双簧管演奏中的颤音应用
来源:用户上传
作者:
摘 要:颤音指的是对平稳音所展现的规律性的起伏后者是波动,使得声音升高并增强和音质的共鸣。这是音乐演奏者非常熟悉的一种声音,是管弦乐器表演过程中需要掌握的一种技巧。鉴于此,本文将对双簧管演奏中的颤音应用进行分析。
关键词:双簧管;演奏;颤音;应用
对于双簧管演奏过程中的颤音来说,主要是指这样的效果,即平稳的一些音律从有规律地波动和起伏中的音质中出现,产生一定的共鸣。出现颤音的方法非常多,主要有嘴唇颤音和气息颤音与手指颤音等。对于颤音应用的分析非常重要。
一、颤音技巧的联系
(一)进行双簧管的练习
对相关颤音的技巧掌握之后,可以将其推演至双簧管演奏过程中。在双簧管上进行直接地练习,最终时演奏人员可以选择一些比较柔和的和易吹奏的音,例如中音就是比较适合的,演奏人员在实际练习中,一般是每拍震动4次,此时,就已经开始掌握一个音上的颤音产生的技巧了。之后,就可以将这一方法在其他音高上进行应用,对于不同的音高就要配合匀速的横膈膜的颤音练习,最终向完美的演奏标准进行。还要注重下领骨的练习,在运动下领骨的过程中,必须重视方式音出现一会高一会低的问题。
(二)进行哨片练习
对于横膈膜来说,其和呼吸运动同步进行,因此,演奏者能够对呼吸运动的相关规律进行运用,达到提高颤音技巧的目的。在胸腔气压逐渐增大的背景下,音高与音量会出现很大的改变,此时,振幅与频率就会出现一定的变化。
练习哨片的实际方法可以运用哨片对中音Do进行吹奏,根据每分钟60次的节奏,不断加大腹腔内的气压。让横膈膜往可以向外扩张,并对练习进行重复,一直到掌握为止。之后,每拍两次,演奏的速度都要按照每分钟60次进行反复地练习。在掌握后要加大节奏,每个节拍加到4次为止。当结束这一练习后,要对练习方式进行改变,还要对练习频率逐渐降低,将其恢复至刚开始的节拍。
横膈膜运动的同时会使得音量发生明显地改变,同时,音高逐渐增高。想要确保音量与音高剧烈的改变,就要对横膈膜气息颤音进行练习的过程中,将下领骨要向下拉,如此一来,可以抵消掉由于横膈膜运动所升高的一些音高。运动中的下领骨会配合横膈膜进行运动,确保二者频率的一致性,并不是将音质的改变作为目的的。要在训练方法的前提下与下领骨的运动,可以通过以下方法进行。即,通过哨片对中音Do进行吹奏,还要用每分钟120次的频率,让下领骨进行轻微运动,各个拍节要运动四下,确保音高不发生任何改变,反复地练习,一直到横膈膜颤动和下领骨的运动能够同时进行为止,两者的协调运动可以抵消音高发生的剧烈改变,所形成的颤音在听觉上是非常自然的。
二、颤音在双簧管演奏过程中的实际应用
(一)应用在古典时期的音乐作品中
这一时期所创作的音乐作品不只是注重复调手法,还有主调音乐的形式,旋律以及和声之间的对应性逐渐提高。其实,此时作曲家更加应用考虑调性与段落间的平衡性,可以为听众带来更加明晰的音乐感受。对于音乐平衡性来说,主要考虑的是自然平和的风格规范,并未故意地标新立异或是奇特新颖。所以此时音乐作曲家对于颤音技巧的应用非常有局限。
(二)应用在巴洛克音乐作品中
巴洛克阶段的音乐作品风格大多在戏剧和室内乐与对应教堂中集中,该阶段的音乐作品对传统复调手法有一定的突破。在主调基础上建立音乐形式,对声音与旋律的作用进行了协调。此时,很多作曲家将音乐当中的段落价值展现地淋漓尽致,旨在提高听众的感受力度,并不是为了对奇特的音乐旋律进行追求。所以该时期的音乐作品运用的颤音技巧存在一定的局限,并不注重颤音技巧,知识在长音上停留。
(三)应用在现阶段的音乐作品中
就双簧管的颤音技巧来说,已經广泛地应用在现阶段的音乐作品当中。现阶段的音乐作品实现了调式和节奏与旋律方面的突破,将节奏向多变与自由进行转移,旋律上注重灵活性的随心性。总体而言,演奏人员不只希望能够在颤音技巧上凸显自我的个性,并对外树立一定的标签形象,同时,结合音乐作品的内容决定自身的情感传达给哪些受众。这一阶段必须重视现代化的音乐作品对于颤音的应用同时,还需要加入配器渲染,希望通过打击乐对颤音进行强化。
(四)应用在浪漫主义时期的音乐作品中
对于双簧管当中的颤音来说,不只要在巴洛克该时期应用,同时,还在浪漫主义时期的有关音乐作品当中进行了应用,这一时期的作品主要是多愁善感的,或者是比较细腻的情感,注重表现民族情怀和主观意识以及个人主义,但是颤音这一演奏技巧在这一时期已经被良好地应用,同时还被快速地普及开来,实际来说,很多演奏者的发展都是在颤音基础上传达情感和思想的,例如,世界名曲“施特劳斯的双簧管协奏曲”,乐曲的开头是“Re”弱奏,然后急速地把较快的频率和较弱的振幅颤音有效地融入在内,提升演奏的氛围,进入强奏阶段时就要对慢频率和强振幅的颤音进行引入,使得乐曲更加地优美,抒发更加丰富的情感。
三、结语
总而言之,应用颤音的基础条件是指切不可违背作品最初的含义,颤音演奏必须遵循演奏的规律,进而提高作品的演奏风格。在演奏过程中,双簧管总是会对颤音技巧进行应用,有助于演奏幅度以及频率的自由控制,还可以帮助演奏者抒发自身的情感,因此,就需要其充分掌握颤音的应用场合,加大力度研究各个阶段的音乐风格。
[参考文献]
[1] 王深.莫扎特C大调双簧管协奏曲第一乐章装饰音演奏处理分析[J].中央音乐学院学报,2018,03:140-154.
[2] 文闻.圣-桑《D大调双簧管奏鸣曲》艺术风格探析[J].鞍山师范学院学报,2018,04:65-68.
[3] 刘丛茂.论双簧管对音乐作品中地域风格的演绎[D].武汉音乐学院, 2018.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14832530.htm