高职院校现代流行音乐专业对学生职业能力的培养

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　　流行音乐以及流行音乐文化正随着我国文化建设的进一步发展，越来越深入到我们的生活中。目前，国外的职业院校对于学生职业能力的培养和提升更加有效，手段与经验也比较丰富。国内的很多院校在对学生的教学过程中，更注重对学生专业知识和专业技能的培养，但对于职业能力的培养还不够，缺乏对学生职业能力的重视。笔者经过调研，结合当今流行音乐发展趋势，发现演艺市场的推动离不开具有流行音乐专业技能知识的特殊人才，尤其是能够具备较高职业能力的人才。以往对招聘单位的调查，用人单位对高职院校走出来的学生满意度相对较高，因为学生的专业技能和实操经验、团队合作能力，以及工作思路、职业操守等是企业用人需求的必要因素。所以，高职教育中除了训练学生的专业技能，同时也要针对行业需求来规划。包括职业能力以及社会适应能力的教学内容。结合现代流行音乐人才培养方案，学生学习适应岗位需求相关的课程，培养专业知识以外的实践技能。增强学生对职业能力的培养和塑造，增加专业教学对行业相关岗位的匹配度，让学生能够更好的适应未来的工作流程和工作环境。以市场就业为导向，提高学生职业能力，团队合作能力等社会沟通能力，以适应不同市场对岗位就业的需求。
　　首先，要提升学生的专业技能与知识水平，这也是现代流行音乐相关企业行业对于就业岗位的必然要求。也就是说，学生的专业水平和专业能力的高低是能否获得理想岗位和职位的基础。现代流行音乐专业技能主要包括：流行音乐演唱技能、流行音乐器乐演奏技能、流行音乐演唱教学技能、流行音乐器乐教学技能、综合表演技能、录音实践技能、电脑音乐应用与制作技能、流行组合排练技能、乐器销售技能等。从专业微观的角度来说，要让学生掌握流行音乐演唱、演奏的步骤和方法，达到“会听、会唱、会奏、会分析”的基本技能水平。我们说，对于流行音乐来讲，学会听歌其实是有很多讲究的。让学生真正了解和预判自己声音的优缺点对学习声乐的学生来说尤为重要。很多人喜欢唱歌或者听音乐，但因为并不了解自己的声音或者适合自己演奏的音乐风格导致在练习过程中遇到很多困难。也就是说，学生容易对自己的声音做出错误判断。为什么会出现这样的情况呢？这是因为我们通过自己的耳朵听到的声音和实际表达出去的声音并不一样。这个过程当中，首先要在练唱时熟悉自己的声音。随后，找到适合自己音域或演唱风格的歌，加上持之以恒的练习，才能从真正意义上提高自己的演唱水平。熟记音乐的编曲、旋律等内容，可以增强学生的创作及编配能力。熟练掌握流行演唱、演奏方法，能够理解和正确运用，建立良好的习惯。笔者认为，流行音乐比起传统音乐形式之所以好听、吸引人，往往在于其节奏的特点以及多样的变化之中。学会对音乐的处理和细节把握能力，也离不开理论知识水平的积累。通过节奏以及乐感的提升，加强学生对于流行音乐节奏特点的把握和理解，才能更好的掌握流行音乐专业技能。还要让学生多注意专业老师在日常的教学过程中积累的教学方法、教学理念、教学经验等，使除了学习专业技能以外，能够基本的学习到教学技能，掌握现代流行音乐的基本教学方法。在会演唱、演奏之外，能具备专业的点评、分析能力以及音乐逻辑思维能力。
　　其次，模拟就业岗位环境，按照岗位面试需求，让学生学会利用录音棚进行录制演唱歌曲或者乐曲。笔者在走访行业企业后发现，学生参加就业岗位面试时，需准备录音作品作为专业展示的途径，也就是我们常说的“小样”。学生在学习和训练的过程中，常以现场演唱、演奏为主，缺乏按照流行音乐市场需求制作的音乐制品。其实，学生不仅能现场演唱、演奏，更需要能做一名合格的录音棚歌手或乐手。适应在录音棚录音的环境下演唱或演奏，找出自己的特点，进一步优化音色以及提升声音控制能力，录好一首歌曲。为日后录制原创歌曲做准备，也是增强学生的创新能力职业能力的有效途径。为解决此问题，笔者在教学计划中及时加入录音棚实践训练内容，对学生的专业学习来进行有效的安排，及时调整教学进程。进行模拟实训，提升学生的专业水平及职业能力。那怎样能够录好一首歌呢？这就要让学生首先了解现场演唱或演奏和录音棚录制歌曲的不同。笔者通过日常的教学过程中，归纳了一些需要注意的地方。第一步，让学生学会处理音量上的区别。我们在观看歌手现场演唱时，往往注意到歌手的声音会比较放出来，演唱的表达方式也与我们在听碟或录音的方式不同。这是因为歌手会受现场的音响，现场的观众的影响而改变一些演唱方式。