古筝教学“四部曲”
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【摘要】本文主要论述了古筝教学的四个步骤——“四部曲”，主要是循序渐进、温故而知新、“听”与“唱”培养乐感、掌握技巧锻炼心智，这就是古筝教学的四个步骤。具体而言，从因材施教到掌握科学方法，再到加紧练习培养音乐感觉，最后是发挥学生的想象力、思维创造能力，任何相关艺术的活动都需要巨大的想象力和创造力，但这需要以丰富的练习为基础。
【关键词】乐感;创作;练习
【中图分类号】G623.71 【文獻标识码】A
古筝作为我国的古典乐器之一，近年来受到很多学生和家长的喜欢，家长希望孩子通过学习古典乐器培养出高雅的兴趣和艺术修养，培养出孩子更好的性格。但是，大多数家长对孩子学习古筝的目的并不明确，不能够了解孩子真正的爱好，一味地将自己的想法赋予给孩子，从始至终都按照自己的主观想法培养孩子的兴趣爱好。所以，在古筝教学的过程中可以看到很多学生并不喜欢古筝，只是机械化地完成任务，行动很快，但感情没有跟上。
一、依据孩子的特点——循序渐进
现实生活中，很多家长为了孩子能够赢在起跑线上，在孩子很小的时候就让孩子学习各种乐器，报各种补习班结果不仅没有达到预期的效果，反而使孩子产生厌烦情绪和逆反心理，影响日后的学习和生活。在正常情况下，孩子在幼儿园时期开始学习古筝是最为合适的学习阶段，孩子的手指关节已经得到初步发育，也基本上能够明白老师的意思，弹弦的力度也能掌握得较好，所以这个时候是孩子学习古筝最关键的时期。家长在孩子学习古筝之前，需要带孩子先进行试听，了解孩子真正的喜好所在，培养孩子对于古筝的兴趣才能够继续学习，这是十分重要的前提。
再者，学习乐器是一件非常辛苦的事情，也是一件并不是努力了之后就有结果的事情，不可能一蹴而就，只有通过大量的练习才能完成一个小目标，进而进行更深刻的学习。如果学生对古筝教学内容一知半解，一定得完成任务，又或者是老师为了达成某些特定的任务，急于求成，孩子还没有巩固好基础知识，就开始进行下一个阶段的学习，这无异于是坑害了孩子。从表面上看，孩子能够学习到更多的知识，可是基础不扎实，是最大的致命伤。没有从量变到质变的飞跃，久而久之，孩子失去了对音乐学习的热情和兴趣，扼杀了对古筝学习的积极性。所以，无论是学生老师，甚至是家长，都要遵循客观规律，学生要循序渐进地进行科学系统的训练和学习，不能急于求成。教师可以尝试将基本功练习编成有趣的旋律乐谱，或者用有趣的形象比喻，激发孩子的兴趣，从而完成练习任务。比如，教孩子弹奏《勾托音阶练习》时，我经常比作手指走楼梯，让孩子们比比谁的手指走得又稳又准，孩子们的积极性被调动了起来，取得了不错的效果。
二、掌握科学的方法——温故而知新
众所周知，一个好的方法可以起到事半功倍的效果，对于学习古筝来说也是如此。学习古筝的关键在于如何合理地安排时间，在有限的时间内获得无限的力量，训练让学者能够感受到音乐的魅力，使得学生快速地进入学习状态。在此过程中，老师要为学生设置阶段性目标，学生要预习和复习巩固乐理知识，并且在课下进行不断的练习，将慢练和快练相结合，不断地对技巧进行反复练习，熟练掌握之后，再继续进行下一个阶段的学习。学生在学习古筝的过程中，往往会忽视乐曲本身而注重技巧的表达，其实，很多乐曲都是针对这一阶段孩子的学习状况而设定的，只有勤加练习才能掌握好本身的技巧，没有任何乐曲是锻炼孩子的纯技巧的，只有通过大量不断的练习，才能掌握某种节奏技巧和方法，不断巩固加深印象，才能形成自己的知识。
三、“听”与“唱”培养乐感
