谈声乐演唱与教学中的几点思考
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摘 要：声乐演唱是一项综合的艺术表现形式，是演唱者依靠天赋与后天技术学习所掌握的方法，通过思想的认识、理解、表现，汇聚成的声音去表现音乐，其中“鼻音”、语言、支持、情感表现等方面，都从不同的角度，影响演唱者的整体表现。本文从以上四个方面，明确清晰地阐述声乐演唱的基本要点。
关键词：鼻音 语言 支持 情感
一、关于“鼻音”
在声乐演唱中关于靠前还是靠后，声乐演唱者们在二百多年的演唱与教学过程中，各抒己见，有着各自相同或完全相反的理解和建议，争议不断。伟大的歌唱家卡鲁索、吉利、吉诺·贝基、帕瓦罗蒂的老师，意大利男高音大师保拉的练声、演唱及教学的要求，都是要进鼻子，完全进鼻子，往前唱，甚至带着鼻音都可以，不要往后靠后唱，要始终用声带和气息来唱，向外向前唱，唱歌给别人听，唱给观众听，别相信什么真假混合，没有。
鼻音与大家说的面罩很相似，但是如何将声音唱入面罩，获得高位置明亮集中富有穿透力的声音，是一个既难实现，又比较抽象的概念，也绝不能狭义的理解成鼻音就是面罩。实际上在具体的演唱及教学中，鼻音与面罩的区分是比较模糊的，也是比较接近的。练习的过程中：先通过找鼻音，聚焦鼻腔、咽腔、头腔，去想象演唱者自己的鼻子，又大又长，扩大鼻音的成分，特别是唱到高音区，应像海里的水母一样不停地，有节奏地蠕动，将声音拢在鼻腔里，通过鼻咽腔反射到鼻腔最高处，使声音进入面罩，从而获得宽广通畅，集中明亮的声音，这就是声音的高位置。
声乐教师在教学过程中对声音的概念与训练方法的理解的差异，只强调高位置，深呼吸，头腔共鸣，面罩等专业术语，包括各式各样的表情、手势、肢体语言等。学生听起来，学起来，练起来，无从依靠，无从下手，抽象晦涩。运用鼻音与面罩之间的内在关联，演唱训练中主要用母音唱“a”和“e”来进行发声练习。具体要求就是唱“a”m母音时，不要带“o”、“u”和“e”，开始演唱时，声音就要通过咽腔进入鼻子，不要停留在口腔，喉咙里，声音上鼻子，母音“e”发开口音[？]，通过鼻咽腔进鼻子来唱，在鼻子里咬字，鼻咽腔里面能够自动调节歌唱所需要的状态，使声音停在鼻子后上方，这样练习就会逐步获得高位置的声音和头腔共鸣，音区越高，越听不出鼻音，声音进入面罩也就随之实现。只有把母音通过咽腔放到鼻子里演唱，味儿才对，才有高频的泛音，才有激情，才富于表现力。
意大利语发音，鼻音较多集中于鼻腔与头腔之间，这种处于语言的自然发音，恰好是构成意大利美声唱法高位置、面罩集中的重要因素，要想实现达到这个标准，使其唱法更具美声唱法的标志特点，没有明确的鼻音就构成不了意大利美声唱法。
二、关于语言
歌曲是以语言为基础而创作产生的，其中人物、情景，意境是通过语言来传递表现的，因此对学习歌唱的人来说，一定要学会掌握好歌唱语言的表现能力，这种能力主要体现在咬字、吐字上。
汉语的字属于单音节文字，是由声母和韵母组成，每个字分为字头、字腹、字尾，是以唇、齿、牙、舌、喉，这五个吐字器官与咽腔配合发出的语音，先找准声母的发音部位，字头起音，清晰地起在每个字的准确位置上，将声母交待清楚，字腹是可以延长的韵母，要唱在比平时说话更为夸张的口腔里，将韵母引长归韵，吐得准确。字尾要收得干净利落，注意先吐字后歌唱，先说后唱，先白后暗。咬字、吐字嘴动的越少越好，也不能完全不动，可随着韵母的不同，适度变换形状，但不能变化太大。要反复研究咬字、吐字方法，遵循歌唱語音的特点，要符合歌曲表现和需要，朗读歌词，将韵律、重度、归韵，先做一个语言上的练习，逐句逐字琢磨、领会，在唱。
在实际的演唱中，咬字、吐字的方式是变化多样的，演唱不同风格、类型的歌曲时，要根据歌曲的要求，在情绪、色彩、语气、语调等方面进行调整变化。唱不同国家语言歌曲的时候，无论哪种语言，吐字的嘴不可以乱动，口型要以所唱语言为标准;如果是英语就应当是英语的口型，意大利语、法语、德语都有其自己语音的风格特点，不能混乱。意大利语语音鼻音成分较多，它的鼻腔共鸣是出于语音的自然，比较靠前的鼻咽音咬字、吐字及共鸣又构成美声唱法的高位置，更具美声特点。意大利语语音舌位偏低，喉位也低，演唱时声音在前，字也在前，汉语与意大利语法语相比，咬字比较靠后，中国人说话都在后面，而意大利人、法国人说话却在前面，所以歌唱时咬字一定要靠前。
