临摹在色彩静物写生教学中的重要性
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【摘要】色彩静物画是以静止的物体作为描绘对象的绘画。又是绘画艺术中具有独特性的学科，也是培养绘画能力的一门基础课程。平时的色彩静物教学中我们可以把日常生活用品、水果、蔬菜、花卉等作为练习内容。色彩静物以临摹的方法作为基础训练，这样对学生学习观察、表现色彩，锻炼造型能力和掌握材料的性能，都有很大的帮助。
【关键词】临摹 色彩静物 写生教学
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）14-0211-02
1.临摹在色彩静物写生教学中的重要意义
在色彩静物写生的实践中我发现通过上一阶段的临摹练习使学生能更快的上手， 面对眼前静物和物像的时候会主观的概括和总结， 在临摹的教学中我们强调要阅读原著、分析原著、切合实际。临摹的学习进一步提高了学生的绘画基础， 解决了学生在色彩静物写生出现的一些普遍问题， 对物像处理、色彩运用和造型把握上更显得得心应手。在临摹的学习中我们发掘学生的特点， 在色彩静物的教学中我们更好的引导出学生的绘画风格。临摹在色彩静物写生的教学中起到了明显的效果，从模仿再到色彩静物写生训练的自我塑造是一个完善的教学过程。临摹就像是一把钥匙， 打开了我们在色彩静物写生教学中走向成功的大门。
2.学生色彩静物基础临摹的表现
作为色彩入门课程，由于课时的限制，要使学生能够在有限的学习时段内系统地运用色彩基础知识，笔者选择将色彩静物临摹作为学生开始接触色彩学习的课程，尽可能开拓非美术专业学生的思维，做到课程设置缜密性和教学趣味性相结合。学生在刚接触新的学习内容时，大都会出现各种不适应的现象。在色彩学习的最初阶段，学生常常会出现以下情况：色彩控制较弱、工具材料不熟悉、技法表现不到位等。问题不能得到有效、及时的引导和解决，在课堂中就容易引起学生倦怠。教师要善于把握学生的心理，灵活有效地应用各类方法提高学生的学习兴趣，不断完善他们对画面的理解。
3.临摹在色彩静物写生教学中的有效应用
3.1创设情境，激发学生的学画兴趣
（1）欣赏世界名家色彩作品，唤醒学生对色彩美的意识，边欣赏边讲解，使学生了解色彩运用的艺术魅力。这种活动往往会使学生产生浓厚的学画兴趣。
（2）从易到难，循序渐进，培养学生学画的兴趣。让学生了解基本的色彩基础知识，熟悉调色的技法，理解和掌握色彩三要素（色相、纯度、明度）的变化，这是学生学习写生色彩的基础。在此基础上让学生临摹一些色彩装饰画，其好处在于装饰画只在纸上进行色彩平涂，不涉及色彩透视，降低学习的难度，以激发学生的学画兴趣，更重要的是训练学生调色的技法，从中学习色彩对比的应用。
（3）直接让学生静物色彩写生很困难，安排学生先单色练习写生，有助于学生理解色彩和素描之间的关系。经过单色练习之后，再去色彩写生，相对困难少些。此时，他们最大的问题是不敢用色，调色稀薄。只要老师在这一过程中注意在构图、绘画步骤、技法上给予耐心示范指导，学生调色不会再盲目，进步会很快。
3.2阅读原作
艺术作品作为绘画结果最重要的本质是艺术家创造的过程， 作品的存在价值既是艺术家生命的延续又是时代遗留的产物。看原著亦是尊重原著， 尊重艺术家在创作过程中的精神存在。看的目的就是让学生在临摹之前遵循艺术家的思维轨迹， 规划艺术家的绘画手法， 统筹艺术家的画面构图。看，除了让学生能够深刻理解原作的作用以外更重要的是锻炼学生的觀察手法， 训练学生的捕捉能力。
3.3看书、临摹、写生相结合
临摹是学画的一种便捷通道，学习别人的绘画技法、技巧对初学者是很有益的。教学生临摹范本之前，培养学生养成认真“读画”的习惯，通过“读画”深入理解和感受临本的艺术魅力，并为之动情而跃跃欲试，带着良好的心情学画，效果往往事半功倍。教学中帮助学生选择“目前”符合他们视觉感受的画，但不宜同时临摹多种风格的作品，力争吃透一种而触类旁通。特别强调的是：由于临摹是二维画面之间的形色“平移”，客观上会造成“局部加局部等于整体”的可能，容易出现从一点开始，局部推着画的问题，易使学生养成局部观察局部表现的毛病，所以，不能只注重临摹的“结果”，重要的是注意“过程”。学生经过看书、临摹之后，对色彩又有了新的认识和理解，再转入写生，把临摹中学到的调色技法运用到写生中来，非常有助于提高学生的写生色彩能力。
综上所述，色彩静物临摹是学生开始接触色彩学习的基本课程，尽可能开拓非美术专业学生的思维，做到课程设置缜密性和教学趣味性相结合。
参考文献：
[1]曾庆良.高校油画教学中临摹课的重要性研究[J].艺术教育，2018（20）：87-88.
[2]陈晓慧.谈静物写生色彩教学[J].美术大观，2011（05）：172.
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