中职学前教育专业声乐教学的创新思考

作者:未知

  摘 要:《幼儿园教育指导纲要》提出学龄前儿童的教育,更要注重培养幼儿的综合素养,而综合素养的培养需要借助多方面的内容。声乐是中职学前教育专业人才培养必修课之一,目前存在许多问题,本文从中职学前教育声乐教学现状进行分析,针对学前教育声乐教学中存在的问题与困惑,提出几点对策性思考,推动中职学校学前教育专业声乐教学质量提升。
  关键词:中职学生;学前教育;声乐教学;教学研究
  一、中职学前教育聲乐教学现状
  随着我国综合实力的增强,国民生活水平日益提升,对子女的教育也提出更高的要求,幼儿教育是教育的起步阶段,是决定幼儿方向的阶段,因此幼儿教育更被国民所重视。学前教育专业声乐教学的理念与要求是:让学生拥有扎实的声乐理论基础和声乐实践技能。但是,我国的中职学校学前教育声乐教学依旧存在着一些问题。
  (一)学前教育专业声乐教学的现状
  课堂是由教师和学生两部分构成的,本段主要分析目前教师教学现状。通过调查发现,中职学校学前教育专业声乐教师在教学中主要有以下几个问题:
  1.重理论轻技能
  职业中学和一般中学的区别就在于它们人才培养的侧重点不同,普通学校重视学生的理论基础,注重学术研究,中职更加重视学生专业技能的训练,要求培养出动手能力、实践能力较强的应用型人才。而目前,中职学校还是理论教学偏多,忽视了学生实践能力的培养。学前教育专业声乐学习内容涉及的科目包括声乐课、乐理课和自弹自唱课等。这三种课程需要学生在每个学期逐渐理解、学习和消化。教师过分注重这三门类型的理论教学,重视学科内容本身,忽视了教学目标是将学生培养成为一名优秀的学前教育教师,导致学生步入社会,成为幼儿园教师后实践能力欠缺。
  2.定位高脱离实际
  声乐的专业性在于其声乐学科、专业技能和理论知识的专业性。在中职学校学前教育专业声乐教学中,一直陷入了一个误区,就是将声乐教学视为纯音乐教学,增加了音乐教学的难度和专业性,脱离了要将声乐学习运用到学前教育这一主旨,强调培养学生音乐技能,忽视了将音乐运用到学前教育的应用教学。同时,由于中职学校学前教育专业声乐教师大多是音乐专业科班出身,只针对音乐教学,忽视了幼儿教学,采用的是培养音乐人才的教学方式,不能针对性的进行学前教育音乐教学。
  3.凭经验遵旧规
  中职学校学前教育专业声乐教学与声乐专业教学是有很大区别的。但是,我国中职学校学前教育专业声乐教学依旧是声乐专业教学模式,依照“教授——模仿”、“练习——歌唱”等主要步骤进行,形式单一枯燥,导致学生产生抵触情绪和厌烦心理。同时,这种单一的教学模式会让教师越来越适应环境,教师产生惰性,缺少了创新的动力,教师甚至不备课,用自己的经验就可以完成一堂课的教学。
  (二)学前教育专业学生声乐学习现状
  1.声乐基础不高
  声乐学习不是一朝一夕就可以有所成就的,需要长期的积累和联系。而中职学校学前教育专业的学生对声乐学科本身缺少基础,对声乐知识的认知不高,并且,这些学生普遍对知识的学习兴趣不高,导致声乐学习过程中遇到专业知识或者理论知识,不愿意机械的背诵,认为声乐学习非常困难,产生厌烦抵触情绪。
  2.学习欲望不强
  学前教育专业包含很多学科,声乐只是其中一门学科,学生意识不到声乐学习的重要性,认为自己学习的是学前教育,今后从事幼师工作或者与学前教育相关的工作,面对的都是幼儿,因此声乐专业性的知识和基础不必要求太严,产生懈怠和应付的心理,没有学习的动力。
  3.学习自信不足
  中职学生本身学习能力不够高,对知识的掌握能力欠缺,学习态度不端正,遇到困难就会畏惧。而声乐课程又需要基础和技能,当教师讲授技能时,有些学生操作能力差,使学生在声乐学习中总是受挫,没有自信。
  二、中职学前教育声乐教学的几点思考
  正是基于当前中职学前教育声乐教学中存在的这些问题,我认为应该从以下三个方面来进行有效教学。
  (一)搭建平台,增强学生课内课外实践能力
  声乐学习和学前教育都需要舞台表演,舞台表演能够提升学生的自信,锻炼学生的综合素质,使学生在舞台表演的实践中改变自己,从而克服学生胆怯、焦虑、紧张等情绪。学前教育专业的学生将来从事的是幼儿教育,他们的培养需要积极向上的引导,通过舞台表演可以循序渐进的引导学生用乐观向上的心态面对学习、面对生活。