演唱外国作品不能只是单纯地模仿发音，应该从学习语音的角度，将辅音、元音、重音以及拼读的基本方法先了解掌握，对语言的特点有一个大致的认识，做好案头工作;先要通过查字典，把每个词的意思、发音，每句话所表达的内容搞清楚。例如：意大利语中原因“o”和“e”的开口闭口的发音，就比较难找规律，但字典上用符号标记的很清楚，把每个句子写在本上，查清每个词的意思，按照拼读的要求，找准重音，反复朗读词和句，理解意思，先知道作品表现的是什么东西，唱给谁听，从懂得词意开始理解音乐，理解人物，时代背景，表现歌曲。还要多听多看原装意大利人的演唱，这是很重要的学习和熏陶。演唱的时候，要全神贯注歌词的意义，而不完全是技术方法。
三、关于横膈膜的支持
横膈膜的支持实际上就是一个呼吸的问题。呼吸是人的一种自然的表现，我们平时感觉不到它的存在，但对于学习唱歌的每个人来说，正确的呼吸技术从第一节声乐课就开始学习了，而且这个学习伴随着整个的歌唱过程。“善歌者，必先调其气。”伟大的男高音声乐大师卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”
演唱者要获得深厚饱满的气息支持，先要吸气，把嘴和喉咙打开，口、鼻同时快而深的吸气，腰的前面、侧面和后面膨胀扩张，并且能自由地活动，练习时要完全放松，保持良好的姿势，使得呼吸周期逐步延长，呼吸次数逐步减少。这样呼吸方法解除了胸部的僵硬紧张，嗓音支持点明确，气息的容积增大，控制能力加强，音量、音域都得以扩大，全面调动了歌唱器官的能动性，声区统一，声音表现力加强，这就是声乐大师们主张运用的腹式呼吸，是用横膈膜支持的呼吸。 横膈膜是一个扁平而有力的肌肉膜，把肺和腹分开，像一个倒扣的碗，吸气时横膈膜向下扩张，肺就充满空气，呼气时横膈膜向下扩张，肺就充满空气，呼气时横膈膜向上收缩，把空气呼出。吸气肌肉群因经常用力，所以比较强壮，而呼气肌肉群经常放松，用的少，得到的锻炼也少，相对就比较弱。所以要加强呼气肌肉群的练习;呼气时胸部要保持吸气的状态，不要往回缩，使声音平稳自如，用横膈膜挖到呼气肌肉群对抗吸气肌肉群的能力。之前一定要将吸气动作做到位，夸张一些，使横膈膜四周充分扩张。卡鲁索在歌唱艺术上最突出的成就在于他的呼吸技术;他用的是横膈膜加两肋的联合呼吸法，这种呼吸方法被意大利美声学派的大师们认为是最自然的呼吸技术。要掌握好歌唱的呼吸技术，不仅要全神贯注地执行肌肉的控制，而且还要与歌曲的词义相结合，气息的流出与声音的发出相配合，用鼻腔共鸣把气息变成声音发出来，吉利用a小调演唱《阿玛丽莉》时，此歌有许多长音拖延，而且速度缓慢，他用横膈膜、两肋及腹部相互协作，用均匀持续的气息，唱出圆润如歌的旋律，用横膈膜支持，喉结下降稳定，特别是高音全靠横膈膜，要锻炼身体，特别是腹肌力量，去健身房，健身后声音会有很大变化。
四、关于情感表现
情感表现是艺术表现中的重要内容。一首歌曲的表现，往往是先分析歌词、旋律、和声、曲式结构、伴奏织体等，并对制作的时代背景、词曲作者、风格特点等深入理解，再进行演唱。这种分析、研究、表达的过程又是歌唱艺术表现的一般规律。实际上在歌曲表现的过程中，规律必须遵循，而且是基础。以“人物”、“叙述”、“场景”等 手段，以演唱者内心主观的内容来表现，也会起到事倍功半的作用。
如何把自己主观演唱的目的传递给听众，不仅要用自己的声音来表现，同时还要有“人物”、“叙述”、“场景”，因为人的思想情感的交流和社会交际的关系，只用语言诉诸了听觉，是不能够完全使所塑造的人物形象合理完整。每首歌曲都有一个人物的情感基础，通过叙述，从字里行间把握内在的思想情感，把规定的场景生动形象地展现出来。情感是歌曲表现的综合整体，演唱者挖掘歌曲词意的同時，必须准确地把握人物的情感基础，并且围绕着人物处理每个词、句、段的情感色彩变化，在叙述的过程中，依据人物和内容表达的需要，变化塑造具有多种表现力的声音，从注重演唱技巧的声音表现，到服从与“人物”、“叙述”、“场景”的情感表现。在演唱歌曲，歌剧选曲中的角色时，要用“人物”、“叙述”、“场景”来表现幸福、欢乐、悲伤和喜悦，要有对象，有变化，从钢琴伴奏的第一个音开始，就是你整个情感表现的人物呈现，通过叙述的过程，最后一句一个字画上句号，就是歌曲思想内容，情感明晰深刻的表现，就是演唱者整个场景的表现。
情感表现是声乐演唱的基本要求，更是艺术表现的高级阶段;如悲伤时的流泪、哭泣，极度哀伤中的沉默、无词，是一个情感不断积累的成熟结果。再创作时，要将语言的表达，动听的音乐，思想情感和书法和演唱技术的运用，有机地融汇于“人物”、“叙述”、“场景”的具体环境中，更好地完成歌曲的情感表现。
参考文献：
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