恩斯特小提琴练习曲第一首结构与演奏技巧分析

来源:用户上传      作者:邹梁君

　　【摘要】19世纪是小提琴演奏飞速发展的时代，继意大利小提琴演奏家帕格尼尼极大地发展了小提琴的技巧和表现力后，恩斯特成为了他最成功的继承者，并进一步提升了小提琴的技巧和表现力。恩斯特在他的六首小提琴练习曲中加入了复调的创作手法，研究他的练习曲对小提琴演奏有重要意义。通过研究练习曲第一首的演奏技巧与结构，对了解他创作中的复调构思有很大帮助。
　　【关键词】恩斯特;练习曲;复调;演奏技巧
　　【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
　　一、H.W. 恩斯特生平介绍
　　海恩里希·威廉姆·恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst 1814-1865）出生于捷克东部的摩拉维亚，是著名的小提琴演奏家、作曲家。他在创作中找到了用复调思维构思小提琴作品的新方式，即将复调的作曲手法与炫技手法相结合，对小提琴复调作品的演奏与创作作出了巨大贡献，被人们认为是帕格尼尼（1782-1840）最伟大的继承者。
　　恩斯特自始至终都在努力模仿和赶超帕格尼尼，他的演奏和创作清晰地反映了帕格尼尼的影响。但是，仅仅认为恩斯特完全处于被帕格尼尼影响下是不公平的。事实上，他还同时受到法国小提琴学派的影响。后期他发展了自己的创作风格，具体表现为对于复调技法的运用，创作出一些令人激动的乐段。更值得一提的是，他对双音、和弦以及双泛音等技巧的创作比帕格尼尼的炫技性作品更加具有挑战性。
　　恩斯特的炫技性作品和帕格尼尼类似，以变奏曲为主。他大部分的作品运用了高级且复杂的技巧，同时通过这种技巧的变换来突出旋律主题。他是一个大胆的炫技作曲家，他创作了六首带有复调构想的练习曲，其中有一些技巧的难度甚至超过了帕格尼尼随想曲。在这些练习曲中，他要求极大限度地在演奏中发挥乐器的表现力。
　　恩斯特同时也是浪漫主义时期第一个尝试用极高难度的技巧去创作小提琴复调音乐的作曲家，他的创作结合了变换复杂的各种演奏技巧，他的双音极具表现力，大量运用三度、六度、八度、十度，这些高难度的双音结合在一起演奏很难单一地靠机械的技巧去控制。在恩斯特连奏部分的创作中，可以明显感觉到抒情部分的实际演奏难度比它们在谱面上看起来大很多。原因在于他要求在很快的速度中连贯地演奏，而这样的速度对于演奏的连贯性而言难度很高。总的来说，他的音乐创作不断地探索小提琴演奏的极限。
　　二、恩斯特小提琴练习曲第一首创作背景
　　恩斯特的六首复调练习曲没有作品号，但它们可能是非常晚期的作品。因为在1864年的时候，小提琴演奏家约阿希姆（1831-1907）才听到这几首作品。演奏这几首作品的难度是空前的，尤其是其中的第一首、第二首、第三首和第六首，在技巧上难度十分大。这几首练习曲是用来训练高难度左手技巧的最好的材料。
　　第一首练习曲题献给了捷克小提琴演奏家和作曲家斐迪南·劳布（Ferdinand Laub，1832-1875）。劳布出生于布拉格，1866-1874年担任莫斯科音乐学院小提琴教授，他在当时是享誉欧洲的炫技派演奏家。柴科夫斯基称他是“我们这个时代最好的小提琴家”。
　　三、恩斯特练习曲第一首结构和演奏技巧分析
　　（一）曲式结构分析
　　这首练习曲大体上可以分为三个部分，第一部分是精神抖擞的和弦，第二部分为连贯流畅的连奏，第三部分再现第一部分的和弦主题，进入尾声后在明亮灿烂的主和弦上结束全曲。其曲式结构如下：
　　这首作品由一个活泼的类似吉格舞曲的音乐构思贯穿全曲，通过变换节奏型及声部高低使得旋律线条变得有趣。第一段由两个主要乐句组成：第一个乐句开始于F大调主和弦;第二个乐句和弦在第一个乐句中的和弦基础上更厚重，由属和弦开始。这个乐段始终贯穿着柱式和弦、八分音符、十六分音符以及十六分休止符的音型组合。见谱例1。
　　这种组合使得整个乐段的吉格舞蹈的特性突显出来，并且充满动力。旋律声部上下交形成对比。
　　第二段主要由两个主要乐句加上变化再现构成。第一个乐句中旋律线条隐藏在一大串十六分音符中，在听觉上似乎是由两把小提琴互相配合演奏完成。见谱例2。
