高中学生音乐鉴赏能力结构分析
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《普通高中音乐课程标准》六个教学模块的设计，丰富和完善了高中音乐课程的内容，形成较完整的音乐教育课程体系。《音乐鉴赏》是六个教学模块中的重要组成部分，对于大部分高中学生来说，这一模块是作为增进基本音乐文化素养的主要渠道，所以在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。笔者就音乐鉴赏模块和高中生心理发展的特点，来分析和探讨一下高中音乐鉴赏模块教学中的学生能力结构问题，以便于在音乐鉴赏教学中更好的把握教学内容和学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，促使学生更好的欣赏音乐、体验音乐从而热爱音乐。
高中音乐课开设音乐鉴赏模块的意义
音乐鉴赏是以具体的音乐作品为审美对象，通过聆听的方式及其他的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。鉴赏者是通过对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。音乐鉴赏具有最直接的、最具体的审美教育价值，是培养学生审美能力的有效途径。
１． 音乐鉴赏学习是满足和丰富学生的精神生活的需要，是唤起学生对音乐的激情、走进音乐世界的重要途径。音乐鉴赏不受其他音乐形式、设备、技术和生理条件的限制，只要有一定的听力，每个人都可以鉴赏音乐，享受音乐的美。鉴赏活动还可以组织和调动更多的人投入音乐生活，参与音乐活动。
２． 通过音乐鉴赏的学习和训练，可以使学生的音乐听觉具有敏锐的感受力、观察力，在聆听中不断把握音乐的分寸感，取得音乐艺术的体验，从而在音响世界中，进入更高的精神境界。
３． 音乐鉴赏可以使学生开阔视野，增长知识，加深对中华民族的优秀音乐文化及世界优秀音乐文化的热爱，促进对音乐及其他艺术和艺术以外的其他学科的关系的理解。
高中生音乐学习心理特点
高中生开始进入青春期，身高、体重、大脑皮层结构、神经系统等生理发育已接近成年人水平。在此阶段，他们的世界观和人生观已初步形成，生理与心理方面均趋向成熟。高中生的抽象逻辑思维能力在这一阶段得到突出的发展，思维的概括与组织能力进一步提高。高中生的情感更加丰富，自我意识逐渐成熟，并逐渐开始形成世界观和人生观。
随着注意力、身体协调能力、抽象思维能力的发展，高中生的综合音乐能力也随之得以发展，主要表现在构成音乐的各个要素的综合发展。高中生的听觉、记忆力等各种心理现象的发展，使其音乐感知能力得到很大的提高，尤其是听觉的灵敏度已经接近或超越成人水平。由于文化知识水平的提高，他们更加愿意学习音乐理论知识。他们已逐渐形成音乐审美态度，包括对音乐的感受和理解，对音乐作品音乐表现和音乐创作的评价，更愿意通过了解作曲家、演奏家、歌唱家以及音乐作品创作的背景等方面的知识去加深对音乐作品的理解。
由于中学生的音乐审美存在着一定的个人偏爱性，相当多的中学生已越来越表现出对通俗歌曲、流行音乐的热衷与偏爱，有的已经达到了狂热的程度，这种音乐审美趋势与中学生的生理因素、心理因素、环境因素和教育因素都有一定的关系。
高中生音乐鉴赏能力结构
１． 音乐整体感知能力
感知是感觉和知觉的统称，这两者在音乐审美过程中，通常都是相互交织，共同发挥作用的。音乐感知能力是对音乐表现的多种要素，如音高、节奏、旋律、调性、音色、曲式结构、和声、音乐织体等方面的整体感知能力。从纵向结构来看，音乐织体已综合了旋律、节奏、和声、复调、调性、音色、音区等要素，不同体裁的音乐，不同时代、不同风格的作品，其织体都是不同的。从横向结构来看，在欣赏音乐时，我们对音乐的整体感知会随着音乐的发展而进行，比如曲式，不同的曲式实质上就是不同的发展过程。在音乐的进行中，不同的速度，各个阶段不同的力度以及不同的织体所带来的都是不同的音响效果。＼高中学生的音乐感知觉已经得到突出的发展，所以教师在教学过程中可以重点培养学生对纵向和横向的各个音乐要素的感知以及综合感知的能力。
