从感知到探究
作者 : 未知

  【摘要】高中音乐鉴赏课程是综合发展教育课程的组成部分之一,是义务教育阶段音乐课程的延续和扩展。因此,鉴赏课程的教学重点即审美教育,特点是通过各种鉴赏课程全面提升学生的音乐审美能力。
  【关键词】高中音乐;音乐鉴赏;音乐审美
  【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A
  音乐是一种通过有组织的声音传播使更多的人听到和感知的艺术。因为它具有许多功能价值,如使人身心愉悦、净化灵魂、完美个性、启蒙智慧等,它已经传承了几个世纪,已成为建设人类精神文明的一部分。音乐活动是多种多样的,如作曲、歌唱、演奏、欣赏等等。然而,最终必须通过鉴赏来反映其存在的价值。因此,鉴赏教学在基础音乐教育中占有重要地位。
  一、音乐鉴赏课程的性质及特点
  普通高中的音乐课是中小学音乐课的延伸,其目的不是培养音乐家,但要成为一门培养学生全面发展的课程,以提高学生综合素质的发展。由于在新课程标准中明确规定了各个学科的教学任务,对于音乐课程新课标指出:“当务之急是开设面向全体学生的基本模块——‘音乐鉴赏’课程,以确保学生在现代社会生存所必备的音乐素养。”当然,在新课程标准中的“音乐鉴赏”课程,无论在命名还是内涵上,都不同于传统的音乐欣赏课,也不同于义务教育阶段的“感受和欣赏”。不仅关注义务教育阶段的“感受和欣赏”,而且还扩大和深化了教学内容,增加了许多新的欣赏作品与相关的音乐文化知识。这不仅突出了音乐的人文性,还提高了音乐鉴赏的审美属性和功能。但无论是中小学的“感受和欣赏”课程还是高中的“音乐鉴赏”课程,在审美属性上都没有改变,音乐美学的基本思想也没有改变,必须坚持“以音乐美学为核心”的基本理念。
  由于高中学生的身心发展会更趋于成熟,增加了感知和认知能力。对他们进行音乐鉴赏教育,包括在音乐教育类的理论知识,能够极大地拓宽学生的知识和音乐文化的视野,使他们感受到音乐的内在价值。然而,在课堂教学过程中,教师必须时刻牢记音乐是一门听觉艺术,获取的所有相关文化知识最终都要用于欣赏音乐中去。在音乐鉴赏方面,必须对音乐的不同音乐文化知识进行解释和介绍,然后再回到音乐中,才能真正提高学生的审美能力。如“音乐能够告诉我们什么”一课的内涵意义是阐明音乐本质的美学问题的,但是必须通过一系列音乐作品的聆听,才能说明“音乐题材的确定性和音乐内容的不确定性”这样一个辩证的美学课题。
  二、高中音乐鉴赏课与音乐审美能力培养
  (一)高中音乐鉴赏课的目的和重要性
  在新课程标准的指导下,音乐课程教学变得更具挑战性。音乐教师应根据基本的音乐理论和技巧,更加注重培养学生的审美素养与音乐感知能力。音乐鉴赏课使学生的音乐感知能力得以激活并提高,进而上升为对音乐审美境界的探究。正是在学生从音乐感知到音乐美学探究升华的过程中,音乐鉴赏课已经成为培养高中生审美能力的重要课程。
  (二)高中音乐鉴赏课程与音乐审美的构成
  高中音乐鉴赏课程的内容设置能够直接反映学生对音乐的理解和兴趣。在欣赏这些曲目的过程中,学生会自然而然地养成分辨声音高低、声音长度、声音强度和音色的基本能力,对音乐的旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、和声等基本表现手段的感知能力得以提高,这些也是培养学生审美能力的基础内容。
  人类音乐的审美能力不仅能够在认知水平上体现出来,还能在那些美妙的音乐形式和表现音乐基础情感的理解中体现出来。这个过程是一个从感知介入到理性判断的升华过程,高中音乐鉴赏课的内容从一开始就会贯穿于这个过程中。由于音乐本身并不拥有语义内容,所以在感知和理解上存在不确定性和模糊性。因此,音乐欣赏是无止境的,没有标准答案的。高中生对音乐的欣赏与理解都是在不断接受和积累后,随着知识和年龄、生活经验的不断增加,形成自我转化。高中生正处于感知和思考的活跃阶段,是将音乐鉴赏课与音乐审美能力相协调的最佳时机。
