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浅谈小学音乐教学中视唱练耳的重要性

作者:未知

  摘要:长期以来,视唱练耳都属于基础性教育课程中的一部分,具有较强的技术性特征,对学生演唱、演奏能力的提升具有较大的促进作用。现如今,小学音乐教学中也加强了对音乐教学中视唱练耳的重视程度,注重对学生在识谱、读谱方面的教学,培养和促进学生听觉能力的提升。基于此,本文将对视唱练耳在音乐教学中的作用与重要性进行分析和研究。
  关键词:小学音乐;视唱练耳;重要性
  引言:音乐属于人类文化中十分重要的内容,自身具有较强的艺术性,如若一个人不具备欣赏音乐、理解音乐的能力,那么他的文化将是不健全的。音乐能够通过有规律、有组织的声音结构体现人们的思想感情,在一定程度上反映当前的现实生活。视唱练耳属于认知音乐中的最基本途径,在小学音乐教学中加强视唱练耳练习,对于提升学生音乐素质与文艺气息来说显得十分重要。
  一、视唱练耳在音乐教学中的作用
  1.贯穿音乐教学全过程
  音乐教学主要可以划分为发声练习与视唱两个内容,而视唱练耳是这两部分中十分重要的组成部分。其中,发声练习属于声乐教学中的基础部分,重点在于声乐技巧,如音色、音域等;如若没有接触良好的视唱练耳训练,则音高的表达将无从谈起。在国内外的声乐教学中,有些曲目较为复杂,在发声练习上的难度系数较高,篇幅也长,这将对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求。在声乐教学中,作品试唱属于其中十分关键的内容,包括歌词和旋律两个方面,对于一个完整的作品来说,可以将其看作成多个乐句,听教师或者他人对作品的演绎都需要拥有坚实的练耳训练基础。因此,在训练过程中,学生应学会处理众多表现记号,这将对提升自身音乐技能起到十分重要的促进作用。
  2.提升节奏感与音乐感知力
  在视唱练耳中,主要目的是为了提升听觉能力,使学生能够准确的分辨出高低、长短、音色与节拍等,增强学生的读谱能力,使其节奏感与音乐感知力得到显著提升。在音乐表现中,节奏训练显得十分重要,它是学生学好音乐的首要条件。在视唱练耳课程中,在大量艺术音响的基础上,通过听、唱、记等方式,使学生的音乐感受力逐渐提升,这种感受力不但包括对音高、节奏与和声等方面的感受,还包括对速度、音色、力度等方面的感受。音乐对声音和听觉具有直接依赖性,音乐的感知力能够提升对声音长度、高度、音色等感觉的辨别力。在音乐教学的过程中,正是应让学生在先天音乐天赋的基础上,加上后天的学习、训练,使自身的音乐节奏感与感知力得到真正的提升[1]。
  3.提升音乐创造力与表现力
  音乐作品是以乐谱的形式进行记录,这种符号自身并不能为人们带来审美体验,需要通过表演的方式,将音乐作品展现给受众。因此,提升学生音乐创造力与表现力属于音乐教学中十分重要的任务,而视唱练耳刚好能够帮助学生实现这一目标。音乐表现力主要主要涉及到音乐作品的结构、艺术风格、演奏方法、力度等多个方面,这些能力均能够通过视唱练耳获得。在视唱练耳训练的基础上,学生的音乐词汇将不断的积累,音乐视野得到扩大,接触到更多不同风格的音乐,更加加深自身对音乐的理解,音乐的鉴赏能力也自然会随之提升。当人的内在音乐感受力被唤起,思维将变得更加活跃,进而激发出创作欲望。在视唱练耳中有许多优秀的名额、练习曲等,都能够以清醇甘美的旋律为学生带来直接的美感,成为学生日后创造的灵感来源。
  二、视唱练耳在小学音乐教学中的重要性
  1.识谱能力的重要性
  音乐是美的化身,能够表达人们的内心情感,而乐谱作为一种书面文字,为初学者带来较大的难度,尤其对于小学生来说,识谱与读谱问题是一项十分重要且艰巨的任务。因此,对于初学者来说,要从刚开始接触音乐时开始加强重视,使其养成良好习惯,为日后的学习打下坚实基础。在基本谱号、音符的基础上,还应注重力度记号、表情术语、速度记号等方面的记忆,只有这样才能够诠释出作者所要表达的真正含义。