　　如谱例2所示，旋律主线音为标记出来的这些音符。在一连串音符中隐伏主旋律音是恩斯特创作的一大特征。该段中的第二个乐句在第一个乐句的基础上缩减了音值的长度，仍然保留了停顿带跳跃的节奏型，丰富了旋律线条的伴奏部分。
　　第66-75小节是一段间奏，调性回到F大调，在中段與再现段之间起到承接过渡的作用。大量双音的使用让音响效果更加明亮，加深旋律线条隐伏的层次。将呈示段的吉格舞蹈节奏音型变形，保留了跳跃和停顿的感觉。
　　作品尾声部分的声部音域变高，加了更多的重音，旋律张力扩大，和声织体加厚。最后，属和弦和主和弦交替出现，在一小段分解主和弦的华彩音型之后结束。
　　整首作品调式特征明显，层次分明。活泼跳跃的吉格舞曲节奏贯穿全曲，曲中插入一段抒情流畅的旋律，使得整首作品的音响效果丰富并且突出了主题。
　　（二）演奏技巧分析
　　恩斯特的这首练习曲是一首诙谐曲，表情术语为Con Spirito （精神抖擞地）。第一段是大量的和弦，同时带有颤音，演奏和弦的时候要突出旋律音。 大量的和弦和双音密集地排列，对左手手指独立性有很高的要求。旋律声部隐藏在和弦中，可先将旋律音按照节奏型单独演奏出来，将旋律声部的线条连贯地记在脑中。
　　在演奏和弦的时候要将弓子稍微立起来一些，让更多的弓毛贴住琴弦，使琴弦充分震动。左手手指要提前准备，要做到和弦一把抓，并加入揉弦。和弦演奏完之后，短促地奏出休止符后的十六分音符。随后是八分音符加颤音的演奏，从指根发力到之间，手指之间相互独立，保证手指的弹性。 　　在第二段中，演奏好主旋律和伴奏音符的层次感是至关重要的。在上一章节中，对这一段中的主旋律音做了标记，在效果上要求像是两把小提琴共同演奏完成的。可以将旋律部分单独练习，以对旋律线条有基本的把握。然后，单独练习流畅的伴奏声部，之后将两个声部合起来。旋律线条的演奏要如同小溪流水一样绵延不断，多加点力度突出旋律音。这一段的创作是恩斯特复调构思的一个代表，将旋律线条隐伏在声部进行中，使得演奏富有趣味。
　　第二段之后的間奏类似于一段炫技的华彩，一连串的琶音伴随着明显的强弱起伏，音区跨度大。见谱例3。
　　间奏要求演奏速度快，并且旋律线条流畅。旋律线条相比展开段，音符时值缩短，旋律线条干脆简洁。同时伴随着渐强渐弱记号来突出旋律的起伏，保持了上行渐强下行渐弱的基本模式。在演奏渐弱部分的时候，弓段减少，同时用右手将弓子稍稍抬一点使弓子在琴弦上的重量减轻。加力度时在弓子重量的基础上加上手的重量，同时使用较长弓段演奏。
　　恩斯特的这首作品由两个基本音乐构思贯穿全曲，大量运用了和弦和连奏。作为复调性质的小提琴作品，需要将旋律音特别突出，使声部明晰。整体上，作品的基调是诙谐跳跃的，中间穿插带有抒情性的旋律线条，使得音乐层次更加明晰，音响效果更加丰富。
　　著名小提琴教育家杨格列维奇提到，恩斯特的作品对小提琴技巧的训练是十分有益的。尤其在训练手指动力时，它们的帮助胜过帕格尼尼的作品。这首作品对演奏者在掌握突出旋律线条的演奏能力上很有帮助。因此，对于恩斯特这首带有复调构思的小提琴作品的学习很有意义。
　　恩斯特的第一首练习曲在创作上沿袭了帕格尼尼的创作风格，对于在演奏和弦以及大串音符的过程中突出旋律主题的旋律训练具有重要意义，同时对掌握浪漫时期小提琴炫技作品有很大帮助。
　　参考文献
　　[1]M.W Rowe，Heinrich Wilhelm Ernst ：Virtuoso Violinist. Ashgate，2008.
　　[2]Fan Elun，The life and works of Heinrich Wilhem Ernst（1814-1865）with emphasis on his reception as violinist and composer，Cornell University.
　　[3]Masha Lankovsky，The Russian Violin School：The legacy of Yuri Yankelevich，Oxford University Press，2016.
　　[5]杨宝智主编，顾应龙，黄辅棠编：学琴奥妙 精辟索引——林耀基小提琴教学法导航[M].上海：上海音乐出版社，2017.
　　作者简介：邹梁君，女，博士 ，湘南学院音乐学院教师。
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