而且为了增加互动性和现场气氛，歌手的声音往往比录音时夸张，音量也会放大。在录音棚里声音会放的很大很细化。需要你特别注意音准、节奏和细节的把握。演唱或演奏的毛病也会扩大，录音时更能听出自己的毛病，可以及时调整和解决问题。而在录音时，由于佩带耳机，演唱的声音会比现场小一些。学生在演奏时，也要更加注意细节上的把握。还有，学生要学会处理音乐情绪上的不同。由于处在现场的环境，舞台会对灯光和音响有较高的要求，加之观众的造势，歌手会受到现场灯光音响和观众情绪的渲染当中放的更开。而在录音棚演唱时，往往会在相对安静和放松的环境当中，演唱时歌手带着耳机，会随时听着自己的声音变化而作出调整。而歌手对歌曲的处理也会更加细致。另外，学会选择录制的歌曲。要尽量选择熟悉而且有把握的歌来录制。不熟悉的歌不容易表达出声音的优点。太难的歌不利于声音及弹奏的发挥，反而使问题扩大化。学会调整话筒的距离，有些同学习惯大声唱，录音要注意音量，要以自己控制声音的能力来调整，不要录音时离太远。找出自己声音的特质进行优化和扩大。在于提升声音控制能力以及气息稳定的状态，歌曲的细节把握到位。注重歌曲和演唱的完整性。
　　再次，应当以在教学过程中，加强对学生为教学主体的地位，采取启发、引导的方式让学生发挥主观能动性和创新意识。结合现有的教学模式和课程体系，教师要及时改变思想观念和教学方式、考试与考查方式。利用实训场地和实习基地，通过真实演艺、创作、制作符合自身专业特点的项目，激发学生的学习兴趣和成就感，调动学生学习的积极性，积极指导学生学以致用，提升学生实践能力。模拟工作岗位，制订职业沟通能力以及社会实践能力训练计划。现代流行音乐专业的学生未来就业的方向主要有：演出团体或机构艺人、音乐教学培训人员、文化创意产业及文化传播公司数字音乐编创人员、唱作型歌手以及自主创业人员等。而目前，在学生学习的过程中，学生对自己息息相关的人才培养方案的制订和实施，在了解程度上还存在一定的缺失。要使学生加深对本专业人才培养方案的了解，制定计划和实施过程中要考虑到学生的意愿，可以开展专业教师和学生共同参与的论证。在方案的实施过程中，更有效的进行，增加學生的参与度。参与节目演出以及演出相关的台前幕后的协调工作等;同时积极参加校外的实践项目，如歌手大赛、技能大赛等。利用学校的实训场地、校外实训基地等进行实践锻炼，提升职业综合素质及职业能力。鼓励学生积极参加以校、院、专业为单位的专场演出，老师协助搭建项目的策划方案及演出指导。结合学生团建、班级建设，提高学生职业沟通、团队合作能力以及社会实践能力等，增强学生核心竞争力。加深学生对人才培养方案的理解，增强教学实施的效果。要解决学生团队合作与沟通能力不强的问题。让学生学习制订专业演出策划方案，在项目制订和实施的过程中，让学生具备团队合作的能力，使分工明确，加强沟通。以市场就业为导向，提高职业沟通能力，团队合作能力等社会能力，以适应市场对岗位就业的需求。
　　最后，还要提高学生的人文素养及职业素质。安排学生参加综合素质拓展类的课程及实践活动。例如学校的体育活动、运动会、专业展演、快闪、实践音乐会，户外拓展活动等项目。团队建设时，可以根据自身专业特点，创作原创流行音乐风格的队歌，增强团队的凝聚力及创新意识。可以使学生具备较为宽阔的艺术视野，较独立的人文价值体系，具有一定的创新思维和科学探索精神，具备高雅、积极向上的审美情趣，较好的审美能力以及判断力。同时，还要有坚定的毅力、乐观的工作态度、良好的人际合作关系和人格品质。对待艺术有良好的态度和职业道德。具有较强的工作责任心、良好的守时习惯以及诚信的精神。出色的工作能力、敏锐的市场眼光和价值判断、以及流行音乐表演、流行演唱技能、流行音乐教学等的职业能力。
　　综上所述，我们不难发现，对现代流行音乐专业学生职业能力的培养是一门综合性很强的“课题”。如何能够利用和发挥现代流行音乐学生灵活的思维方式，以及个性较强的性格特点，激发学生的能动性。在专业知识的学习之外，让学生多参与实践项目，提升创新能力。随着学生项目参与度的提高，可以同时提升学生的专业能力和实践综合能力。在塑造学生专业知识水平的基础上，提升学生的综合素质以及职业能力，也是现代流行音乐专业教学从业者今后提升的方向和目标。
　　注释：
　　[1]张宇.论发声练习与歌唱的关系[J].音乐生活，2019（1）：25-27.
　　张宁    广东文艺职业学院讲师
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