高职艺术设计专业美术绘画基础课的教学改革与探究

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　　摘 要：高职教育致力于为社会培养实用性人才，对于艺术设计专业老师来说，虽然美术绘画课程是一项基本课程，一方面也需要教授学生去扎实掌握与美术绘画相关的知识，熟练传统的绘画技巧，另一方面更需要树立起咱们不是在培养纯绘画艺术家画家，是在培养设计艺术家，引导学生在具备传统美术基本功能力上，如何去利用它为艺术设计所用，如何让学生树立起设计思维，教师应该先捋清楚这些关系，再有的放矢地去研究设计专业美术基础课的授课方式以及内容设定。所以教师需要创新研究设计专业美术绘画课的教学方法和教学内容，改变当下在一些高职院校设计专业教学中或多或少存在的無视设计专业美术基础课教学特性的一些问题，进而让老师教得“法”学生学得“道”，本文从高职艺术设计专业美术绘画教学存在的问题入手，讨论创新设计专业美术绘画基础课教学的重要意义，最后分析如何创新高职艺术设计专业美术绘画基础课教学，希望对高职艺术设计专业教育研究方面具有借鉴作用。
　　关键词：高职; 艺术设计专业; 美术绘画基础课; 教学改革
　　中图分类号：G424             文献标识码：A    文章编号：1006-3315（2020）5-178-002
　　 当前我国艺术设计专业已经成为高校热门专业，尽管艺术设计专业在高职教育领域中出现时间不长，但是该专业发展势头迅猛。当前高职院校不断加强师资配置、创新教学模式，美术绘画作为艺术设计专业的重要基础课程，让学生在掌握扎实的绘画基础，具有绘画热情和艺术灵感，通过利用设计专业美术基础课程的教学起纽带作用，让学生树立起设计意识和设计思维，这样学生才会有良好的就业前景。因此如何创新高职艺术设计专业美术绘画基础课教学对广大高职设计专业教师来说也是新的挑战。
　　 以下就设计专业美术绘画基础课教学进行分析。
　　1.高职艺术设计专业美术绘画基础教学存在的问题
　　 尽管当前高职院校艺术设计专业课程设计日趋完善，课程内容不断丰富，不过依然存在一些问题影响着教学的有效开展。
　　 首先是教学手段较为单一。虽然当前美术绘画教学普遍利用了信息化的教学方法，不过在部分理论知识教学中，很多教师依然侧重采用灌输式的教学方法，与此同时教师在教学过程中知识未能及时更新，存在一定的滞后性，在教学内容安排上也缺乏合理性，对于不同专业的学生采用基本相同的教学方法，这对于学生的创新思维培养十分不利，比如对于环境艺术专业学生和室内设计专业学生来说，尽管都属于艺术设计专业，对学生的绘画要求已是不同，更别说是绘画艺术与实用美术之间的基础美术的教学要求的不同了。同质化的教学模式会导致学生的学习兴趣不高，因此在当前的教育体系下，艺术设计专业需要丰富教学形式[1]。
　　 其次，教学依赖信息化技术。在信息技术不断发展的今天，高职美术绘画教学也有效利用多媒体等教学方法，然而部分教师在熟练互联网技术和计算机技术之后会对信息化教学方法产生依赖性，因此忽视对学生美术绘画基本功的教学，并且在课程安排上适当缩短基础绘画教学的课时，学生看似学得轻松，兴趣盎然，其实对于学生的职业发展十分不利[2]。
　　 再次，偏重美术绘画技巧的教学，此为本文所探讨的重点。在高职艺术设计专业的美术绘画课基础教学中，是大都重视让学生掌握基本的绘画知识，大量传授学生的绘画技巧，但是长此以往，教师就容易走入误区，逐渐忽视艺术设计专业基础课训练教学的实质，美术绘画在艺术设计的诸多专业课程中占据重要位置，是学生进行素质扩展的基础，所以教师需要在侧重学生掌握绘画基本技巧和理论知识的同时，怎么样加强引导学生在绘画学习的过程中逐渐地树立起设计意识和设计思维，然后在此基础上实现逐渐提升，这样学生就可以更好地掌握设计专业美术绘画的精髓。