  1.课内学时增设表演环节
  课堂教学是学生的主阵地。专业课遵循的是小组学习或者个别辅导式的学习,是“师父带徒弟式”的手把手教学。因此,更多的时候老师和学生是面对面的模仿式教学与学习,这就局限了学生的创作能力和表现能力。学生在学习的过程中只是一味地模仿导师的唱腔和技能,教师也只是一味地凭借自己的技能传授给学生,很少有让学生表现的时间和机会。针对这一现状,建议可以在课内拿出一部分的学时,给学生自主展示和表现的空间。例如,组织学生开展音乐剧表演,让学生集体表演改编音乐剧,可以选择《音乐之声》这部音乐电影,这部电影内容积极,并且里面含有如何与幼儿相处的桥段,在学生表演中,既可以活跃氛围,提升自己声乐能力和表演能力,又可以从中体会和幼儿相处的技巧。
  2.课外实践搭建表演平台
  声乐是一门专业性很强并且表现力很强的学科。学生在学校的专业学习是为今后的教育教学服务的,但更是自己专业能力得以体现的价值所在。检验声乐专业技能的有效途径便是为学生提供良好的展现舞台,让学生在舞台的熏陶中提高自己的专业技能和表演水平,以便为今后的课堂教学积累更多的实践经验。而学校能够提供给学生的表演舞台和机会往往无法满足学生的表现需求,因此,学校可以广泛地利用社会资源来为学生搭建良好的表演平台。例如,可以和当地的文化局或者文联建立长期的合作关系,把学生带出去表演;也可以和当地的广电中心取得联系,建立良好的合作伙伴关系,参与他们相关的娱乐文化节目,把学生推广出去。以上这些措施都能有效地为学生音乐表现搭建平台。   (二)提供实践舞台,促进学生综合能力提升
  通过在声乐课堂教学增加实践活动,是对中职学生能力的培养,能够增加学生社会经验。教师针对不同年级的学生开展符合学生年级的实践活动。
  1.夯实起始年级声乐教學的基础
  一年级学生刚刚步入中职学校,刚刚了解学前教育专业,就要增加学生对学前教育专业的了解,可以带领学生走出学校,对相关专业从事的行业进行走访,开拓学生视野,让学生在第一年明确自己的职业方向,为接下来两年的学习做出职业生涯规划。
  2.开拓高段年级声乐实践的视野
  二年级的学生就应当增强学生声乐实践训练,多组织舞台活动,让学生有机会表演和展示。三年级的学生可以鼓励他们参与实际幼儿教育活动,接触幼儿,让他们对自身认识有所转变,适应从学生到教师的过度。可以为学生提供一些到合作教学的幼儿园进行声乐教学的实践活动,将学生安排到幼儿班级中,锻炼学生能力。
  (三)创新形式,促进教学形式多元化发展
  教师教学方式的多样可以提升学生对声乐学习的兴趣,教师要改变传统的教学模式,将“讲——授——学”转变为一体教学,增加教师与学生的互动,淡化教师讲课和学生听课的观念,使学生转变成为课堂中的主体。
  1.课内教学形式丰富
  利用合作学习、小组讨论、案例学习、情境创设等方式。例如,可以让学生体会担任教师的过程,组织学习小组对课程进行设计,给学生提出实践课题。让学生进行儿歌《七星瓢虫》教学,让学生自己安排主持、伴奏、助理、道具、设计等人员,学生自己设计导学词,寻找《七星瓢虫》的背景音乐,设计瓢虫头饰,其他学生和教师扮演幼儿。通过模拟情景,让学生体验当教师的过程,教师再针对活动中出现的问题,指导学生,让学生学会自我分析和改进。
  2.课余学习方式多样
  学生的主要任务就是学习,而学习的途径不仅仅局限于学校的教与学。高质量的音乐剧、合唱专场以及声乐专场音乐会等等都是学习的好机会。学校可以利用有效资源,开展各种形式的音乐专场汇报演出,也可以举办教师、学生个人声乐专场。同时,可以鼓励学生欣赏更高档次的声乐演出和歌唱家的专场音乐会。
  三、结语
  综上所述,目前我国中职学校学前教育专业声乐教学存在着普遍的问题,教师教学重视理论,忽略实践,学生基础薄弱,对学习不感兴趣等等。教师应该改变教学方式,结合不同年级的特点,进行学生社会实践活动,增强学生对学前教育和声乐教学的体会,应当丰富教学方式,采用多种方式结合的策略,增加学生的课堂体验,从而提升中职学校学前教育专业学生声乐学习质量,培养出适应社会,符合幼儿教学要求的优秀幼儿教师和相关行业教学人才。
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