关于音乐欣赏与创造性思维的探讨

来源:用户上传      作者:

　　摘 要：创造性思维在培养音乐欣赏方面有着重要作用，音乐欣赏是一种独特而又复杂的心理活动过程，它是自由的主体审美活动。在音乐欣赏的过程中，创造性思维的发挥、参与程度决定着音乐审美感受的好坏，还会影响创新精神和音乐创造能力的培养。本文对音乐欣赏与创造性思维进行了分析探讨。
　　关键词：音乐欣赏;创造性思维;分析探讨
　　0 前言
　　作为一种高级精神活动，音乐欣赏是一个由浅入深的过程，即从感性到理性认识，又回到感性认识的三个阶段，欣赏音乐的阶段不同，所带来的联想，想象内容也不同。在音乐欣赏过程中创造性思维活动占有重要地位，创造性思维的参与度在一定程度上决定着音乐欣赏的水平。
　　1 创造性思维
　　创造性思维又被称为创新思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人们认识新领域，开创人类认识新成果的思维活动，它是以感知、记忆、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性为特征的高级心理活动，总的特征就是复杂性和多样性。[1]音乐欣赏的建立在听的感知基础上的，形象思维占据主导地位，但如果音乐感受从情感欣赏上升到理性分析的阶段后，必须要有一定的逻辑思维参与。发散性思维和集合性思维是创造性思维的两种主要成分，发散性思维是一种从不同角度、方向和途径去设想，探求多种答案，最终使问题获得圆满解决的思维方法，它的特点是充分发挥人的想象力，突破原有的知识圈，从多个方面寻求更多更新的设想、答案或方法。而集合性思维是根据已有的信息，经过分析判断后得出正确答案，它具有集中、求同、相对独立的特征，二者是相辅相成的。[2]
　　创造性思维所蕴含的逻辑思维、发散性思维、集合性思维等，呈现出一种复杂而又综合的有机状态，体现出不同的思维活动会有不同的侧重结构，是综合的思维模式。但是，创造性思维进行的前提是必须要有相关的基础知识和专业知识，不然创造性思维就会变成毫无意义的“胡思乱想”，没有意义的想象是不能转化为创造力的。音乐欣赏的创造性思维不仅要遵守以上的规律，还要具有一定的生活情感经验，没有丰富的生活阅历和情感体验，很难展开有意义的联想和想象，也就无法从创造性中感受和理解音乐，这是音乐创造性思维的一种特殊要求。[3]
　　2 音乐欣赏
　　音乐欣赏是一种审美活动，它是通过音乐激起情感体验，从而展开想象和联想，它遵循了一般文学艺术欣赏的普遍规律，但也有音乐欣赏的独特审美内涵。音乐欣赏因为没有具体的联想对象，所以它具有想象联想内容不确定的美学特征。因为存在不确定因素，所以音乐欣赏的想象更自由且空间更广阔，具有创造想象的成分。人们在聆听欣赏音乐的过程中，会根据自己的生活经历，情感体验去感受想象，由于每个人的生活经历和情感体验不同，因此即使听同一首歌曲也会有产生不同的“音乐形象”。曾经有一位教室把《春江花月夜》画成十幅风景画，让学生看画听音乐，结果虽然帮助学生完成了音乐与视觉形象的联系，但这样却束缚了学生的想象自由，固定了想象空间。这种片面追求形象思维定式，不仅会阻碍学生想象力的发展，还会影响学生的音乐创造力。[4]
　　音乐欣赏也不能只靠想象、联想这一种发散性思维，还要以集合性思维来辅助，这样才能完成音乐欣赏从情感欣赏到理性欣赏的全过程。因为音乐是人们在现实生活中思想感情的一种审美反映，而且音乐是有具体内容的，特别是在大多数的标题音乐当中，内容是确定的，如果以发散性思维想象出来的东西太离谱，就不能回归到集合性思维中，曾经有教师做过这样一个实验，教师将姆斯基·科萨柯夫的《野蜂飞舞》播放给对这首歌曲不熟悉的学生听，让学生写出歌曲表现的是什么内容，结果得到了很多种答案，比如自行车比赛、越野比赛、火车奔驰、赛马、抓坏蛋等等，只有一位学生写出了野蜂飞舞，因为这位同学经常听音乐，对这首歌曲有一定的了解。在这种情况下，教师不要去评判学生想象的对与错，而是应该鼓励学生大胆自由想象所表现出来的创造精神。教师要引导培养学生善于将发散性思维和集合性思维结合起来思考问题，这才是发展音乐欣赏创造性思维的科学途径。