　　 最后，忽视学生审美能力的培养。一件成功的设计作品的人文内涵和传递出来的艺术美感与作者审美气质的高下有极大的关联度，这个审美气质的形成不是一朝一夕，它需要学生平时善于观察生活、勤于思考，大量阅读，关心艺术展览，以此逐渐提升自身的审美能力，然而在开展高职美术绘画教学的过程中，很多教师把精力放在基础教学方面，逐渐对学生审美意识的培养放松，比如在基础教学过程中让学生花费大量时间进行临摹绘画，并且借鉴的作品风格较为单一，这一情况会对学生的思路造成限制，不利于学生审美能力的提升。
　　2.创新高职美术绘画基础课教学的重要意义
　　 创新思维在任何学科的教学中都具有极高价值，尤其是对于艺术设计专业的学生来说，具备创新思维，不仅可以显著提升创作质量，更有利于其今后的良好发展。对于高职艺术设计专业美术绘画这门课程来说，创新基础课教学的重要意义体现在以下几个方面：
　　 首先这有利于培养学生的绘画技巧，提高学生的学习兴趣。
　　 美术绘画是艺术设计专业学生必学的科目，通过相关知识的学习，可以让学生对艺术创作有更加层次的领悟，然后借助创造性思维让创作质量提升;改变学生对于传统美术基础课程学习中存在的固有思维模式，给他们有一种新奇的探索欲望，以利于提高学习的兴趣和学习效率。
　　 其次，有利于培养学生的审美能力。在开展好绘画基础教学的同时，教师还需要培养学生的审美能力，丰富学生的情感，让学生通过绘画使自己愉悦，进而塑造良好的人文精神，最终让学生对美产生追求，拥有完整的人格。
　　 再次，有利于培养学生的道德修养。在美术绘画基础课教学中，学生往往需要进行大量的基础性绘画练习，初期的绘画质量必然不能达到预期效果，而在这一过程中就会对学生的耐心进行培养。对于美术专业的学生来说，要想在高职学习生涯结束后在社会中站稳脚跟，不进需要具备扎实的绘画技术，同时也需要具有良好的品行和修为，因此在高职美术创作教学中教师要让学生把抽象的事物具体化，实现思维的扩展，进而实现自身道德修养的提升。 　　 最后，有利于培养学生设计思维的建立。在整个基础美术课程的教授过程中，教师积极引导学生从传统的观察对象表达对象的能力中逐渐转向具备设计思维能力和创作方式的模式中去。（具象思维模式逐渐转向抽象思维模式）
　　3.如何创新高职艺术设计专业美术绘画基础课教学
　　 当前高职美术绘画教学中存在的问题，需要教师创新教学思想，丰富教学手段，进而实现学生创意水平的全面提升。
　　 首先，丰富教学内容，转变教学方法。教师课前准备充分，准备好大量具备探索性、提示性能够有启发性的作品资料给学生观看，可以是影像也可以是照片，也可以是实物，教师要做好对每一件作品进行解释和阐述，去引导和启发学生，要求学生结合课堂教学作业实践中来实际操作，呈现出来的结果不重复、有新意。
　　 其次，教学过程中对于不同材料的应用和了解。教师要让学生了解一些常规材料的特点和应用以及效果，更要强调和积极提倡学生对于非常规材料的研究和应用以及效果在我们的设计专业基础美术课程中的意义和作用，要求不拘一格、积极探索材料的不同形式与美感。
　　 比如基础美术课程中的速写和设计素描以及设计色彩是设计专业美术绘画教学的主要内容，在开展基础教学的过程中，必须加强对速写和设计素描、设计色彩教学方法加以重视，不仅要向学生讲授基本的绘画方法，更要拓展学生的创意绘画思路，积极利用不同的材料以及不拘一格的表现手法，在这个过程中有时需要教师设计一系列材料使用作业课题，引导学生自己寻找不同的材料来表现或者鼓励学生自己制造绘画工具来表达，比如：设计素描里面各种材料的灵活运用（铅笔，碳笔、柳条等以及自制的木棒、竹片、火柴根、棉签等等），设计色彩所使用材料的了解和应用（油画、水粉、水彩、油画棒、色粉笔等等），采取不同的处理手法来表现，去研究它的画面效果和不同的画面肌理，实现学生绘画水准以及画面形式美感的逐渐提升。
