关于学前教育音乐课程设置的研究
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作者:王冬霞
摘 要：艺术教育历来是素质教育至关重要的组成部分。音乐作为艺术领域的典型代表更是德育教育和美育教育不可或缺的一部分。而学前教育因其时间较短，故在其音乐课程教学方面存在过于专业而与学前教育实用性有差距的问题，同时也因理论教学有余而实践相对匮乏而对幼教人才培养形成阻碍。因此，学前教育优化音乐课程设置首先需要的是转变观念，关注复合型人才的通识培养，其次则应当打通专业壁垒，着眼于艺术水平全局化提高，以及充分利用技术丰富教学形式和内容。
关键词：学前教育;音乐课程;课程设置
“君子曰：礼乐不可斯须去身。致乐以治心，则易、直、子、谅之心油然生矣。”（《乐记·乐化》）。上下五千年的中华文明中，音乐历来是教化民众的重要工具之一。音乐于教育领域的核心地位在先秦时代诸子百家的论述中频繁出现，比如孔子的“不学 《诗》，无以言”。《诗经》不仅是最古老的诗歌总集，也是先民在生活劳作中且歌且言的音乐总结。以音乐实施德育古已有之，今天的学校教育中，音乐课程更是深化素质教育改革不可或缺的关键要素之一。
一、学前教育音乐课程设置的重要性
（一）学前教育音乐课程是德育教育的重要组成
“乐也者，圣人之所乐也。而叮以善民心，其感人深，其移风民俗。故先王著其教焉。”（《乐记·乐施》）乐是圣人所喜欢的，它可以使民心向善，深刻地感动人心，使民风习俗改变。因此，从前的君王设立了专门机构来实施乐教。
善良、感性是崇高道德元素有代表性的部分，通过音乐教育实现个性品格教育也是从古至今教育领域的共识之一。学前教育培养的是专门针对学龄前儿童教育的幼教人才，格外需要加强对其仁心、仁义、仁爱品格的养成。而音乐教育正是启迪智慧又立德树人最直接的育人路径之一。
与此同时，借助富于针对性的学前音乐教学，幼教人才不仅能够掌握专业理论知识，也能够持续提升乐理、乐感等基本艺术素质的养成，由此在未来的幼教实践中将仁心、仁爱的品格习得之法实现代际间传承[1]。
应当说，学前教育的音乐课程其实是针对幼教与其教育对象双方的德育教育。虽然侧重点和具体手段存在差异，但究其本质都是为了推动幼教人才和学龄前儿童崇高道德品格的养成和发展。
（二）學前教育音乐课程是美育教育的重要组成
“凡人者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”（《乐记·乐本》）一切音乐都产生于人的内心。情感在心中激荡，便通过声音表现出来，声音组合成条理，就叫做音乐。
多年来的应试教育体制下，越来越多“考试机器”、高分低能者的出现不断遭到业界内外的诟病。这不仅因为其缺乏理论联系实际的应用能力，也由于急功近利的应试教育严重打压了学习者的创新创造意识和能力。这其中的根源之一就是学生未能得到足够的美育教育，从而难以发现身边事物、生活过程中美的元素，也就很难做到举一反三、触类旁通，更无从谈及创新思维、创造意识。只有美的教育能够开启发现美、感受美的双眼，进而促成创造美的创意思想和技巧的形成。可以说，美育在很大程度上就是启迪创造性的直接源头。
二、学前教育音乐课程设置的常见问题
（一）过于专业而与学前教育实用性有距离
学前教育是国内教育受到国外先进同行启发而新近形成的教育门类，在国内起步时间晚、经历时间短，无论是教学经验还是教材资源都相对匮乏。因此，不少院校在幼教专业开设学前教育音乐类课程时习惯于借鉴甚至直接使用音乐专业的教材。这往往导致学前教育音乐课程设置过于专业而与学前教育实用性之间存在一定差距。
比如，专业音乐教育非常重视学生音乐基础理论和实操技巧，包括弹奏一定难度的钢琴曲和基础声乐等，而对多数选择学前教育的学生来说，这些与幼教实践并无太多联系的理论和技巧难度过大，不仅无法全面掌握，而且会对学生学习自信心造成严重打击[2]。
（二）理论有余而实践不足
除了太过专业和难度较大的问题外，不少学前教育的音乐课程还存在理论有余而实践不足的缺陷。关起门来上课并不能帮助幼教学生切实体验到面对学龄前儿童时应有的教学尺度和手段，缺少实践化教学的音乐课程也无法帮助学生在激烈的市场竞争中获得更大主动权。
三、学前教育音乐课程设置的优化策略
（一）转变观念，关注复合型人才的通识培养
对于开办学前教育专业的院校来说，人才培养的根本目标是为社会提供最具实践操作能力的应用型人才。因此，针对学前教育的音乐课程设置不是为了培养出专业化的音乐家或歌唱家，而是能够圆满胜任幼教任务的幼教。
因此，学前教育优化音乐课程设置首先需要的是转变观念，关注复合型人才的通识培养。即，学前教育的音乐课程应当更加侧重于巩固幼教人才的音乐艺术修养、审美鉴赏底蕴。只要学生能够具备基础的五线谱识谱能力、具备常见乐器的基础操作能力等即可。而更重要的则是引导和帮助学生逐渐养成亲近音乐、热爱音乐直至自觉学习音乐、主动练习音乐的渐进化学习意识和能力。只有学生自身充分认识到了音乐学习对提高个人思想品格、道德修养直至职业素质的关键性作用，音乐才能从相对被动的课程教学发展成为学生自觉自愿的素质习得与能力养成[3]。
