眼神该如何表现也体会得特别深刻。”陈福杰高兴地告诉记者，演出后，他在课堂上就经常把自己的舞台感受告诉学生，让学生也能体会舞台实践的收获。
为何一次实践能给参演教师带来这么多感受？该系舞蹈教师张春河一语中的：课堂教学与舞台表演的结合更好地丰富了教学的内容和载体，给教学寻找到了一个实践的突破口，也给戏剧舞台艺术提供了强大的理论支持，实现了教学与现代艺术发展潮流的接轨，从而更好地为学生的发展服务。
正是由于坚持“理论与实践并重”的教学理念，近年来，郑州师范学院音乐系在教学、育人的同时，创作演出了多部深受广大青年乃至社会各界欢迎的剧目，在各类艺术展演中也先后多次获奖，诸如“黄河之滨艺术节大奖”、“中国音乐金钟奖”首届合唱比赛大奖、“2009相约台中海峡两岸合唱节”金奖等奖项都被他们收入囊中。“《大别山的女儿》再次检验了我校教师的水平，也对以后的教学提出了更高的要求。”夏宗贵很乐观地告诉记者。
强化实践，把舞台当做课堂
“别看角色不重要，自己却在表演中找准了舞台定位、找到了舞台状态，甚至差点抢了匪首的风头。”谈起自己的演出经历，音乐系五年制音乐教育专业学生李俊普感到“风光无限”。
李俊普在《大别山的女儿》中饰演匪兵甲，虽说是个偶尔露脸的反面角色，可他却很满足。他告诉记者，以往的课堂表演都是班级内部十几个人的小打小闹，如今的演出却是上百人的倾情奉献；过去最大的舞台就是学校的迎新晚会，而今参演了这个剧目后，他已是在省内颇负盛名的“香玉大舞台”上的常客。有了这段经历，加上自己从中被激发出的热情，如今的他虽未毕业却已在校外做起了兼职司仪，丰富的舞台经验使他工作起来很快风生水起。
与匪兵甲的道路不同，扮演匪兵乙的音乐系学生尚学鹏在表演结束后，把更多的精力放在了钻研舞台表演上。据尚学鹏介绍，他的选择缘于一件小事：一次演出中，扮演群众演员的一名同学因为疏忽把帽子搭在肩上就登台了。这样的事要在平时的课堂表演中，老师批评几句也就没事了，而当时的导演却顶着后备演员不足的压力，坚决“辞退”了这名演员。
“学习表演的学生不在表演的环境里经受锻炼和考验，是很难真正进入角色的，要时刻找到在观众面前表演的感觉而不能忽视自己的每一个失误。”尚学鹏感慨道。
经历过舞台的考验，每名学生演员都有道不完的感受。
在剧中担任护士角色的大四学生许琳林告诉记者，舞台实践与以往在实习中担任见习教师的实践不同，在舞台上学生可以获得更多的经验和知识，这是对书本知识和实践模式的有益的、必要的补充。
作为剧中的舞蹈演员，大三学生孙玲楠表示，没有技术技巧的表演不能称为表演，这是显而易见的，而没有艺术表现的表演则是没有灵魂的，这同样是不容忽视的。她认为，只有不断加强表演能力的锻炼，把技术技巧的表演与艺术表现的表演有机地结合在一起，才称得上真正的舞台表演。
夏宗贵说，通过排演《大别山的女儿》，全系教师都清醒地认识到，登上真正的舞台进行真正的表演是加强学生艺术实践、提高学生表演能力的重要途径，是表演教学中一个不可缺少的有机环节，是平时课堂教学的延伸和提升，是促进表演教学面向社会、贴近现实的重要手段。
夏宗贵透露，学校与剧团的合作道路会长期继续下去，争取让每届学生都能参演新的剧作，使更多的师生在演出中丰富、完善自己。“当前，我们仍在打磨《大别山的女儿》，争取为明年的建党90周年献礼。”
责编：思 齐
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