将传统图案引入平面构成教学的探讨

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　　摘要：传统图案与平面构成既有区别又有联系，两者在基本元素和构成形式等方面具有相通之处，在教学中将两者有机结合起来，可以丰富教学内容及作品语言，从而提升学生的思维能力，表现能力和创新能力。
　　关键词：传统图案;平面构成;结合教学
　　
　　在以往的设计基础教学中，图案和平面构成作为两门课，通常分开进行教学。由于专业课程设置的不同，两者在教学内容上相对独立，因此很少对两门课程的内容进行融合教学，实践训练也是分开来的。其实，图案和平面构成在某些方面有共通性，将二者有机联系进行教学实践，可以激发学生的想象空间，呈现更多具有艺术美感的作品。
　　一、传统图案与平面构成的区别与联系
　　（一）区别
　　中国传统图案历史悠久，新石器时期彩陶上的纹样，便是典型的装饰图案，比较著名的有仰韶文化庙底沟类型的彩陶花瓣纹盆、马家窑文化的彩陶舞蹈纹盆等，上面的图案极富装饰意味和形式美感，体现了先民们的审美意识。
　　不同时期的传统图案及其风格也有变化，新石器时期的彩陶纹样有动物纹、植物纹、人物纹、几何形纹等，图案形式简洁，具有活力。商周时期的青铜器纹样以动物纹、几何形、人物纹样为主，其艺术风格多为狞厉、威严。战国时期的装饰图案着重于叙事性，活泼生动。汉代工艺品的装饰图案形式多樣，浑厚大气。唐代装饰图案多为植物花草纹样、动物纹，显示雍容华贵的风格。宋元时期的装饰图案主要表现在瓷器上，秀丽雅致。明清时期随着技术的更新，图案工艺提高，品种更加多样化，装饰也更加繁复。
　　由此可见，传统图案主要偏向于具象形，当然也有简单的几何抽象形，重视直觉思维，比较感性，富有人情味，装饰图案的寓意性，体现了人们的情感内涵。
　　平面构成，是一门设计基础教育课，普遍认为源于1919年德国包豪斯设计学院，广泛应用于各设计领域。到了20世纪80年代，我国从日本、香港引进了艺术设计教育中的三大构成（即平面构成、立体构成、色彩构成）。随后，平面构成作为设计基础课程便在各大高校中开展起来。
　　点、线、面是平面构成的基本要素，主要在二维空间里进行视觉表现。平面构成的基本形式主要有重复、近似、渐变、对比、发射、特异、肌理、空间等构成。通过不同的排列组合，来展现形式多样的画面。目前在高校和职业院校等平面构成课中，仍然以对点、线、面进行纯理性的分析和分解为主，作业难免流于纯形式的练习。
　　所以，平面构成源于西方，又从西方引入我国，构成形式主要偏向于抽象形，多以几何形表达，理性规整，秩序感强，具有机械式的美感。
　　总体来说，传统图案和平面构成的时代、地域特征不同，传统图案源于我国古代艺术，其传统内容和形象特征体现了图案的文化内涵;而平面构成是以西方现代化科技美学作为基础的艺术，在人们的逻辑思维中形成了对事物的内在普遍性规律。传统图案多具有具象性特征，注重形象思维，感性而充满人情味;而平面构成侧重抽象思维，形象具有抽象性特征，画面理性而具有节奏感和秩序之美。
　　（二）联系
　　首先，传统图案和平面构成最基本的元素都是点、线、面。毋庸置疑，在平面构成中，点、线、面的组合构成是最基础的练习。在中国传统图案中，同样不可或缺点、线、面元素，例如有些图案是由几何形构成的，代表珍珠、玉佩的图案往往用一个圆点表示，河流的图案往往由水波纹曲线表示，山川的图案则由三角形表示等等。史前时期的彩陶艺术，纹饰精美，宽带、三角、斜线、波折等几何纹，还有商周时期的青铜器艺术，神纹、云雷纹、环带纹等，无不是由点、线、面元素组成。