  由于音乐的非具象性,因此,人们在听的过程中会因为联想能力的不同而产生理解的差异性。这种对音乐的不同理解在音乐审美活动中具有重要的特殊意义。高中音乐鉴赏课内容中的歌曲多以影音设备呈现给学生,这样音乐联想的能力就能够使学生将所听到的抽象感知与想象活动联系起来,使音乐的旋律、节奏、强弱等一系列特征与个人的实际体验积累和情感体验相联系,产生对音乐的具象理解。可以说,音乐想象力是音乐审美能力的重要组成部分。一个人的音乐想象力来自于音乐感知的基础和生活中知识的积累,既存在于人的主观性中,也存在于环境的客观影响中。高中音乐鉴赏课的内容为学生的音乐想象提供了客观的空间,为音乐想象提供了基础和发挥。
  (三)音乐审美能力的培养
  从人类本能的角度来看,每个人都是具有一定音乐审美能力的。例如当听到节奏快的音乐时,身体会无意识地随节奏摇摆或打节拍。这就是人的审美意识活动,也是人类对音乐感知的基础条件。在一定程度上来说,人类音乐的审美意识主要源于先天基因,因此每个人的音乐审美意识也存在很大差异,这也影响了音乐感知作为未来音乐美学基础的形成。在音乐审美能力形成的过程中,音乐感知力的培养和训练更为重要。高中音乐鉴赏课将人类音乐的审美欣赏能力与想象能力的培养相结合,丰富和提升了人的音乐审美能力。
  在高中音乐鉴赏课中,学生的审美水平受到音乐审美能力的启发,这是从音乐想象到批判能力的提升过程。这个过程以尊重学生的音乐意识能力为前提,基于学生对音乐的基本知识和能力的认识水平。教师在音乐基本知识与技能传授的基础上,使学生与音乐的深层美感共鸣逐渐形成,最终形成完整的音乐审美能力。
  三、在高中音乐鉴赏课程中实施审美教育的策略
  (一)鼓励学生体验音乐
  音乐鉴赏的方式方法也是多种多样的。因此,在教学过程中,教师可以尝试用维度法来加快音乐风格转变的频率,从而帮助学生对音乐加深印象。例如教师可以采用时间维度法,也就是将同一时期的音乐安排在一起;或者是空间维度,即同一地区不同的音乐。这样的对比方式更容易使得学生记忆深刻。
  (二)培养学生的音乐感知能力
  对于音乐感知力而言,它主要表现在内在化的过程中,也是从知觉偏好到理性分析的逐渐过渡。因此,让学生逐渐形成这种内在化的形式,积极地对音乐产生兴趣,是今后进一步鉴赏相关音乐作品的重要保证。因此,在教学中,教师可以根据学生的特点选择自己喜欢的音乐,不断扩大音乐作品的范围,并根据学生的兴趣有效地提高学生的音乐感知能力。
  (三)引导学生根据环境积极想象
  在教学过程中,无论是音乐教师自身的音乐素养、教室的布局或是课堂的音乐气氛,都可以称之为外在环境。这些外在环境的主要功能是让学生摆脱原本紧张、严肃的课程学习,进而走进“音乐殿堂”,通过音乐放松身心,产生兴趣,进而导致联想,提高学生的创造力和整体素质。
  音乐的艺术美感源于其能够帮助人们以其抽象和多面的内涵而发挥自己的想象力。感知引发的音乐审美过程,都要求音乐鉴赏课把学生的音乐想象力放在首位,进而通过想象加深对音乐美的深层探索。当人类音乐的美学不能只停留在音乐的表面意义上,更要注重触及灵魂的音乐内涵,才达到了音乐美学的最高境界。
  参考文献
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  作者簡介:李辛(1979—),男,汉族,浙江义乌人,本科,二级教师,研究方向:高中音乐鉴赏。

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