论艺术是真理之自行设置入作品

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　　摘要：关于艺术本质的问题，一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，中外艺术史上，许多思想家、美术家和艺术家们都曾对此问题进行过研究和探索，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下定义的迄今有上百种，从不同的角度和观点探讨艺术的本质特征，其中有亚里士多德的模仿说、席勒的游戏说、泰勒的巫术说、克罗齐的表现说、希尔恩的劳动说......海德格尔的艺术是真理之自行设置入作品。
　　关键词：艺术的本质;艺术;海德格尔
　　艺术是真理之自行设置入作品中的真理是绝对真理，是理性之真理观、感性之真理观、应性之真理观的三谛圆融。自行在根本上是模棱两可，是自生不需要大脑的。真理就是通过主体让它出来。集体无意识是荣格理论中最神秘的概念，荣格用岛打了比方露出水面的小岛是人可以感知的到的意识，是我们大脑部分，可以说是理性、显意识、知性，有分析能力;由于潮来潮去而露出来的水面下的地面部分就是个人无意识，在我们脑脊髓当中，可以说是感性潜意识情商;而岛的最低层作为基地的海海床，就是集体无意识，是我们的交感神经系统、自主神经系统、植物神经系统，是应性，应商，不受理性控制，是理性和感性的超越，真我是集体潜意识的核心，协调各个部分，使之达到整合统一，即自我实现。所以说画画是我们从对象性的画，到打开意识法，众妙之门，到达痴迷状态，已经到“在之中”了，物我两忘，已经没有主体了，应合到深入的地方，其他的都散去了，我将无我，“建立自我，追求无我”。集体潜意识是积淀，传承，不是个人，是集体、共情、通感、共鸣。此时的理性悬置于意识形态的最顶端，成为一高悬的明灯，照耀着黑暗的深渊，规定我们在光照的边界内活动否则我们就会陷入荣格所称的“古老的危险”之中。直觉位于意识形态的根源部位是人内在的深刻的感觉，是比人的脑脊髓神经系统所管辖的针对“存在物”（“有”）的视觉、听觉、味觉和嗅觉等更加深刻的人的交感神经系统所针对的“存在”（“无”）的感应或感受。直觉朝向未来，理性朝向过去。直觉不是感觉，感觉是“有”，是“存在者”看的见摸得着;直觉是“无”，是“存在”，是虚无，空，是原始或最基本意义上的感觉、感受或感应，或者如人们长称的超感觉的“第六感”。交感神经系统是自主神经系统的一部分，交感神经系统的直觉功能是生命的天赋之本能。荣格：“直觉类似于本能，其差别仅仅在于本能是执行某种复杂的行动时的冲动;直觉则是对高度复杂的情景的无意识的、合目的的领悟。因此在某种意义上，直觉乃是本能的另一面。”可以说画画的问题就是交感神经系统的问题，不是用大脑，是刻录到集体无意识，习惯成自然。维特根斯坦和胡塞尔说：“不要想，只要看”我们在绘画的过程中不要想只要看，但对于我们来说只看是不够的，还要观，如老子所说的“故常无，欲以观其妙，常有，欲以观其徼”，此观不是外在的眼睛之观，而是内在的心灵之观，是洞见，从无可以洞见到奥妙，从有可以分辨出边界。我们必须有感受事物气韵绵延中每一个脉动并按事物的本然进行艺术实践活动。
　　海德格尔在《艺术作品的本源》一文中对梵高的作品《一双农鞋》做出了具体分析，认为梵高在自己创造的世界中显现了农鞋的作为存在者之存在。是存在者之真理自行设置入其中。从表象我们可以认为这一理论合乎逻辑，然而海德格尔从本质上忽略了作为主体的艺术家的自我存在。通过梵高的这幅油画得出了这样的结论：“梵高的油画揭开了一双农鞋实际上是什么。这个存在者进入它的存在之无蔽中。”这里的“无蔽”指的便是真理。仍以梵高的这幅农鞋为例，通过上面逐层地分析真理才得以向我们显现，而这个分析的过程正是解蔽的过程，也正是在这个解蔽的过程中艺术才得以发生。因而海德格尔在这里粗略地得出了一个结论：“艺术作品的本质或许就是：存在者的真理自行设置入作品。”就这样海德格尔将艺术作品和真理很好地结合在了一起。
　　海德格尔在分析凡高的农鞋的时候，提出了一组关键性的概念――“世界”与“大地”。在海德格尔看来，建立一个世界和制造大地是艺术作品的两个基本特征。艺术作品正是通过建立世界而显示大地的，故“世界”和“大地”之间呈现出一种争执，而作品则是这种争执的诱因。艺术作品要建立一个世界，必须以大地为基础，但是它所建立的世界并非对大地是完全敞开的，同时大地本身倾向于隐蔽，因此世界和大地就构成了作品内部的两种相互运动又相互斗争的力量。虽然这两种力量相互斗争，但是二者却又不构成混乱。相反，二者在相互斗争的过程中使得彼此超越自身并且更深入地投入自身的存在，并由此而进入了本性的自我确立。于是我们可以知道，艺术作品内部这二者的斗争越为激烈，艺术作品就更本真地回到自身的存在。这也就更好地解释了“存在者的真理将自身置入作品”这个概念。
　　我们在绘画实践中，要采取正确的方法论去打通理性，感性，应性。首先去很重要，去是所有行动开始的第一步，言必行，行必果。海德格尔在《存在与时间》中说应该做的不做就是没有将来，人生有意义就是以将来为基础的牵引，人的使命会牵引去做。大胆，海德格尔说“心存冒险更甚者”艺术家更要冒险。决断，是瞬间的，断掉流俗，平庸，非本己，把我们习以为常的东西斷掉。打开就是敞开，打开众妙之门，打开本己的时间性，时间性带着实效性，实效性带着时间的意义，时效性也是应手性，得心应手，时间性也是一种出位状态，主体不存在了，达到癫狂，沉醉，出离自我的状态。通达就是从理性到感性，感性再到应性，应性到感性再到理性，先从顶压下去，再让它出来。在这一系列行为中去是最重要的。绘画的意义产生于绘画过程中的出神入化的时间性状态，所揭示的存在之真理而体现出的艺术家存在的价值。艺术表达的方式乃是艺术家去通达真理并敞开成为真理的通道，愈敞开愈能完全表达。可见，“为真理而斗争”不是一句大话，而是如此深地嵌入在我们每一次伟大的决断中。这里的“真理”也即“道”。
　　参考文献：
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　　[2] 桑建新.从“面对面”到“在之中”[J].学院美术，2014，（03）.
　　[3] [德]海德格尔.林中路[M].上海：上海译文出版社，2004
　　[4] 彭富春.美学原理[M].北京：人民出版社，2011
　　作者简介：
　　刘秋滟（1993.11—），女，汉族，籍贯：山东滕州人，湖北美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画
　　（作者单位：湖北美术学院）
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