很大程度上，对于旋律、乐曲中隐含的艺术美有所感悟，能够通过聆听音乐得到审美享受，这才是提升学习者美学修养和艺术素质的根本所在。良好的通识教育才能帮助学生更好地应对未来的教学实践，多才多艺的幼教教师才能更好地培养全面发展的学龄前儿童。
（二）打通专业壁垒，着眼于艺术水平全局化提高
作为艺术教育核心组成部分之一，音乐与舞蹈、绘画、雕塑等众多门类共同构成了艺术教育大门类。虽然具体学习的内容和形式存在不同程度的差异性，但同属艺术教育范畴决定了音乐与其他艺术专业教育间具有本质上的共通点，那就是对美学思想、审美鉴赏等的培育。基于此，打通专业壁垒，着眼于艺术水平全局化提高至关重要。 尤其是面对学龄前儿童的教育时，保持相对均衡的艺术教育以巩固幼儿艺术修养基础才是学龄前教育应有的宗旨。因此，学前教育音乐课程的设置应当与其他各艺术门类的教学形成融合。比如，在舞蹈教学中穿插乐理知识、音乐艺术鉴赏等教育，而在绘画教学中播放背景音乐也是值得尝试的策略。
为了实现幼教学生音乐艺术修养的持续提升，应当更加积极地尝试至少一种音乐爱好的培养和固化，一种乐器、一种歌唱方式等均可。音乐爱好的养成是对相对功利的音乐课程学习的突破，其更加有助于学生认识到音乐艺术的德育和美育功能，并通过日复一日自觉、主动的习得过程，引导学生提高艺术审美鉴赏力的养成效率。
（三）理论联系实际，走实践化教学路线
学前教育作为职业教育的一种，必须在职业实践中体现其存在的意义。因此，其中的音乐课程也应当突出理论联系实际的特点，这就需要院校走一条实践化教学的路线。
比如，调整理论教学的周期。将过去相对平均分布的理论教学前移，在一至两个学期内完成课堂教学，之后则可进入实训基地，开展理论联系实践的实训教育。如果具备条件，更为理想的状态是一部分在校课堂教学结合一部分社会化岗位教学。例如与学校周边社区、街道开展合作，安排学生进入其所属幼儿园担任辅导老师、保育员等职;或者采取志愿者服务机制，轮流安排学生进入幼儿园进行志愿服务，同时应用课堂所学以积累实践经验等。
又如，适当提前实习期。这是基于相对成熟的人才定向培养机制而采取的幼教实习模式，主要是为了加快幼教人才培养效率，通過社会岗位的实践，全面提高学生的职业教育意识、理论和技术水平等。
（四）充分利用技术，丰富教学形式和内容
信息时代背景下，艺术教育早已突破了传统模式下乐器伴奏、学生演唱的局限性，借助多媒体等辅助器具，音乐课堂能够实现更加立体化、全方位的创新。
在学习儿童歌曲演唱时，不妨利用多媒体进行形象化的内容演绎。例如动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，歌曲练习的同时可以播放动画片断，也可以同时组织学生练习幼儿舞蹈。历年迪士尼推出的若干年度大片中，主题曲或者插曲也都可以作为视唱练耳的对象曲目。
利用技术的丰富性拓展学前教育音乐课程的目的不仅是激发学生积极投入音乐学习的兴趣和热情，更重要的是引导学生拓展学习思路，帮助学生认识到辅助器具对未来幼教工作的促进作用。技术的辅助除了有助于幼儿教育形式与内容的多样性外，也是实现课堂教学创新与创造的重要因素。技术的发展能够在很大程度上扩展学生的想象空间，同时可以培养学生富于联想、敢于尝试的探索精神，这无论是对学前教育音乐教学还是未来职业教育都大有裨益。
四、结语
学前教育主要针对学龄前儿童的特殊性决定其音乐教学需要紧紧围绕学龄前儿童生长发育的阶段性特点而展开。因此，学前教育的音乐课程也需要以强化准教师的通识教育为基本原则。这不仅是因为学前教育中综合素质的培养应当超越知识教学成为立德树人的核心，也缘于学前教育人才队伍格外需要强化音乐艺术教育以提升幼教队伍的思想品格和人文修养。因此，学前教育的音乐课程设置不需要过度拘泥于音乐专业理论和技巧的学习，而应当更加关注学生基于音乐学习的艺术基础巩固和审美鉴赏与创造性培养。这不仅有助于幼教学生的音乐学习更加符合幼教实践活动的切实要求，而且有利于学前教育的音乐课程设置强化学生综合素质的养成。这既是学生未来应对激烈市场竞争的重要手段，也是学前教育转方式、调结构的必由之路。
参考文献：
[1]汪基德，朱书慧，张琼.学前教育信息化的内涵解读[J].电化教育研究，2018（7）：27-32.
[2]张媛，蔡建东.中国学前教育研究：基于《学前教育研究》的文献计量分析[J].学前教育研究，2018（1）：3-10.
[3]庞丽娟，孙美红，夏靖.世界主要国家和地区政府主导推进学前教育公平的政策及启示[J].学前教育研究，2018（1）：53-59.
作者单位：
焦作师范高等专科学校
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