节奏训练在小学音乐教学中的应用探究
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作者:黄小燕
【摘 要】本文基于小学音乐课堂教学，从三方面对节奏训练在小学音乐教学中的实际应用做简要分析。
【关键词】小学音乐;节奏训练;课堂教学
【中图分类号】G613.5 【文獻标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）18-0099-02
旋律是音乐思想的体现，和声是音乐情感的表达，而节奏则是支撑音乐生命的动力。节奏知识的掌握对于学习音乐有着重要影响。
一、“感受与鉴赏”中的节奏训练
感受与鉴赏可以说是整个小学音乐教学活动的基础，是培养小学生音乐审美能力的主要途径之一。学生只有具备了良好的音乐鉴赏与感受能力，才能够在不断提高文化素养和丰富情感的过程中，增进身心健康。具体教学目标与内容设计如下：
1.教学目标。
首先，知识与技能方面，学生在音乐听赏过程中，学习并了解音乐的基本要素、曲式结构和体裁等一些基础知识;对于不同时期、不同国家、不同风格的音乐作品都能有所了解;对于一些作曲家的生平和其独有的音乐表现手段也有所了解。
其次，过程与方法，教师在教学过程中要强调学生对音乐作品的充分体验，即学习一个完整的音乐作品，在积极体验音乐作品的过程中，初步形成对音乐的分析与评估能力。
最后，情感态度与价值观方面，通过对音乐作品的学习、了解和鉴赏，使学生的情感世界受到感染，逐渐地建立起对一切美好事物的向往和挚爱，进而形成一个对生活的乐观态度，热爱上音乐艺术。
2.教学内容。
感受与鉴赏领域的教学内容分为四部分，第一是音乐的基本表现要素，如对人声、乐器声的听辨和主观感受;对音色、节奏、速度、力度、旋律、调式等音乐要素的体验，进而形成对音乐结构的感知。第二是音乐情绪，在聆听和体验过程中，能够根据音乐的律动自然流露出相对应的体态反应。第三是对音乐体裁和形式的辨别，这是一个长期的过程。教师在日常生活中应让学生多接触各种体裁与类别的歌曲，如颂歌、抒情歌、叙事歌、流行歌、小型器乐曲、音乐主题片段、打击乐等等。最后是音乐风格与流派，这涉及到不同国家、地区以及民族，如中国民族民间音乐、民歌、民间器乐曲、京剧等戏曲、曲艺等等。
3.节奏训练的应用。
在感受与鉴赏领域中，教师可以将节奏训练与游戏进行结合，比如利用模仿“挑水”的游戏，来让学生练习一组不同的节奏。学生拿着小桶跑到“河边”，在这一动作进行中，教师可以播放一段由八分音符所组成的乐句，在背景音乐的渲染下，学生再将“水”盛到桶里，这时再播放四分音符加一个四分休止符交替进行所组成的节奏乐句，学生再随着新的背景音乐将盛有水的小桶带回原处，教师要提醒学生把脚步放慢，将背景音乐改为二分音符所组成的乐句，再等到学生将水桶放下，此时应用十六分音符组成的乐句来表现欢快的内心。这种包含着节奏训练的游戏练习对于提高学生对节奏的感受和鉴赏能力有着积极作用。此外，教师也可以让学生通过模仿声音来进行节奏训练，如动物、自然界、交通工具等等。
二、“表现与创造”中的节奏训练
表现与创造领域突出实践性，既是音乐学习中的基础内容，也是培养学生音乐表现能力和审美能力的主要途径之一。在表现与创造领域中，教师首先要培养学生的自信，进而发展其表演和创造能力，要充分地为每一个学生提供表现和享受成功的机会，学会用音乐的多种形式来表达情感，在音乐实践活动中体验快乐。
1.教学目标。
