野川诗歌简论
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野川原名王开金，绵阳三台人，从上个世纪80年代开始创作诗歌，已经出版八部诗集，其中《废墟上的月光》获第五届四川文学奖。他的诗歌创作呈现出多元化的倾向，有的沉潜内心，有的深入时代，有的超越现实，有的注重诗歌精神质地和人文情怀的挖掘，还有的专注于对现代诗艺的独特审视和积极探索。阅读他的诗作，总有一种说不出的愉悦和感动。
诗歌内容：向真实靠近，向本真靠近，向自己靠近
艾青在《我爱这土地》中写道：“为什么我的眼里常含着泪水？因为我对这土地爱得深沉”。诗人只有真正地热爱处身的土地，热爱这个世界，热爱生活，戒浮躁，淡名利，向真实靠近，向本真靠近，向自己靠近，真正地沉入生活，才能拨开生活的迷雾，创作出具有思想内涵和艺术品位的诗歌精品。
野川说自己不是一个遁世者：“我的手自从插入尘世的隙缝，就被另一只看不见的、更有力的、充满宿命的手死死抓住。挣扎是徒劳的，顺从也是徒劳的。我不能把自己的影像从墙上抠出来，我只能让她越来越黑，越来越深，越来越结实，直到另一个完整地从墙体走出来，把我替代。”文学的创作究竟应不应该肩负责任感和使命感，一个作家应该坚守什么样的创作立场？这是一个作家写作必须认真面对和回答的一个问题。野川认为“作家的道德激情与改造社会的使命感是神圣的，作家及作品的社会责任感始终是不应该被忘记的，重塑文学的使命感和责任感，让文学良心重新回到作家内心，让文学在精神的层面真正的高蹈起来，已经是文学发展的当务之急。”
面对纷繁的现实世界，他的内心中，总有一种忐忑、烦恼、无奈和疼痛，并诉诸诗行。
去时路上什么也没有
回时路上却多了一块石头
巨大的石头，是从山上滚落的
还是有人故意放置的
我不知道，我只知道自己
绕开这块石头后的脚步
比绕开前沉重了很多
——《石头》
社会生活中不乏这样的“石头”，也许我们除了绕开它，别无它法，内心的沉重感油然而生。在《这一天》中，诗人写道：
这一天，我遇到三个人
一个没有头，一个没有脚
一个没有身子。我竭尽全力
把它们组装在一起
竟然和我一模一样
古人一日三省己身，今人一日三变分身，诗歌把人性的残废和尊严的丧失刻画得入木三分，令人叹息。在《浮尘》中，诗人写道：
一张桌子放在那里
已经很久了。一粒粒浮尘
静静地落到桌面上
越叠越厚。没人擦拭
没人围它吃饭、喝酒
更没人把花瓶摆在上面
通过对一张桌子命运的描述，活脱脱地刻画出人们对其主人在位时与失位后的态度变化。诗人省却了其主人在位时人们对其的恭敬巴结的行为，相信应该是前后两副嘴脸吧。诗写到这里，已经是出味的了，但诗人还有更为厉害的杀手锏。诗在最后部分，又奇峰突出：“只有几片树叶被风吹来/把它擦出一些痕迹”，这风和树叶真是太可爱了，它不像人们那样世俗善变，还满怀同情心地“把它擦出一些痕迹”。诗人为什么要在这里写风和树叶呢，很明显是为了与人们的行为进行对比，用它们的可爱来反衬人们的无情善变；
在万丈红尘中，另类的生活和诗歌是难有安全感和踏实感的，他不但能够明显感受到世界的变异不可逆转地发生着，而且这种无法洞悉的变异还会影响到他的身心，并为此恐惧。野川就是这样的另类者。在他的诗歌中，总有一些诗行让人揪心和疼痛：“我总是抓住一些东西睡觉/书，电视遥控板，或一个女人/这样我会睡得很踏实/一旦遭遇恶梦，我像一块石头/尖叫着，坠入万丈深渊/那些东西就会拉住我/让我从沉睡之中翻出来”、“我把刀放在枕边。夜晚/刀睡着，我醒着。耳朵贴在门上”等等，它们是诗人内心恐惧感的真实写照，而他无路可退，只能独自承受着，身心疲惫但无可奈何。
当前是一个严重缺钙的社会，人们常常会为了个人利益而去“摧眉折腰事权（钱）贵”，不为五斗米折腰者已是凤毛麟角。然而，诗人在《腿骨》中却写道：“把自己的一块腿骨/埋在石头中。若干世纪之后/会不会有一个考古學家/把它挖出来，欣喜若狂地向世界宣布：/在中国某地，发现了一块骨头/初步考证：是一块诗人的腿骨”，宁可折断不可下跪的高贵人格，通过短短几行就矗立了起来。
