中职服装教育中传统文化的传承与应用
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作者:朱兆惠
[摘 要] 中职专业教学体系当中，服装相关专业近年来愈发体现了其重要意义。而作为艺术相关的专业，传承我国的传统文化，是不可否认的使命之一，特别是随着欧美服装文化的入侵，传统文化在服装领域的复兴迫在眉睫，也只有这样才能够体现出我国在服装文化领域的实力。
[关 键 词] 中职教学;服装教育;传统文化
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）24-0122-02
随着社会经济不断发展，近年来我国民众对于生活质量的要求也越来越高，包括着装方面也更加注重质量与美感。而随着洋化思想的入侵，我国的传统文化在服装领域的地位也受到了很大的冲击，因此服装相关专业的教学也需要以传统文化的融入为目标进行改革，才能真正体现出优势。
一、传统工艺的渗透
传统文化在服装领域最主要的优势体现，便是在其特殊的工艺上，湘绣、苏绣、发绣、扎染、夹缬，各自有不同的特色，有不同的魅力，用不同传统工艺做出的服饰，风格不同，但是同样都渗透着制作者的匠心独运，特别是手工制作的过程，使许多传统工艺制品具有无法复制性，特别是手工刺绣作品、扎染作品，必然会有差别，每个人拿到的都是独属于自己的成品，这是非常宝贵的特质。为此，服装教育工作者自然应当意识到我国传统工艺的魅力，并且让学生更多接触这些传统工艺，运用到服装的实际设计与制作过程中。例如，我们学校服装专业的教学中，在高一年级开设了手工工艺课程，主要就是让学生掌握刺繡工艺基础，以及在服装上的应用，在家居、服饰鞋包上加入刺绣元素，学生自己的小包包、包枕、裙子、衣服，装饰上刺绣图案，最后看到自己做出的成品，非常有成就感。并能在学校参加国家级、省级、市级技能职教周活动中进行展示，更增加了学生学习的兴趣。还有让学生多欣赏一些著名设计师的优秀作品，如我国著名服装设计师郭培的高定作品，就是大量体现中国传统刺绣工艺的作品，欣赏她的作品可以给人有太大触动和心灵的震撼，激发学生学习的热情和提高对中国传统文化的热爱。再例如，可以组织学生尝试做扎染布的设计与制作，并且最终可制作成服装成品或是配件（如丝巾），这样的教学过程对学生来说是十分新鲜的，也是学生更容易接受的。在动手设计制作的过程当中，学生最终得出了完全依靠自身的手工操作做出的布材，经过加工制作成服装，会有更大的成就感，自身的想象力也有了更大的发挥空间。学生可以见证布料捆扎染色后不同效果的产生，并通过掌握染色的规矩去尝试创造不同的图案，这是十分奇妙的，对于学生来说毫无疑问有着很大的吸引力[1]。
二、传统文化符号的渗透
传统文化的符号，包含有形的纹样和无形的意念，两者是一体的，体现的形式或具体、或抽象，但都有一定的历史与缘由，其体系构成是十分复杂多彩的，从京剧的脸谱便可见一斑。京剧当中的脸谱类型主要包括生、旦、净、丑四个大类，除此之外也分成不同颜色（以脸谱底色为准），包括红脸、白脸、黄脸、蓝脸、黑脸、紫脸、银脸等，不同的脸体现不同的人物背景与人物性格，可见我国文化符号内涵之深。在服装方面亦是如此，牡丹表富贵、龙凤纹样表身份尊贵（龙凤古时为我国帝王之家专属纹样）、云纹表吉祥、荷花体现文雅高洁，不同的文化有不同的内涵意义。教师要让学生更多地去了解这些中国元素，学习中国古代服饰的历史，多让学生欣赏作品，比如中国的龙凤、团花等吉祥图案在服装上的应用的优秀作品，去欣赏中外设计师的优秀作品，并且实际应用到设计与制作过程当中，体现中华大国之风。
三、传统文化风格的渗透