知识与技能：学会运用正确的发声方法以及演奏方法来进行演唱和演奏;过程与方法：教师要采用歌舞、游戏等综合手段，适当地增加乐器演奏以及音乐创造活动的比重，多采用生动的教学和艺术形式来吸引学生;情感态度与价值观：激发学生的音乐学习兴趣，培养其积极乐观的生活态度和自信、团结友爱的精神。
2.教学内容。
表现与创造领域的教学内容分为四部分，第一是学唱简单的歌曲，要求使用自然的声音、准确的及饿哦组和音调，有表情地进行独唱或轮唱、合唱等;可以对自己和他人的演唱做简单评价;每学期应熟练掌握歌曲2～4首，需要包括中国民歌、京剧唱腔片段等。第二是演奏，可以正确使用比较常见的打击乐器来为歌曲进行伴奏。第三是主动地参与一些综合性艺术表演活动，如律动、集体舞、音乐剧等等。第四是学会识谱和读谱，根据日常教学活动中所学的歌曲，来认识其中的音符、音名等一些常用音乐记号，并可以用声音、语言和动作来表现一些简单的节奏。
3.节奏训练的应用。
在表现与创造领域中进行节奏训练，教师可以采用体态律动的方式，来让学生跟随音乐做动作。教师让学生在教室里分散开来，然后弹奏由二分音符构成的音乐，让学生随着音乐边走动边做游泳的动作。接着，教师弹奏由八分音符构成的音乐，让学生边走动边模仿小鸡啄米的动作。除此之外，教师还可以弹奏由四分音符、十六分音符，或是全音符等基本节奏所构成的音乐，这种律动游戏既可以让学生明确分辨一些基本节奏，也可以提高学生的反应能力和音乐表现能力。此外，教师也可以利用声势法进行教学，这种教学方法既不受条件和环境等方面的制约，而且简单易行、效果明显。所谓声势，指的是将身体作为乐器，利用身体动作，如拍手、跺脚等来发出声响，这种简单的音乐情感表达方式也是可以让复杂音乐语言变得更加直观和形象的一种方式。
例如，在《瑶族舞曲》中，教师可以采用节奏接龙的形式进行教学，由教师打出一个2/4拍的一小节节奏，在让第一名学生对教师所打的节奏进行模仿，之后再进行自主创作;教师也可以打出4/4拍子的一小节节奏，让学生重复后两拍，再即兴创作两拍的节奏，教师进行重复，然后换一个学生街拍，依次重复进行，训练学生的听辨、反应、记忆和创造能力。
三、“音乐与相关文化”中的节奏训练
音乐是人类文化中的重要组成部分，教师除了要在音乐课堂教学中普及和教授音乐基础知识之外，还要在此基础上进行深入的文化内涵拓展，以此来帮助学生深入汲取每一部音乐作品中所蕴含的丰富文化，陶冶其身心。
例如，在《黄河船夫曲》中，该曲分为引子、主题Ⅰ、主题Ⅱ三个部分，教师在引导学生欣赏完第一部分后，让学生根据歌曲中的节奏、力度和速度，模仿船夫划船的动作，再现情景。在第二部分中，通过之前再现划船的情景，感受音乐特点，将两部分的音乐主题进行比较，教师引导学生体会船夫们在穿过急流后，靠近河岸的那种欣慰之感。最后，在第三部分中，再通过律动来感受音乐速度的复返，但又有所区别，由强渐弱，由近到远。教师便可以借此向学生们讲述中国人民与日本帝国主义的民族矛盾，这一乐章中所表现的船夫们与急浪和险滩之间的搏斗便是反抗侵华战争的象征。
综上，节奏是学习音乐过程中的一种重要工具，也是听赏、歌唱、演奏和创作的基础，教师既要通过节奏训练来提高学生的音乐学习兴趣，也要利用其完善音乐教学形式，完善音乐知识体系，以便于教学目标的有效达成。
参考文献
[1]李春侠.小学音乐教学中节奏训练方法[J].黄河之声，2019（06）：109.
[2]杨冬梅.浅谈小学音乐课堂中的节奏训练[J].北方音乐，2019，39（01）：207-208.
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