钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用

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　　【摘要】为提升中国钢琴作品在高校钢琴教学中所占比重，并培养高素质、优秀的钢琴人才，我国提出将中国钢琴作品与高校钢琴教学有效融合的建议。本文首先阐述了钢琴作品在高校钢琴教学中应用的意义，其次从钢琴作品风格、钢琴演奏要领及钢琴演奏技巧训练等方面探究钢琴作品的具体应用，最后对提升钢琴作品应用效果的措施进行分析。
　　【关键词】高等院校;钢琴教学;钢琴作品;意义;具体应用
　　【中图分类号】J624 【文献标识码】A
　　钢琴虽然不是我国的传统乐器，但是自传入我国以来，很多音乐家积极投身于钢琴作品的创作领域，并将其融合至高校钢琴作品教学进程中，这对传承我国民族文化、调动学生对钢琴知识学习兴致、培养学生的创造能力均有很重要的现实意义。但是，当下我国高校钢琴教学中西方与中国钢琴作品应用比例失衡，这不利于推动课程教学进度。这就要求专业教师明确钢琴教学目标，在实践中完善教学体系，协助学生领悟中国钢琴作品的演奏风格与技巧等。
　　一、钢琴作品在高校钢琴教学中的意义
　　（一）激发学生对民族音乐学习的兴趣
　　在高校钢琴教育进程中，基本功训练、练習曲、乐曲等是主要的教学内容，具有较强的理论基础。在课程教学期间，教师若能合理应用中国钢琴作品，则能促进理论知识与实践结合进程，引导学生由感性认识发展至理性认知层面上。
　　（二）提升学生的民族情怀
　　现代中国钢琴作品存在重视度普遍偏低、推广过程受阻等问题，对其成因进行分析，主要是由于当下社会群体不具备较高的民族意识。而从微观的角度上分析，民族音乐历史可以被视为民族意识的重要体现形式之一，现代教育事业发展的根本是协助学生建设正确的民族意识与民族精神。因此，在钢琴教学中，高校教师在重视学生相关理论知识与乐器演奏方法掌握情况之外，更应以本土民族文化为基础，连续发展具有中国民族特色的钢琴作品，协助学生感悟中国钢琴作品的内涵与蕴意，收获民族情怀，促进我国钢琴作品创作进程[1]。
　　（三）提升学生演奏技巧的全面性与丰富度
　　西方国家是钢琴的发源地，他们在乐器演奏期间展现出令人惊叹的音乐表现力，但是当下西方钢琴作品却不能整体呈现出音乐的艺术魅力。西方钢琴作品在创作过程中长期沿用具备中国特色的传统五声调试，该类调式的音阶、指法等都和国外有较大差异，这会造成东西方国家举办的钢琴音乐演唱会不同。而对于中国而言，钢琴属于外来元素，它在国内已经有近百年的发展历程，意味着该项乐器已深深地和人们的生产生活相融合。特别是对于我国音乐作品发展而言，钢琴演奏有明显的推动作用。因此在高校钢琴教学中，在学生学习国外优秀钢琴作品的基础上，教师要将中国特色的音乐元素融于其中，这样才能够为我国音乐艺术事业发展提供源更强大的动力源泉。
　　二、钢琴作品在高校钢琴教学中的具体应用
　　（一）钢琴作品风格
　　对于钢琴作品而言，从某种程度上分析其风格是创作者在特殊阶段与社会背景下艺术发展的必然产物之一，追随着社会文化的发展潮流。正因如此，钢琴作品风格具有显著的时代特色，并且在作品形式、内容、呈现方式、创作手法等方面淋漓尽致地体现出美学特征[2]。所以，在高校钢琴教学中，应引导与鼓励学生对中国钢琴作品创作风格进行剖析，培养他们从选材、品特色、美学艺术特征、表现力与感染力等方面更为深刻地感知中国钢琴作品内涵，完善对中国钢琴作品的认知结构，进而在思想上和创作者产生共识，在情感上达成共鸣，循序渐进地培养他们的艺术细胞以及学习能力。
　　（二）钢琴演奏要领