  (1)音符与节奏要读准确
  在识谱的过程中,首先要保障乐谱中的音符与节奏读准确,例如,在音乐教学过程中,学生往往会将歌谱看错,或者将不同线上的音符弄混,甚至忽视谱子中的变化记号,这些都充分说明了准确读取音符与节奏的重要性。
  (2)指法要读准确
  小学中高年级将接触到器乐教学,谱面上将出现多种指法,这也是容易被学生忽视的部分。指法读准确主要是指在练习中,要严格按照谱子上的指法进行编排,并且养成良好的读指法习惯。在演奏的过程中,不但要保障指法上的准确,还应做到眼到、口到。一是眼到,在表演过程中,学生要仔细的看好每一个音符,尤其是在器乐教学过程中,从字面上来看要注意两个,分别为“视”和“奏”。前者是对学生基本能力的要求,是提升识谱能力的基本条件;而后者主要是在读谱的过程中,不但要快速而且要准确,这样做能够使学习进度得到显著提升,起到事半功倍的效果。二是口到,音乐作品在学习之前最好让学生学会延长乐谱,体会其中的情感与内涵,当学生唱出旋律以后,将会加深对这一片段的记忆,能够更加良好的诠释出乐曲的歌唱性,进而培养学生的乐感。著名钢琴家柯达伊曾经说过:“没有学会歌唱便学习乐器的儿童,一生注定没有音乐”,由此可见口到的重要性[2]。
  2.良好听觉的重要性
  (1)听觉的重要性
  音乐对听觉具有直接依赖性,当你想把美妙的音乐传递给听众时,首先自己需要对乐曲进行聆听、甄别与调整,对音高、声部、音色等进行仔细的辨认,这些都需要有良好的听觉作为保障,并不断通过听到的效果对演奏进行调节。对于小学生来说,准确的听觉能够帮助学生在较短的时间内找到学习问题所在,并且及时进行纠正,将一些由于不仔细、马虎导致的错误习惯通过听觉训练进行修正。在音乐表现过程中,听觉能够使学生尽快融入到音乐当中,帮助学生缓解和调节紧张情绪,降低失误发生概率,由此可见,拥有良好的听觉对小学生来说百利而无一害。
  (2)内心听觉的重要性
  內心听觉属于音乐表达能力之一,如若学生没有从内心出发去聆听自己的音乐,则其展现出的音乐也只能是没有灵魂的躯体,因此应教会小学生如何用心去体会音乐,良好的内心听觉能够帮助学生在脑海中展开一张长长的画卷,并且拿出美妙、梦幻的画笔在内心听觉中充分的发挥,最终形成最为美妙的作品。常言道:“没有做不到,只有想不到”,这种良好的内心听觉能力,对于小学生来说具有十分重要的积极作用。内心听觉属于听、视、运动三者共同组成,并且内心听觉将会产生自身情绪、知觉等方面的变化,单纯的将视觉与听觉相连后,乐谱将成为听觉的另一种表现形式。布拉格娜捷什娜曾经说过:“真正的音乐家,在听完一场交响乐作品以后,仿佛亲眼目睹了谱子一样。”这便是人体内部听觉的完美境界。因此,在小学音乐教学中,应将人体内部听觉、视觉进行重点培养,使其对音乐产生丰富的想象力,提升学生的音乐境界[3]。
  结论:综上所述,随着我国社会经济的不断发展,对高技能、高素质音乐人才的需求量不断增加,音乐人才的培养需要从小学阶段开始,由于小学生的基本乐理知识量十分有限,教师应深刻认识到视唱练耳在音乐教学中的重要性,加强对学生听觉、读谱、识谱等多方面能力的培养和训练,使其能够准确认真的进行音乐学习,提升自身的音乐表现力、创造力与节奏感,为日后的演唱演奏奠定坚实基础。
  参考文献:
  [1]刘思捷. 小学音乐课堂教学中综合性视唱练耳学习的重要性分析[J]. 北方音乐, 2016, 36(20):96-96.
  [2]阎旭明. 浅谈中职学校视唱练耳教学中多媒体运用的重要性[J]. 中国科教创新导刊, 2015(22):158-158.
  [3]梁丽群. 浅议视唱练耳教学中的难点及创新研究[J]. 北方音乐, 2017, 37(19):177-177.
  作者简介:李琳(1980.7.17-),女,籍贯:陕西西安,大学本科,研究方向:艺术教育。
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