２． 音乐记忆力
音乐是时间的艺术，它不仅需要听者具有较好的感知能力，还要有良好的记忆力。记忆力就是对欣赏过程中所感知到的要素加以分类储存。比如，在乐曲的中段有一个主题出现，我们就可以通过之前储存下来的信息比较，判断它是否在先前出现过，它又与此前的主题是否有异同。如果对此前的主题全无记忆，那就无法对后来的主题作判断了。高中生大脑皮层结构和机能的不断完善，抽象记忆已经发展到了较高水平，所以教师要在教学过程中可以有意识的加强学生音乐记忆力的培养。
３． 情感体验能力
音乐鉴赏过程也是情感体验的过程，是欣赏者与音乐作品所表达情感的交流过程，这一过程都会引起听者的情绪反应，而这种情绪反应，是以听者的生活经验为前提的。欣赏者的生活经验越丰富，亲身经历过的直接体验和通过阅读、看电影，通过别人的描述而获得的间接体验越多，他越能从音乐中获得更多的启示。情感体验最基本的要求是准确、深刻和细致地体验音乐作品的情感内涵，除了对作品所表达的喜怒哀乐等的直接体验，还包括对作品情感内涵的理解。高中生情感体验非常丰富，并且渐趋于稳定，所以教师在教学过程中，要从乐曲产生的背景、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格、体裁形式等表现特征来分析，以求对作品的情感内涵的准确把握，使学生获得深刻的情感体验。
４． 音乐思维能力
音乐欣赏不仅需要生动、具体的情感体验，也需要广阔、灵活敏捷的、深刻批判的思维能力，这两者要密切结合、相互促进、相互渗透才能达到音乐鉴赏升华的阶段。这样，对音乐的感知，是在理性认识的指引下的完整的鉴赏。高中生的抽象逻辑思维能力已经得到突出的发展，思维的概括与组织能力进一步提高，所以，教师在教学过程中可以有意识地培养学生音乐思维的品质。
５． 音乐的联想与想像能力
高尔基曾说过：“想像是创造形象的文学技巧的最重要方法之一。”黑格尔也曾说过：“最杰出的艺术本领就是想像。”音乐对客观事物的描绘，呈现出来的只是一种声音的表象，是非具像性的，只有通过联想和想像才能在听者的头脑中形成客观世界的表象和意境。想像与联想是聆听音乐的人感悟音乐精神内涵的必要方式，它对非语义性的音乐表现提供了一种更为实在的内容补充。在音乐欣赏的过程中，联想与想像在某种程度上会因作品类型不同、聆听方式不同而有所差异，有时也会受到作品标题的影响以及欣赏者原有的知识经验的差异而有所不同。联想与想像并不是凭空臆造的，它是以一定的生活经验、精神体验、文化素养为前提的。所以教师在指导音乐鉴赏的过程中，可以介绍诸如历史、地理、民俗、文学艺术等方面的知识，这些知识会成为学生头脑中的一种文化积存，为联想和想像提供了一种丰富的精神背景，这样，学生的联想与想像将会更具体、更生动、更立体，也更丰富和更具有多层次性。对于高中学生来说，由于思维的发展，经验的积累，他们不仅善于联想，而且更喜欢想像，所以学生在聆听音乐时，要插上联想和想像的翅膀，更好地理解音乐作品，获得审美的愉悦和深刻感悟。
音乐鉴赏的能力不是与生俱来的，它的获得，是需要一个学习和积累的过程。科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”所以，教师在分析和了解学生的音乐鉴赏能力结构，运用各种方式方法帮助学生提高音乐整体感知能力、音乐的记忆力、音乐的情感体验能力、音乐思维能力、联想和想像能力的同时，一定要让学生倾听、倾听再倾听。
叶高峰浙江师范大学音乐学院
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