　　培养与提升学生的演奏能力，协助他们获得更高层面的音乐艺术素养，始终是当下高校钢琴教学的主要目标，这对我国钢琴艺术事业发展进程也具有很大的促进作用。由此可见，在高校钢琴教学中，教师若能将钢琴演奏要领应用于教学活动中具有很重要的现实意义。纵观我国当下钢琴演奏要领情况，其涵盖诸多方面的内容，以民族调式、曲式结构、钢琴节奏等较为常见。在高校钢琴教学实践中，教师一定要引导学生对钢琴演奏的曲式结构有清晰认知与深刻理解，进而才能获得即兴创作的灵感与动力。而演奏者在即兴创作初期，通常会在处理乐段环节上表现出生疏特征，在演奏速度、力度等方面均存在不足，无法上升到钢琴演奏的最高境界。为解除以上现象，在高校钢琴教学实践中，教师应加强中国钢琴作品演奏要领教学，协助学生连续提升演艺与创作水平，传递出我国优秀钢琴作品的艺术韵味。
　　（三）钢琴演奏技巧训练
　　高校钢琴教学进程中，课程教师应以中国优秀钢琴作品为支撑，提升对学生钢琴演奏技巧的训练水平，进而全面优化课程教学效果。对于我国钢琴作品而言，其在技巧、弹奏等多个方面提出的要求和西方钢琴演奏相统一[3]。但是中国音乐具有特色的音阶、调试、调性等，所以在表现手法、弹奏技巧等方面又会和西方钢琴作品存在一定区别。比如，将中国钢琴作品指法技巧应用于高校钢琴教学进程中，对学生手指的灵活性提出较高要求，并且要求演奏者一定要具备基础的触感，这样才能提升音色表达效果，形成别具一格的钢琴作品演奏方法。
　　三、提升钢琴作品在高校钢琴教学中应用水平的措施
　　（一）激发学生学习兴趣
　　我国国土辽阔，文化众多，不同区域的钢琴作品演奏中是在表现形式与风格方面存在差异，时代性、民族性是钢琴作品的主要特征，高校学生对中国钢琴学习缺乏重视度，这主要是因为他们没有对钢琴作品形成正确认知。因此在后期教学中，一定要积极探寻适宜的切入点，例如把原创钢琴作品设为始发点，在现代信息技术的协助下，从多个纬度为学生讲述原创钢琴作品的创作内涵与时代背景，协助学生对中国钢琴作品“再审视”，全身心地感悟其所传递出的艺术魅力与特有风格，增加对知识学习的兴趣。
　　（二）做好钢琴教学准备工作
　　“良好的开始等于成功的一半”。为在高校钢琴教育学中将中国钢琴作品的优势充分体现出来，一定要做好教学准备工作。例如，在教学前教师为学生筛选具有一定民族特色的钢琴作品，例如《翻身的日子》《陕北民歌》等，协助学生能够在课程学习中切身感悟到我国钢琴作品特有的美学风范与艺术魅力，积极走向创作者的思维境界，培养自己的创作能力与联想能力。
　　（三）完善钢琴教学体系
　　当下，部分高校生对钢琴学习未能给予一定重视，存在知难而退的心理，参与练琴活动的能动性偏低。在钢琴教学活动中，教师应传播中国钢琴作品融入的意义和价值，适时渗透时代背景与爱国情怀，把钢琴教学设为高校教育的一部分，适当延长钢琴教育课时，在课堂上采用多种形式协助学生理解中国钢琴作品的内涵，推动高校钢琴教学模式更新与完善的进程。
　　四、结束语
　　综合全文，把中国钢琴作品合理地应用到高校钢琴教学中，能够同步提升学生的钢琴演奏水平与音乐素养。在知识经济全球化的时代，高校钢琴教师应全面了解我国钢琴文化，引导学生进行科学、全面的分析，协助他们更扎实地掌握我国钢琴作品的现实意义和价值，这对促进我国高校钢琴教育工作持续发展进程是百利而无一害的。
　　参考文献
　　[1]李宁.民族民间音乐在高校钢琴教学中的融合实践[J].湖北函授大学学报，2018，31（14）：129-131.
　　[2]郝洁.20世纪钢琴作品在高校教学中的意义[J].音乐创作，2018（2）：190-192.
　　[3]韩淑卿.高校钢琴教学中和声理论的应用[J].北方音乐，2018，38（1）：131-132.
　　作者简介：孟晓（1980—），女，山东青岛人，本科，硕士，副教授，硕士生导师，系主任，研究方向：钢琴演奏与教学;王紫菂（1997—），女，山东菏泽人，研究方向：钢琴专业。
　　基金项目：本文系2019年山东省大学生创新创业训练计划项目“互联网+钢琴教育发展路径研究”研究成果。
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