任何乐感都是在大量倾听音乐的基础上而形成的，所谓乐感，就是听音乐的感觉，这是学生在音乐活动中所必备的一种音乐素养和能力，它需要培养和锻炼，只有在心里积累了大量的音乐之后才能够提高对音乐的敏感程度，具备音乐鉴赏能力，领略音乐的美。因此，老师在教授的过程中不仅要对学生的技巧进行锻炼，还需要培养学生对音乐的鉴赏能力，使学生掌握丰富技巧的同时，具备鉴赏音乐的素养。
比如，跟琴练唱音阶（古筝是五声音阶）。首先，聆听琴音do的音高，用听觉感受音高、记忆音高，再准确地跟琴唱出音高。唱出音高的同时还应继续注意聆听，听自己唱出的音高是否与琴的音高完全相同。这一步是锻炼音高听觉记忆能力的关键点，同时体会唱名与音高的对应关系。然后，弹出相邻的下一个音级re，用同样的方式练习，直至唱准。再按柯达伊教学法做出相关的音高手势，唱出do、re的音高。接着，弹奏do，让学生凭借听觉记忆回想古筝发出的re的音高，再用唱名re唱出这个音高。以此类推。
抑或在学生学习古筝的初期，由于学生的年龄较小，可以在学生的日常生活中渗入对古筝的学习，比如说，家长在言谈举止之间告诉他音乐的重要性，让他反复聆听第二天需要掌握的音乐，抑或可以在吃饭睡觉之前通过音乐游戏的方式，使学生加深巩固。对于古筝的理解，对于年龄较小的学生来说，机械化的记忆必不可少，他们的情感部分还比较薄弱，所以需要反复加强记忆，达到练习的目的。
四、掌握技巧，锻炼心智
在日常教学过程中，很多孩子虽然具备了熟练的音乐技巧，但是他们在练习的过程中只是简单、机械化的手指操作，没有赋予音乐真正的情感，所以弹出的音乐也就失去了灵魂。任何音乐的学习都不只是技巧的本身学习，技巧并不是音乐学习的目的，只有将情感融于其中，才能够形成美妙的乐章，才能够创作出更美好的音乐。启发学生的创造力和想象力也需要融入感情，这是在教学过程中老师所缺少的一部分，孩子的每一次练习都要发现问题，从中获得更宝贵的经验。老师要教会孩子理解音乐本身的内容，而不只是机械化地训练学生，他们理解了音乐的情感才能够和自己的思想融为一体，使任何音乐都变成自己的音乐，从而迸发出创造灵感。在教学中，教师还应给学生发挥创造的机会。比如当孩子们熟悉《瑶族舞曲》的主旋律以后，我会要求他们用不同的形式表现，或者为音乐填词，或者编创一段舞蹈，或者创作一幅画卷……在古筝教学中，让孩子自己去探索音乐、感受音乐、学习音乐、创造音乐。
学习乐器的基本条件的确是学生要努力地完成老师布置的任务，反复大量的练习才能够形成乐感。但事实上，音乐学习是无止境的，大量熟练的训练的目的是为了让学生理解到音乐的真谛，培养音乐素养。所以，在老师指导学生学习的同时应该引导学生理解音乐本身的内涵，尤其是对我国古典乐器——古筝来说更是如此。古筝乐曲的背后蕴含的是我国五千年来文化的源远流长和博大精深，是每一个中华儿女都应该了解的情感。所以，老师的存在价值和意义提到了一个传承的作用，贯彻古筝教学的四个步骤，从某种程度上来讲，也是为了传承我国古代的艺术文化，为此做出了巨大的贡献和努力。
参考文献
[1]赵星.筝乐演奏的灵魂之美——论古筝左手做韵技法之一“颤音”[J].大众文艺，2010（5）.
[2]李萌.古筝基础教程[M].北京：国际文化出版公司， 2000.
[3]张珊，陈灵芝.张珊教古筝[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.
作者简介：王晓红（1958—），女，汉族，河北乐亭，吉林艺术学院音乐学院古筝专业教授，硕士生导师;夏雨薇（1995—），女，汉族，吉林松原，林艺术学院艺术研究院2018级硕士研究生，研究方向：中国民族乐器演奏（古筝）。
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