鉴于我国文化与经济发展过程当中，以往各个时期的着装风格已经被逐渐淘汰，所以当前无论是我国还是国外的民众，在谈及中国的传统服装时，首先想到的只有现代唐装，对我国各个时代的着装风格普遍缺乏了解，甚至会认为在大街上穿着汉服的人是哗众取宠，甚至有许多古装影视作品，公然违背历史事实，强硬地将古代着装风格进行现代化设计，在影视作品当中出现，且未做说明，很容易误导他人，这显然昭示着步入现代社会后人们对我国传统着装风格的认同感大幅度降低，也说明洋化思想已经过度侵占我国服装文化领域[2]。而实际上我国从古至今各个时期，服装风格都是多变且包含许多学问的，不同的职阶着装不同，不同的场合着装不同，配色不同，甚至配饰也有不同，这都是我们所需要加以研究的，虽然包含在汉服体系内，但是并可单纯地用“汉服”去一并概括，因为风格各异。齐胸襦裙、对襟襦裙、大袖衫、不同类型或温婉、或端庄，是十分多变的，这些都是可用的素材，服装相关专业的学生必须意识到这一点，即便不做还原度最高的汉服，但是了解到更多我国的传统着装风格系列，创新也有更多素材。
四、传统文化意识的渗透
以上曾谈及我国民众当前对服装领域的传统文化认同度显然不足，虽然有许多年轻一代的学生勇敢地踏出了复兴汉服文化的第一步，但却成为被人口诛笔伐的存在，认为其是哗众取宠。简而言之，虽然大众都认同我国的古代服装之美，但是却并不认同汉服在现代社会的存在，认为过于突兀，这自然不利于传统文化在服装领域的渗透。我国长久历史发展过程中留存下来的传统服装文化，是我国的文化宝藏，并无任何与社会礼仪的冲突，本不应被人侧眼相视，当作奇装异服，即便是传统民族服装，如果出现在都市大街上，也会被人认为是宣传的噱头，为了传统文化的传承，校方、教师与学生自身乃至整个社会，都应当摆脱这样的思维禁锢，首先认同现代文化与传统文化的融合，教师要以这样的理念引导学生，校方也要积极宣传这样的意识，让传统文化在服装上的体现不再被人认为不合时宜，建立起认同感，这才是传统文化意识真正的渗透[3]。 五、传统文化元素的渗透
（一）盘扣
盘扣也被称之为盘钮，是传统服装中最常使用的一种纽扣，主要用于装饰衣物或是固定衣襟的。传统盘口有着装饰与实用的功能，主要包含了扣结、扣门以及扣花三个部分，其中扣结与扣门属于实用功能性部位，其制作工艺上也相对比较精美的，通过将扣门与扣结结合在一起，能够满足开合的要求。扣花作为装饰性的部位，主要以袢条盘织而成，设计者能够充分发挥自己的想象力。盘扣不仅表达了人们对生活的向往，同时也展现出了迎福纳祥的情怀。从色彩搭配上来说，不仅融合了传统民间美术中的原色与艳色，同时也可以带给人们全新的视觉感受。一般来说色彩在运用中就要从服装色彩搭配上来进行，坚持和谐统一的原则，确保配色上的合理性。
（二）镶边
镶边其实就是借助布料将衣服边锋包裹成条状，从而保证衣服边沿上的美观性。在传统的镶边处理中，主要以颜色鲜艳的稠料为主，由于其质地薄且软，从而也就提高了制作的效果。传统的镶边工艺不仅展现出了中华民族的含蓄与委婉，同时也蕴含了中华儿女严谨与踏实的精神风貌。所以在中职现代服装设计教学就要从镶边的处理工艺出发，创新设计手法，同时要让学生感受到传统工艺中的艺术美感。
六、中职现代服装教学中传统文化的运用
（一）完善教学渠道
首先，要提升学生对传统文化的重视度。在中职服装教育中就要从引入传统文化上入手，做好传承与宣传工作，但是也要避免这种传承局限在技术与技法上，而是要将传统中的道德、思想与精神文化展现出来，提升学生的思想层次。所以在中职服装教育中，就要找出现阶段教育中存在的不足，在此基础上进行创新，从而提高学生的思想认识，确保学生所设计的作品具备极高的文化价值。因此，在教学中教师就要开展传统文化认识课程，如可以给学生展示出中国儒家、道家文化等，或是可以給学生提供古典音乐与诗词，并借助选修课的方式来引导学生学习。