　　和所有的艺术审美活动一样，音乐欣赏也需要形象思维和逻辑思维，只不过音乐欣赏的形象思维是以音乐响起时激起的情感体验为基础。由于每个人不同的生活经历、情感积淀、文化修养，对音乐的情感体验也不相同，就如英国音乐家柯克在《音乐语言》一书中引用兴德米特观察听众对贝多芬第七交响曲第二乐章的不同反正那样：“一部分人似乎在其中感受到深深的忧郁，一部分人感受到这是一首骂人的诙谐曲，第三部分人则感受到这是一首具有压抑情绪的田园曲。”这说明了音乐内容的不确定性和发散性思维的客观存在，也说明了情感体验在音乐欣赏中的重要作用。音乐欣赏作为一种艺术实践活动，也需要形象思维，特别是对中小学生来说，因为他们缺乏生活经历和对客观世界的直觉经验，因此，他们需要借助歌词、音乐标题等非音乐因素建立形象思维。形象思维是以直观形象和表象为支柱的思维过程，以形象思维进行音乐欣赏只是实现了感官的快感和情感的愉悦，要想实现精神的升华和理性的感悟，就要用逻辑思维辅助形象思，维逻辑思维是人的理性认识阶段，可以实现人们欣赏音乐时从感官，情感的体验，上升到精神的升华和理性的感悟，完成音乐欣赏的全过程。[5]
　　3 音乐欣赏与创造性思维
　　创造性思维作为一种有价值的思维活动，它具有相对的智慧启迪作用，它不仅有利于培养学生的创新精神，还可以开拓学生的知识领域，但从严格意义来说，它不属于创造能力。从一般的思想观念来说，音乐欣赏有助于激发学生的音乐创造力，“熟背民歌三百首，不会作曲也会绉”说的就是这个意思。不同的创造能力需要不同的培养方式，就像不同的国家有不同的语言一样，所以说音乐欣赏可以培养学生的创造力是不够正确的。
　　音乐欣赏是主体和客体相互交融的全过程，主体是音乐欣赏活动的实施者，即音乐的欣赏者;客体是被欣赏的音乐作品，在音乐欣赏的过程中，音乐作品以丰富多变的音响效果感性的呈现在音乐欣赏者的听觉世界里，让音乐欣赏者以自身的生活经历和情感体验去想象和联想，用自己的想象内容去填补充实音乐的内涵，音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都关联着人们千丝万缕的情感因素。所以人们在欣赏音乐是所产生的情感、想象和联想，都是与自身的生活经历和情感体验有关的。音乐作品的感性特征在一定程度上制约和引导主体的意识活动，但又没有完全的制约，它留有一定余地给欣赏者去感受，例如，中国民间音乐家华彦钧的《二泉映月》，在这首乐曲中，我们不能产生愉悦、欢快或豪迈的情感激情，聆听这首乐曲，我们能感受到一种凄凉、忧伤、悲痛甚至是愤懑的情感，具体的情感会根据不同欣赏者的生活经历和情感体验而产生。音乐欣赏如果只有声音识别，那么音乐就会失去原有的内涵和意义而变得空洞，人们就不会在音乐欣赏中得到乐趣。
　　4 结语
　　经过对音乐欣赏和创造性思维的分析探讨后，我们可以了解到，音乐欣赏是一种具有独特而复杂的心理活动过程，创造性思维是人类在各种活动中所表现出来富有创见性的高级精神活动，两者是相互依存，相互协同，所以它们的关系是非常密切的，所以我们必须全面正确的去认识它们，科学合理地处理两者在教学中的实践应用，在一定程度上激发学生的音乐创造能力，以此加快促进审美教育目标的实现。
　　参考文献：
　　[1] 夏媛媛.音乐表演艺术的创造性思维及培养分析[J].现代交际，2017（3）：94.
　　[2] 杨曜齐.浅析音乐欣赏课培养学生的创造性思维[J].学周刊，2017（32）：153-154.
　　[3] 郝婷婷.如何培养高中学生的音乐鉴赏能力[J].新课程研究（下），2017（8）：97-98.
　　[4] 高素芬.初中音乐欣赏课型互动教学策略的分析[J].当代音乐，2018（1）：51-52.
　　[5] 劉刈，谢琳.论学前教育专业音乐欣赏课中创造性教学的重要性[J].艺术评鉴，2017（12）：110-111.
　　作者简介：葛中杰（1969—），男，辽宁台安人，本科，讲师，研究方向：音乐学。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14932165.htm