浅谈陶瓷人物造像的历史内涵与艺术维度

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　　[摘要]我国有着五千年悠久的历史，陶瓷的历史也非常久远。在漫长的历史中，我国形成了底蕴深厚、特色鲜明的陶瓷文化，也因此被冠以“陶瓷国度”的美名。可以说，陶瓷艺术是中华艺术发展史中最浓墨重彩的一笔，而人物雕塑又是陶瓷艺术中一个重要门类。
　　[关键词]陶瓷人像：艺术设计：历史文化
　　陶瓷是中华文化的代表符号之一，也是工艺美术领域非常重要的一个门类，陶瓷的历史悠久，凝聚着独特而充满魅力的审美文化、哲学思考，因而具有很高的艺术价值。社会是由人构成的，因此，人物也是陶瓷艺术表达中常见的主题之一，其中既包括平面瓷画，又包括立体的人物瓷像，呈现形式也十分丰富，无论是历史典故、宗教元素，还是世俗化的写实表达，归根结底，其艺术的本质都是对人物形象的描摹、再现。所以，对人物造型的把握，往往可以直接体现一位陶瓷艺人的水平与功底。
　　笔者出生于“世界瓷都”德化，毕业后从事陶瓷设计与创新三十年，创作作品以人物塑像为主，在此方面有一些积累与思考，本文立足于此，就陶瓷人物造像的历史内涵与艺术性等角度，浅谈几点自己的认识。
　　一、陶瓷人物造像概述
　　艺术是社会生活的反映，一切艺术形式的本质都是如此，陶瓷也不例外，陶瓷人物造像，是人类历史文化发展到一定阶段以后，产生的一种反映社会、生活与思想精神的创作行为，其中，既有现实性，也有艺术性，还是特定精神、哲学以及信仰的载体。
　　（一）陶瓷人物造像的现实性
　　从物理、物质的角度讲，陶瓷艺术，包括人物造像的形成，离不开人类对物质载体的探索，离不开社会实践的进步。陶瓷艺术的必要原料，既原始，又简单，只有泥土与火窖。简单之中，却蕴含着很高的技术成分，可以说，陶瓷艺术源于生活，又高于生活，因此，作为陶瓷艺术家，必须关注现实，留心生活，才能创造出好的作品。
　　从题材的角度看，人物陶瓷也同样具有很明显的现实源流，简单而言，这一艺术形式要表现的主题是人物，无论是神话人物、宗教人物，还是历史人物的塑造，他们的体态、相貌、神态、表情，无不是现实生活中“人”这一元素的艺术化呈现，因此，要想将人物形象刻画得入木三分，必须充分关注现实社会。
　　（二）陶瓷人物造像的艺术性
　　上文谈到，陶瓷人物造像源于生活，又高于生活，这里的“高超之处”，其实指的就是艺术性。
　　陶瓷人物造像艺术是一门综合性极强的艺术形式，一方面，它借鉴了中国画的艺术精华，讲求形与神的统一，另一方面，又融汇了雕塑艺术的特征，以“以形寫神”的思路为原则，这两者在历史的发展中相互融合，终于形成了陶瓷人物塑像独特的风格：即使造型摆脱了“以形写形”的束缚，不拘泥人物的标准形态、比例，又不特别看重真实，在造型中往往会用到很多夸张的手法，以此丰富和完善人像的艺术造型。
　　（三）陶瓷人物造像的精神意义
　　精神意义，是人物造像区别于其他题材艺术的一大主要特征，因此，要想把握这一技艺的要领，让作品具有“灵魂”，就必须关注隐藏于人物形象背后的精神意义。
　　简言之，人物造像的由来，并不是凭空而生的，这一艺术形式之所以会形成、发展、成熟，离不开人类对世俗社会之外的思考，可以说，精神寄托是人物造像艺术产生的条件之一。历史人物的塑像，是对他历史功绩、品格、精神的纪念;而民间信仰、神话题材人物的塑造，蕴藏其中的，则是人们对理想生活、幸福、好运的期盼……
　　这样的内涵还有很多，在此不一一列举，需要说明的一点是，身为陶瓷匠人，在制造人物造像时，须怀着一颗崇敬、谨慎、认真的心，陶艺师未必要信仰宗教，也可能在生活中很少接触民俗、历史类崇拜，但是，在技艺层面，应当对以上内容具有一定的尊重之情，谨慎设计，小心雕琢，作品要有原则性、严肃性，不能破坏人物造像特定的精神内涵。
　　总之，人物造像是特定历史、文化、信仰与追求的再现，是陶瓷艺术中的独特门类，这一技艺要想健康地传承，需要我们每一位从业者认真对待。
　　二、陶瓷人物的创作要领
　　在实际操作层面，我们应该如何准确把握人物造像的要领，做到胸有成竹呢？笔者认为，主要有以下三方面的要点值得关注。
　　（一）巧用、善用夸张
　　艺术不等于对现实的描摹，在人物造像中，写实的成分必不可少，但是，巧妙运用夸张的手法，才是作品精彩与否的关键。
　　例如，在人体各部分比例的问题上，造像审美与现实就有很大的不同，这也是夸张手法运用的主要方面。传统造像讲究富态、威严，形象大多大腹便便，具有力量感，头部比例偏小，身躯占据了主体地位;而佛、菩萨造像与此不同，大多头部偏大，身材偏瘦，给人以清净的美感。
　　（二）注重线条的构造
　　在陶瓷人物造型艺术中，线条是主导，是人物造型的基本骨架。线条用得好，可以明确表现了人物的形态结构特征和形体质感，尤其是衣纹的塑造，具有强化内在神态特征的功能。同时，线条又是展现艺术家实力与修养的途径，优美的线条，可以使意与形融会贯通。
　　作为陶瓷匠人，应该把工笔人物画作为自己平时训练的基本功，以增强对造型的把握能力，将其运用到作品中。
　　（三）对色彩的把握
　　色彩与形体、线条相辅相成，在表现人物精神风貌方面具有不可或缺的作用。对色彩的运用，主要体现在协调性上，一方面，色彩与形体要协调，另一方面，主色与辅助色之间也要达到一种平衡互补的状态，注重营造意境，避免喧宾夺主。如今，材料技术的发展，使釉彩的获取不再有障碍，作为从业者，我们更应该勤于思考，多多实践。关注大众的审美需求，妥善用色，巧妙构图，做到既不突兀奇异，也不平淡无奇，创作消费者喜闻乐见的塑像作品。
　　[作者简介]
　　林文才，汉族，男，1973年出生于“世界瓷都”德化，毕业于泉州工艺美术学院。福建省民间雕刻大师，国家一级/高级技师，工艺美术师，福建省工艺术学会会员，省民间艺术学会会员，中国陶瓷艺术家，福建省德化臻宏陶瓷研究所艺术总监。
　　从事陶瓷设计与创新三十年来，创作作品多次获奖，其中作品《西方三圣》荣获第六届福建省陶瓷艺术与设计创新评比金奖。作品《达摩》荣获2017年中国国际《北京》陶瓷艺术家作品金奖等。
　　（编辑：薄跃华）
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