聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用研究

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　　【摘要】钢琴作为最为常见的现代乐器类型之一，对推动现代乐器演变具有不可比拟的积极作用，而钢琴教学是培养钢琴人才的主要途径及有力手段，其教学效果与现代音乐发展进程之间存在着密切联系。同时，钢琴教学应用聚合思维能帮助学生切身感受钢琴的魅力，培养学生创新意识，在真正意义上做到理解作品及诠释作品。本文以钢琴教学为切入点，分析其应用聚合思维的必要性，并提出具体的作品诠释应用要点，旨在为相关从业人员积累更多的教学实践经验。
　　【关键词】聚合思维;钢琴教学;诠释作品
　　【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A
　　钢琴作为独特的演奏乐器之一，深受广大群众的支持及喜爱。音乐表现力是人类欣赏音乐评估音乐最为关键的指标，而钢琴自身演奏风格独特，其音乐表现力大大增加教学难度，客观上要求钢琴教师选择适宜的教学方法引导学生学习钢琴演奏。从目前我国高校钢琴教学水平来看，普遍存在沿用常规教学方法的情况，无法满足学生发展进步的需求，直接影响总体教学质量及教学效率，并且常规教学模式主张教师演奏后学生进行模仿，严重削弱学生个体的音乐表现力。同时，聚合思维属于全新的教学方法，能培养学生创新意识，大大提高学生个人综合素质水平，而应用于钢琴教学中能全面诠释作品中所蕴含的情感，帮助学生理解作品内容。鉴于此，本文针对聚合思维在钢琴教学中诠释作品应用的研究具有重要的现实意义。
　　一、钢琴教学中诠释作品应用聚合思维的必要性
　　（一）激发创造力量
　　一般说来，钢琴教学中诠释作品应用聚合思维能明显增强学生个体创造能力，帮助学生于教学期间搜集更多关于钢琴演奏作品的有用信息，在无形之中培养学生创造能力，真正做到激发学生创造思维。同时，聚合思维弥补传统教学模式的不足，向学生介绍钢琴演奏作品多方面知识，例如创作情感及创作背景等，促使学生对钢琴作品得出更为深层次的思考及认知，理解钢琴作品所蕴含的精神力量，大幅提升学生的钢琴演奏水平。此外，学生个体情感经历及生活方式存在着明显差异性，造成其思考能力不尽相同，而聚合思维着重强调搜集分析信息，大大增强学生个体创造能力，能帮助学生创作出富有人文价值的作品。
　　（二）投入更多情感
　　传统的钢琴教学模式普遍存在“轻情感投入、重演奏技巧”等问题，大多数教师错误地认为演奏技巧远远高于情感投入，主张通过反复练习等方法增强学生个体演奏技巧，往往忽略学生对于钢琴演奏的情感投入。同时，钢琴作品演奏越悦耳动听越需要弹奏者投入真挚情感，换而言之，情感投入与演奏技巧相结合方可取得令人满意的钢琴作品演奏效果。由此可见，钢琴演奏前期教师向学生讲解作品相关的背景知识及蕴含情感，可以帮助学生大致了解钢琴演奏作品相关信息，再拆分讲解钢琴演奏技巧，促使学生深入了解钢琴演奏作品，形成独特的个人见解，尽可能于演奏期间融入自身情感体验，有助于形成独具特色的个人演奏风格。
　　（三）培养创新意识
　　传统的钢琴教学模式早已跟不上时代发展潮流，教师仅仅将钢琴演奏技巧视为教学核心内容，促使学生学习期间停留于模仿阶段，无法形成独具特色的个人演奏风格，难以培养学生个体创作能力，无法演奏出优秀富有情感的钢琴作品，而应用聚合思维能全面分析钢琴作品中所蕴含的情感及内容，促使学生于作品演奏期间形成独特的见解及认识，甚至与钢琴演奏相结合获得与他人不同的钢琴演奏效果。同时，聚合思维下学生学习钢琴作品相关知识时过滤价值密度较低的内容，完全保留价值密度较高的内容，有助于形成全新的知识认知，得出具体的乐曲演奏感悟。
　　二、钢琴教学中诠释作品应用聚合思维的要点
　　如前所述，对钢琴教学中诠释作品应用聚合思维的必要性有了一定的了解，为了使聚合思维更好地渗透于钢筋教学中，还有必要掌握一些应用要点，具体如下：
　　（一）明确演奏风格
　　无论是学生或教师诠释钢琴作品时均需要率先明确钢琴作品的音乐风格，这是营造音乐演奏氛围及搭建理论知识体系的基础前提。同时，钢琴作品中包含大量知识信息且基本形成健全的知识框架体系，例如：内在情感、演奏方法、创作背景、音乐史及音乐鉴赏等，大大增加作品演奏难度。由此可见，诠释钢琴演奏作品时应灵活运用聚合思维，明确自身演奏风格。例如以《法国组曲》第3钢琴作品为例，相关教师深入研究巴洛克时期音乐文化，以多种层面为切入点分析具体文化信息，特别是美学特征、乐曲调式、音乐思想及乐谱特点等，了解作者创作期间内心情感，整合所有信息后，可以帮助学生形成正确的认知，得出相应的见解。
　　（二）设计作品角色
　　为了于音乐作品中创作出适合的角色，演奏者必须深入挖掘音乐作品中各种元素。音色作为钢琴演奏作品中最为基础的表现元素，符合钢琴属于键盘类乐器的特点，即能巧妙模拟各种音色。因此，在实际教学的过程中，相关教师尽可能于作品演奏期间灵活运用各种触键技巧，全面展现钢琴所发出音色质感的细微差异，帮助学生切身体会钢琴演奏作品中各种音色的区别及魅力，进一步增强学生钢琴演奏的音色表现力，设计出更符合作品内容的角色，大大提高学生的音乐创作水平。例如以钢琴演奏技巧为例，教师可以指导学生深入研究钢琴乐队式混合音响形式的差异性，为增强自身触键技术水平提供强有力的支持。
　　（三）感知音乐文化
　　音乐作品不止是停留于基础演奏的层面，更蕴含着作曲者的情感表达、生活经历及创作背景等方面内容，真实反映创作时期社会政治经济文化的现状。由此可见，分析音乐作品无法脱离深入分析作品中文化情感内涵的支持。同时，优美伟大的钢琴演奏作品中包含着深刻的人文背景及作曲者的情感体验、生活方式等，巧妙融入音乐作品中。为了保证钢琴演奏效果，相关教师尽可能于风格确立及音色设计后深入挖掘钢琴演奏作品的内容，帮助学生全方位分析钢琴演奏作品，感悟作曲者的精神内涵，大大提高学生个体聚合思维，这对于保证学生钢琴作品演奏效果具有不可比拟的积极作用。
　　总而言之，钢琴教学是音乐专业最为重要的课程之一，其教学效果与学生个体长远发展间存在着密切联系，而应用聚合思维能大幅度提升学生的创新意识、分析能力及自学水平。
　　三、结语
　　通过本文探究，认识到受社会经济蓬勃发展的影响，精神层面追求得到越来越多人民群众的关注及重视。相比传统教学模式，人文教育及创新理念是高等院校人才培养的核心内容。因此，相关高校钢琴教师应秉持具体问题具体分析的工作原则，摆脱传统教学模式的局限，贯彻落实创新理念及创新意识，突出聚合思维的优势，以帮助学生快速掌握钢琴弹奏技巧为前提条件，于钢琴演奏中融入自身理念、美感及情感，形成独具个人个体特色的钢琴演奏风格，有助于实现有效诠释钢琴演奏作品的目标。
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