　　 再次，在设计专业基础美术课程的教学过程中，教师要在清晰掌握设计专业的美术基础课教学特点，在教学内容的设置中、教学方法选择中以及在实际教学过程实施中，逐渐让学生在观察对象时和表达方式中树立起去体积感和具象化，强调抽象、逆向等思维方式在我们课程中的作用和意义。在学习过程中多引导学生解读一些后印象主义以及现当代艺术家的作品。
　　 同时，教师在授课中重视学生在美术基础课训练的过程中对于培养审美能力培养。
　　 设计色彩、设计素描等教学是设计专业美术绘画教学的重要内容，然而在教学过程中，教师往往侧重于绘画基础教学，忽视对审美能力的培养。只有你眼高了才有可能会呈现具有较高艺术水准的作品，通过分析、解读高水准的作品，通过观看高水准的各种各类展览和讲座，通过大量的有益阅读来提高个人的内涵和修养，来提升学生自己的审美水平，让学生的绘画思路更加开阔。教师有时需要让学生从多个角度去欣赏和解释一个事物，让学生去表达出自己的想法，鼓励学生进行讨论，让学生进行分组讨论和碰撞去产生思想的火花，以此实现学生审美能力的提升。
　　 最后，创新教学活动，突破教学局限。在传统的绘画教学方法上，可以让学生对艺术有初步理解，然而在信息技术被大量利用在高职绘画教学的今天，如果教师依然采用传统的灌输式教学方法，难以让学生长久的保持学习兴趣，因此教师需要合理利用多媒体等教学手段加强与学生之间的互动，为学生提供丰富的教学素材，这样不仅有利于学生绘画兴趣的保持，同时也有利于培养学生的创新思维，教师需要把彼此教学的时间和多媒体教学时间进行有效分配，让学生保持绘画的锐度和热情。完成每个阶段教学之后，教师可以带领学生对某个主题进行创作讨论，以此让学生的综合素质得到提升[6]。
　　 综上所述，当前国家高度重视精神文明的打造，对于高职设计专业美术基础课教学来说，教师不仅要重视绘画基础教学内容，更重要的是要让学生如何通过基础美术学习这条纽带转向设计而樹立起设计思维模式，在设计专业美术绘画教学中，教师需要对于基础课教学特点必须有个清晰的认识。一定是有别于绘画专业的美术基础课教学方式的。教师需要通过各种手段来创新教学思想和方法，利用多种教学手段让学生的绘画兴趣得到保持的同时，视野得到开拓，创意精神得到弘扬，这对于学生今后的发展大有益处，更利于为社会培养出更多艺术设计创作人才。
　　参考文献：
　　[1]李芹.五年制高职CG绘画专业基础课教学的思考[J]成才之路，2017（34）：26-27
　　[2]李智慧.校企一体化高职动漫专业美术基础课教学改革初探[J]科教导刊——电子版（下旬），2016，000（009）：64-64
　　[3]百世奇.高校艺术设计专业基础课教学改革的案例分析——以中央美术学院“二维设计基础”与“三维设计基础”课程为例[J]才智，2016（24）
　　[4]张慧敏.高职美术专业基础课中的情感化教育[J]牡丹，2017（12X）：98-99
　　[5]李玲.艺术类专业设计色彩课程教学改革探析[J]美术教育研究，2018（23）
　　[6]王英.关于高职高专艺术设计专业民间美术课程设置的探讨[J]内蒙古教育（职教版）， 2015（4）：58-60
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