鼓浪深情，为爱守候

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　　【摘要】2018年初，由厦门市首次创作编排的大型音乐剧《鼓浪如歌》在闽南大戏院首次公演，它以文艺的形式再现解放鼓浪屿的历史场景，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄。该剧《鼓浪如歌》是由中共厦门市委宣传部、厦门市文化广电新闻出版局主办，厦门歌舞剧院创排的庆祝新中国成立70周年原创音乐剧，也是厦门市创排的首部音乐剧，其文本的组织策划是由厦门市山东南下干部历史研究会完成的。音乐剧《鼓浪如歌》分为序曲、四幕剧情、谢幕等三部分。为纪念1949年新中国成立，由编剧王俭编创剧本，剧情描绘以叶海音和高一山的爱情悲剧为基调，为爱国献身的英雄热血精神的故事。
　　【关键词】音乐剧;鼓浪如歌;简介;观后感
　　【中图分类号】J676                             【文献标识码】A
　　一、《鼓浪如歌》作者简介
　　王俭，一级编剧，空政电视艺术中心编导室原主任，北京人民艺术剧院荣誉编剧，中国戏剧家协会理事，享受国务院政府特殊津贴。主要作品有话剧《北街南院》、歌剧《党的女儿》（与人合作）、音乐剧《告诉海》、戏曲《花落花又开》、小品《我心飞翔》、长篇电视剧《我的父亲是板凳》等，多部作品获国家级奖项。
　　二、《鼓浪如歌》音乐剧的特色
　　音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，剧情通过演员的语言、音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。首先，音乐剧充满戏剧张力。该剧以世界文化遗产名录厦门鼓浪屿作为故事情节发展的地点，描绘鼓浪屿的美丽宁静、浓厚的历史积淀和优雅的艺术气质，通过正面美好的渲染，突出如今美好生活平静是70年前无数年轻生命换来的和平，这种戏剧的反差张力引起观众对时代的思考。其次，音乐剧需要用标志性的音乐形象表达核心的内在情感。钢琴是鼓浪屿独具特色的形象，正好成为《鼓浪如歌》最具内在依据的音乐元素。舞台上的钢琴贯穿全剧，并由主角叶海音真正弹响和流畅演奏，但它不是一个普通道具。如今，钢琴成为了鼓浪屿的文化代表，但在70年前它却承载着山东籍战士对美好幸福日子的无限期待。随着钢琴一次又一次被关注、被描绘、被弹响，它逐渐叠加成一个具有鲜明象征意味和强烈情感蕴含的艺术形象。琴声的美好与战士们心中的美好，琴声的激越与战士们心中的激越，形成了最有表现力的对话和共鸣。
　　三、《鼓浪如歌》剧情主要简介
　　大幕拉开，一束光照亮一个独自演奏钢琴的小女孩，以此揭开音乐剧帷幕。1949年10月1日，新中国成立了，在东南沿海的一群解放军战士们远望着对岸的鼓浪屿，他们誓将这座美丽的小岛从敌人手里解放，作为给新中国的献礼。从鼓浪屿上潜回配合大部队作战的叶海音，带来了敌人的城防图，同时遇到了自己的初恋高一山，并立下誓言，坚如磐石，初心不变。 但这次来到小岛，叶海音不仅仅带来了城防图，也带来了战士们对那座美丽小岛的无限美好生活的希望。正当士兵们积极备战之时，一封家书打破了士兵坚强的外表，触动了内心对亲人无尽思念的心弦。全解放的家书念出的引入，为结局的悲剧色彩埋下伏笔。士兵们在海边捡到一架钢琴，当叶海音将钢琴奏响的那一刻，触动了这群战士年轻人的软肋，那是兵强马壮的战士们的心底涌出一种冲动，在高政委的鼓舞下士兵们发出内心的呐喊我们要解放鼓浪屿！一场敌方突然的袭击，彭政委受伤，水妹等人向妈祖祈祷的纯洁美好的旋律首次响起，暗示着无奈的人们只有寄托妈祖显灵方可抚慰心灵。被破坏后的钢琴第二次出现，这次的出现表现出钢琴寄托了士兵内心想家的希望，同时更加渴望胜利早日到来，与家人早日团聚。这次钢琴再次被叶海音奏响，背景出现了平静的海浪，可暗涌的旋律不在平静。