诗歌艺术：现实主义与现代主义相融合
现实主义是文艺创作的优良传统之一，它以生活为创作的源泉，把反映时代、描写社会生活作为创作的出发点，从历史或现实中取材，或写灵与肉的冲突，反映人的自然本性；或写人的梦幻感觉、病态心理，揭示畸形社会的真相。现代主义文艺强调主观性和对传统的叛逆态度，重视艺术想象，把内心的想象置于客观现实之上，并吸取了象征、隐喻、通感、超现实、意识流、蒙太奇等新的表现手法，在时空、节奏、结构、层次等方面都迥然不同于过去的传统作品。到了二十世纪，现实主义文艺和现代主义文艺共同发展，在一些优秀作品中，现实主义和现代主义相互融合，互相成就。
中国古典诗词成就很高，它们对野川的诗歌创作影响很深。在野川的诗作中，不乏“新现实主义诗歌”，如上面提到过的《石头》《这一天》《浮尘》《一个孩子说哭就哭了》《工地上拆了很多房屋》等诗歌，以及大量书写生命与心系丘山之作。但是，诗人并没有全盘继承传统现实主义，而是和现代主义有机地结合在一起，野川的绝大多数作品的艺术表现手法是现代主义的，包括超现实、通感、隐喻、象征等，以相互交融的复合形态，渗透到其诗歌创作的艺术结构之中。如《鸟从油画中飞出》。
诗歌应用的是超现实的表现手法，但诗歌结尾中“鸟是从油画中飞出的，它的饥饿/已被陈旧的蛛网折磨得近乎疯狂”表现的是人类内心对自由的疯狂渴望之情，却是一种现实主义精神。如《鸟是恍惚的》：
春天里，鸟是恍惚的 大片大片的绿灼烧眼睛。很多鸟，都飞错了地方
它们乱七八糟聚集
在我门前的树上，把树叶弄得沙沙作响
和它们一样，我呆在别人的屋子里
像一把老式木椅，落滿灰尘
和寂静。阳光从窗口斜入的时候
一些往事会爬上来
枕着柔软的阴影假寐
虽然是在春天，但是诗歌的意境却是阴郁的：小鸟和“我”一样，不是呆在自己的家园，都是呆在别人的屋子里，不同的是，“它们乱七八糟聚集/在我门前的树上，把树叶弄得沙沙作响”，而我“像一把老式木椅，落满灰尘/和寂静”，“乱七八糟聚集”“老式木椅”“灰尘”和“寂静”等意象，让人顿生不安之感。本诗的语言也很有特色，让人耳目一新：鸟是“恍惚的”，“绿”也能“灼烧眼睛”；而“我”也“像一把老式木椅”，不仅能“落满灰尘”，还能“（落满）寂静”；而“往事”也不仅会“爬”，还会“枕着柔软的阴影假寐”。此外，诗中不仅有视觉：“大片大片的绿”；有触觉：“灼烧”；有听觉：“沙沙作响”；有感觉：“落满灰尘和寂静”；还有动作：“弄”“爬”“枕着”“假寐”……在这里，颜色似乎有温度，寂静似乎有形象，往事似乎有手足……拟人和通感手法的运用，使诗歌既练达又形象，既灵动又通透，让人怦然心动，过目难忘。
野川是一位纯粹的诗人，也是一位非常善于从日常生活中发现诗意、并见微知著创作诗歌的诗人。他的诗歌，在题材的取舍、意象的创造、语言的组织、情感的表达和风格的建构上，都是较为娴熟的；在他的诗歌中，时代的困境被充分观照，生命的本质被终极关怀，率真的人格得以尽情张扬，诗化的生命与生命的诗化，构成了他的诗意人生，也给读者留下了宝贵的精神财富。
附：野川的诗（二首）
鸟从油画中飞出
这个下午很明亮
对面的屋顶，一个人翻晒着的记忆让明亮
出现了一些皱折。细小的尘埃
在风中轻飞，它来自时间对事物无休止的挤压
此刻，它在时间之上，引领着一只鸟
静立屋顶一隅，起伏的胸脯
亮出尖细的牙齿。我在更高的地方
抽着烟，目光散漫。内心深处，一把锯子
锯着一棵树，绿色的年轮喷射而出
灼热，粘稠，让一幅油画更加抽象
鸟是从油画中飞出的，它的饥饿
已被陈旧的蛛网折磨得近乎疯狂
折 回
梦醒之后
天空血红。疼痛漫过
对面的屋脊和远处的山峰
折回，石头一样
堆满我的屋子
我取出身体上的刀
环顾一周
却没有地方可放
只好又插进身体
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