浅谈职高音乐课的教学

来源:用户上传      作者: 王梦婕

　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。如何切实搞好音乐教学，提高广大学生的音乐素养，达到新课标中的要求已经成为我们高中老师积极探讨的课题，现将一些我探索的教学经验总结几点：
　　一、加强基础教学，培养学生兴趣
　　职高生来自不同的乡镇学校，有些乡镇中学为了片面追求升学率，没有开设音乐课，即使开设音乐课，也被语、数、外等学科占用，好点的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。还有一个问题就是教学设备简陋。许多农村中学的教学设备简陋到只有一台录音机。这样上音乐课就受到一定的限制，使音乐欣赏枯燥、单调，与现代教育的要求相差甚远。
　　这就造成了职高生音乐知识的缺乏，对音乐欣赏的兴趣减小，因而在欣赏过程中也难以理解音乐作品。很多学生对一些基本乐器都不认识，不能鉴别这些乐器发出的音色，又怎么能对音乐作品进行体验呢?因此需要对学生补习基础知识，加强基本欣赏技能训练。补习基础知识主要是指补习最为基本的乐理知识，如:节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号以及补习一些有关的欣赏知识，如:对乐器的认识等。当然，讲授这些知识应在运用的过程中穿插进行，要注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。
　　二、丰富教学内容，多开展课外音乐活动
　　学生们很喜欢流行音乐，我们的课堂就可以加点流行音乐欣赏，其实流行音乐也有很多知识值得我们去学习的，比如我播放一首时下流行歌曲，首先让学生跟着音乐哼唱一遍，等音乐曲调和风格大概掌握后，我把乐谱写在黑板上通过乐谱上的一些特殊节奏型讲解，可以让学生掌握不同节拍的节奏型，便于他们以后有自我识谱的能力。另外，流行音乐中有很多的乐器伴奏，学生们在欣赏的同时老师加以引导，就可以让学生们了解许多中外乐器，学会辨别不同乐器的音色以及音乐表现力。通过一段时间的教学，学生们现在在欣赏一首陌生的流行歌曲时，他们不仅仅是去听音乐曲调，而是加以更深层次地去欣赏歌曲，这样他们音乐的欣赏能力自然也就提高了。
　　由于职高学生学习压力不大，在学校主要以学习职业技能化为主，他们课外时间大多是玩耍，浪费了许多宝贵时间，作为音乐工作者可以开展多项课外音乐活动，不仅能激发学生对音乐的兴趣，还能丰富校园生活。
　　三、培养学生音乐创新思维
　　音乐教育是实施素质教育的重要手段，在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用。音乐是一种非语义的信息，是一种非表象的艺术。音乐语言所描述的音乐形象通常带有自由性、模糊性和不确定性，正是这些特征给学生提供了更为自由、广阔而充满魅力的想象空间。想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。因此，音乐创新作为一种教学领域，能为学生提供有效的创造环境、条件和创造方法，以及鼓励求新求异的学习氛围和激励机制，有利于培养学生的创新意识和胆识。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。音乐创新思维的培养可以通过以下几个方法：
　　1.培养想象能力
　　想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生们会得出多种答案。
　　2.培养求异思维能力
　　以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。教师的话绝对是正确的，歌谱写错了也那么唱，音不准、节奏不对也不去辨别等。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的
　　思维。
　　总之，音乐课的教学一定要因材施教，调查好学校学生的特点，有方法、有特点地开展教学活动才能顺利地完成音乐教学任务，学生们才能真正地感受美、体验美，享受音乐课带来的愉悦感，甚至可以升华到创造美的境界。
　　作者单位：江苏省兴化中等专业专业学校

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