　　这时远处传来高喊鼓浪屿之战即将开战但是不可破坏岛上的每一寸土地，不能打烂她，要将她完整地交还给人民，这样一句“我们要解放鼓浪屿，要把她完整地交还给人民！”70年前，这样的声音回荡在中国东南沿海一群解放军战士们的心里。这时王团长和高政委也要面临抉择，大战在即，小岛存亡。一念之间，叶海音提出在这紧急关头独自回到鼓浪屿配合里应外合的作战计划，熟悉水性的水妹提出与叶海音同去，在和高一山依依不舍告别后，这一面也许就是他们在世上的最后一面。随后战士准备正式上岛出征，祈祷妈祖的旋律第二次响起，平和的旋律配合铿锵有力的血战沙场的呐喊。不久，水妹独自归来传来噩耗，叶队长为了掩护她，独自向敌人冲去，献出自己的生命。顿时高一山和所有人都悲痛欲絕，可来不及抽离悲痛的心情，战争的号角就吹响了。如血的残阳笼罩着焦灼的海滩。 集结号声，高一山率领全副武装的官兵集合，准备出征金门，全解放也加入队列中。灯红枪鸣，战士们和女人们浴血沙场，奋勇杀敌，红绸带象征鲜红的热血铺满整个剧场，战争胜利了，厦门解放了，可无数像全解放一样的年轻人永远躺在了这片他们深深热爱的土地上。尾声将近前后呼应，束光独奏的钢琴女孩再次出现，第二日清晨，太阳升起，鼓浪如歌的主题曲响起，象征新的希望的来临。灯光渐收，朦胧的光影中隐约可辨，从波涛中升腾起一个又一个解放军官兵和船工，他们在群舞的白鹭簇拥下缓缓而来，渐渐凝固成一组雄伟的雕像。
　　四、全剧观后感
　　整部音乐剧给我留下深刻的印象，首先从灯光舞美和道具上来说，这部剧舞美装饰用精美二字不为过，从开始的幕布拉开，由昏暗的一束光到渐渐明亮的一片红海，情节的发展加上视觉冲击，使得心灵受到更强大的震撼。特别是音乐剧中钢琴这个鲜明的音乐形象在剧中第二次出现的时候，钢琴从原来的黑白刷上了彩色，代表着黑暗的日子即将过去，让我们迎接五彩斑斓的新中国的美好期许。另外一个场景是叶海音为国牺牲，彭一山与叶海音阴阳两隔的对话，背景从天雷滚滚、乌云密布转换到紫色浪漫的星空云彩，暗示彭一山的内心痛处已然随着叶海音纯洁的灵魂慢慢游荡去，舞台上灯光颜色和背景的变化都有寓意并渲染情节的发展。其次是从编曲和演唱演唱。整部作品给我印象的就是田泪、李音、刘峰、何宾等人的编曲和作词，曲风鲜明，配以不同情境，选择不同配乐，中国红色歌词，加上西方乐器的配乐，中西结合的音乐碰撞产生不同韵味。例如，在高一山和叶海音初次相遇时旋律悠扬却有力量，交响乐多声部配乐加上主演郑棋元和张蓓满含深情的唱腔，就像坚如磐石的初心，那穿越炮火硝烟，飞向你我的心田，就像那白鹭翱翔云天。你们的爱战胜千难万险，充满心间，就像那波涛奔流向前。心潮澎湃的演唱，最后紧紧相拥，旋律的起伏让我听到这份藏在国家身后的爱是多么浓烈。最后，在舞蹈部分莫过于在高政委和士兵受伤后，群众女演员蓝衣飘带的祈福舞蹈，“我心飞翔，妈祖在上”脚步坚定，动作柔美，舞蹈演员的眼神和表情中带有丰富的情感色彩，据了解，这是厦门市创排的首部音乐剧。对厦门歌舞剧院的演员们来说，也是一次新的尝试。声乐演员“恶补”形体，舞蹈演员“苦练”声乐，最终有了舞台上的精彩呈现。
　　《鼓浪如歌》讴歌这群年轻生命，讴歌他们的英勇和崇高，讴歌他们的质朴和真实。他们是七十年前的年轻人，他们和我们一样也是血肉之躯，他们也热爱生活，也会想家，也有爱情，他们心中和我们一样也向往美好。当明知必须失去自己的生命让“他人”获得家园、获得爱情、获得幸福时，当明知要用自己的牺牲去换取这个世界的美好时，他们义无反顾地选择了牺牲，这是生命最耀眼的光辉！理想和信念让普通人做出了非凡壮举，于是他们成了英雄。
　　但作为厦门市首部编创的音乐剧仍然要向前看，仍然有许多需要向西方已经发展成熟的音乐剧学习，原创音乐剧的发展仍需要冲破一些固有思维的束缚。我们倡导的音乐剧观念，不是摒弃我们自身的传统音乐，而是在作音乐剧创作时候，更需要权衡音乐与戏剧的关系，既要选择两者适中的比例，又要保留各自剧中优势，只有这样才能突破现有的瓶颈，将中国原创音乐剧带入新的、更高的境界。
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