　　其次，二者都离不开形式美的法则。在构成中，形式美的法则主要有对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等。同样，在传统图案中，对称与均衡也是基本的组织形式，器物上装饰图案的对称性比比皆是，均衡则通过纹样的疏密、虚实、动势等变化处理，在组织上更为丰富，自由度较大。传统图案和平面构成都需要去观察、发现和分析事物之美，提炼元素，然后加以组织变化，从而创造出新的艺术形象。因此，传统图案与平面构成在审美追求上是一致的，也是相通的，具有共同点。
　　二、在平面构成教学中引入传统图案
　　（一）传统图案中的点、线、面构成
　　如前文所述，传统图案也是有基本元素点、线、面组成的，例如新石器时期马家窑文化的彩陶，上面的装饰纹样即是以点为中心的同心圆，还有许多自然流畅的曲线，像平行线纹、旋涡纹，其绘制难度不可小看，要做到用笔用线还有力度的均匀，绝非易事。如果我们把这些图案平铺展开，就是一幅二维纸面上的点、线、面综合构成，是给学生临摹练习的非常好的范本，所以我们不但机械地练习平面构成中的点线面组合，同样也可以借鉴传统图案，临摹经典图案，在此过程中体会构成的要点与乐趣，欣赏和表现图案之美、构成之美。在教学中，教师可以带学生一起梳理新石器时期不同类型的彩陶文化，观察其装饰图案，整理归纳，制作简单的彩陶图谱，然后临摹这些图谱，进行点、线、面的构成练习。不仅限于原始时期，我们同样可以把不同朝代的工艺品器物上的装饰纹样进行归纳，找出其中点、线、面元素突出的图案，从而进行临摹，这样的作品内容更加丰富，某些图案都是具有内涵和美好寓意的，比纯几何抽象式的构成更加生动，而且还可以看出历朝历代传统图案中点、线、面构成的区别与变化，进而为构成作业添加了更多素材。可以说，在西方抽象理性的平面构成中，融入传统图案的元素，添加了更多人情味和情感特征，学生也能从中感受传统文化的魅力，感受传统图案的形式美规律，与此同时，也提高了学生的观察、分析、整理能力和设计能力。
　　（二）构成形式的相通
　　从组织形式看，图案主要有单独图案、适合图案、连续图案等。其中，连续图案又分为二方连续和四方连续。以二方连续为例，它是指以一个或一组纹样为基本单位，可以向左右，向上下，或者向对角线方向，进行重复循环、无限延长的连续纹样。左右连续称为“横式”，上下连续称为“纵式”，对角连续称为“斜式”。从这里可以看出，二方连续图案是一个或一组纹样的重复，具有重复构成的特点。
　　再从构成的骨骼形式来看，二方连续的形式有散点式、直线式、波浪式等。以散点式为例，它是以一个独立的单独纹样作为基础，然后将这个单独纹样以散点的形式进行重复，中间没有明显的连接线，从而体现出密集的效果，可见，这与平面构成中的重复构成、密集构成是相通的。
　　在平面构成教学中，一方面可以直接运用传统图案，例如传统图案中封闭的回纹、方胜纹、盘长纹等二方连续或四方连续图案，可以在构成设计中作为底纹或外框出现，从而产生形象完整的图形式结构。另一方面，鉴于一些传统图案的表现与平面构成中的重复、近似、渐变、发射等特征相似，二者形式相通，所以，我们在遵循形式美法则的基础上，可以间接使用传统图案，将其按照一定的方向、顺序进行重复排列，渐变排列等，使之产生具有理性和秩序感的图形形象。
　　传统图案的组织形式灵活多变，画面更生动，更具有想象力，通过对传统图案的临摹，设计与创作，可以丰富教学的素材，提供更多的形式与技巧，开阔学生的思维和创造力。因此，在教学中，可以把传统图案和平面构成结合起来，穿插进行练习，例如点、线、面的综合表现，骨骼的形式练习，重复、近似、渐变等构成练习，掌握形式美的规律，既可以让学生更加深入了解我们的传统图案，了解传统文化，同时又锻炼了思维能力和抽象表现能力，以及设计创新能力，无疑是对构成教学的丰富和完善。
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