在课堂中可以向学生讲述与传统文化相关的知识，在课下就可以组织学生选择自己感兴趣的传统文化元素，以此来完善自己的服装设计。在这种教学模式下，不仅可以提升学生的思想认识，同时也可以提高学生的作品设计质量。其次，开展传统文化元素实训教育。从服装设计发展来说，设计人员不仅要提升自身的文化修养与品位，掌握专业设计技巧，以此来提高作品的质量。优秀的作品同时也是一件艺术品，所以在服装设计教学中，教师不仅要掌握专业的理论知识，也要具备精湛的技术，这样才能在教学中有效的引入传统文化元素。在中职服装专业教学中，传统文化的传承教育中就要从服装优势出发，向外界展现出中华传统文化的魅力。在研究中发现，一些学校中的服装专业教学中，缝制工艺课占据了大部分，且在教学中只是单纯对基本款式进行了教育，并没有过多的传统文化内容教育，这样也就难以解决学生在服装设计中存在的不足。所以针对这一现象，中职院校服装专业教学就要从中国传统文化元素上出发做好实训教育，同时还要从培养学生对传统文化元素运用能力出发在增加实训课比重的基础上来提高教育效果。最后，做好教育指导工作。通过分析每年的服装设计大赛可以看出，许多作品元素都是来源于传统文化，如在“欧迪芬”杯中华内衣元素创新设计大赛中，其宗旨就是要在内衣设计中引入传统文化，所以设计者就需要对传统文化进行挖掘，以此来设计出具有中国特色的内衣。历年参赛作品在发展中对传统元素的使用不断增加，同时也越来越精湛，但是还是有一些作品存在着传统文化元素主题表现不明显等问题，这样也就影响到了传统文化的传承。所以在中职服装专业教学中，就要从传统文化元素出发，做好运用与指导工作，同时还要充分将传统文化元素与现代服装设计结合在一起，避免将教学局限在教材中，而是要从不同角度出发，做好学生的指导。如在课堂教学中就可以对服装中的装饰、色彩等进行提炼，在创造的基础上来丰富服饰中的文化内涵。但是在一些作品中也表现出了强加传统元素的现象，这样也就使得原本正常的服装出现了混乱等问题，甚至一些设计人员自己都难以说出服装中的传统文化元素，最终也就降低了服装的质量。因此在中职服装专业教学中，教师就要从帮助学生掌握传统文化元素上入手，同时还要抓准设计主线，在引导学生分析最为适合的表现形式的同时来进行准确设计。
（二）培养学生的运用能力
在中职院校服装教育中，通过引入传统文化内容，不仅可以启发学生的天性，同时也可以锻炼学生的想象力，帮助学生树立起学习好知识的自信心，以此来提升学生的运用能力。所以在教学中教师就要从完善传统文化元素表现形式入手，在激发学生学习兴趣的基础上来提高学生的创新意识，为学生的未来发展奠定基础。中国传统绘画中注重意境上的展现，所以对刚刚接触传统文化知识的中职学生来说，在教学中就可以引入传统绘画内容，激发出学生的学习兴趣。如在教学中可以给学生设计出主题活动，要求学生进行意境表达，从而设计出具有自己特色的作品。当学生处于自由的表达状态时，也就可以主动进行研究，获取所需要的素材，从而在服装设计中更好地运用传统文化元素。
中职院校的服装相关专业，是向社会输送高素养服装人才的主要渠道。而传统文化在服装领域的渗透，能够体现出我国在服装艺术方面的综合实力，为此文章进行了针对讨论，望参考。
参考文献：
[1]白珊.中职服装教育中传统文化的传承与应用研究[D].南昌：江西师范大学，2016.
[2]袁蕾蕾.民族传统文化意识在服装设计教学中的培养[J].黑龙江纺织，2017（3）：13-15.
[3]黄白川.浅谈湘绣在中职服装专业教学中运用的现状与对策[J].中外交流，2018（34）：88-89.
◎编辑 陈鲜艳
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