浅论音乐会4K录制的视觉还原
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作者:张念心
[摘要]以江苏大剧院《柏林爱乐弦乐五重奏》4K录制为例，针对音乐会录制的视觉效果，阐述影响录制现场感的视觉要素，以及现场录制方案、实践要点和总结思考。
[关键词]音乐会;4K录制;电子现场制作;摄影机;视觉效果;现场感
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.11.012
当今的音乐会越来越多地借用电视、网络、新媒体等媒介来延伸自己的舞台，让更多的观众在剧场以外的地方欣赏到优秀的演出。在音乐厅内观演，有一种“现场感”的氛围，所以在录制时会尽量传达出这种现场感。
影响音乐会录制的现场感有两大要素：声音和视觉效果。试想一下，观众来到音乐厅聆听音乐会时，希望选择音响和视角效果最理想的位置，距离舞台不远、视线与乐手们平齐或略高一点，不仅能看到指挥和所有乐手的动作，还能沉浸在有空间氛围的各种乐器声中。音乐会直播/录播追求的就是传达这种氛围，使不能到场的观众通过电视或网络充分感受到音乐会的现场氛围、欣赏到乐团演奏的音乐之美和演奏之美，有身临其境的感觉。因此，视频直播/录播要营造良好的现场感，需要从视觉和听觉两个维度来重现音乐会。
2018年12月，江苏大剧院和江苏有线合作搭建的《爱艺在线》平台，先后完成殷承宗和江苏省交响乐团举办的《黄河钢琴协奏曲》《匈牙利爱乐乐团音乐会》《捷克爱乐乐团音乐会》《柏林爱乐弦乐五重奏》等音乐会的高清视频直播。江苏大剧院负责现场拍摄及制作工作，江苏有线则负责信号传输和播出。在这篇文章中，笔者以直播/录播《柏林爱乐弦乐五重奏》音乐会使用4K电影级摄影机为例，论述影响录制现场感的视觉要素，以及现场录制方案、实践要点和总结思考。
1影响录制现场感的视觉因索
就技术而言，录制音乐会是由摄影机记录下演出画面和声音，经过现场或后期编辑形成的视听作品。这个过程包含三个要素：画面质感、机位和镜头（被摄对象）以及编辑制作。
1.1画面质量
录制的画面质量主要由前端摄影机的成像效果决定。前端摄影机和镜头的成像效果主要从肤色还原、色彩饱和度、色彩丰富性、画面锐度、画面细腻感、物体质感、解像度、暗部层次、景深层次、画面稳定性等要素来评判。
1.2机位和镜头语言
音乐会的录制通常是在公开演出的现场完成，又因为音乐会本身是一种高雅的艺术形式，录制过程中摄影机不可以打扰观众和演奏者，尤其不可以靠近乐团。所以选择适合的机位与角度来拍摄尤为重要。而选择合适的镜头语言可以拉近与观众的距离、营造情绪饱满的音乐会氛围。通常机位会选择在观众席中间位置，以平视或略微俯视的角度拍摄舞台。
1.3编辑制作的审美情趣
音乐会演出录制讲究画面与音乐调性一致。这种调性是由音乐会演奏曲目的节奏、拍子、旋律决定的。比如快速的《闲聊波尔卡》和抒情性的《沃尔塔瓦河》相比较，前者可能会用更多的中近景画面，画面之间多用直接切换;而后者则可以用更多大景别到中景别的推拉和摇移，还可以使用类似叠化等特效处理。
2《柏林爱乐弦乐五重奏》4K录制的现场制作
《柏林爱乐弦乐五重奏》4K录制的现场制作采用电子现场制作（Electronic FieldProduction，缩写EFP）系统，即一套“多机拍摄、即时编辑”的视频现场制作系统，摄影师听从导播的机位调度指令拍摄所需要的画面，再由导播操作视频切换台选择画面，以达到连续播出的效果。一场观感良好的音乐会录制离不开导播流畅的调度和画面切换。讯道调度的优势就是能够在录制时让导播和前端摄影师相互间更好地协作，避免出现几个机位同时拍摄同一内容或景别，从而获得具有不同角度、不同景别设计感的流畅画面。
2.1录制《柏林爱乐弦乐五重奏》的EFP系统
江苏大剧院录制《柏林爱乐弦乐五重奏》的EFP系统是以4K电影摄影机为核心设计的多讯道箱载EFP系统，如图1所示。
整个系统采用4台ARRI AMIRA摄影机作为前端讯道機，通过HD-SDI和控制电缆与索广专为AMIRA研发的光纤适配器以后挂的形式相连，解决AMIRA摄影机的供电和信号传输;摄影机通过光纤与摄影机控制单元（cCU-SK3000）相连接，并将红/绿Tally信号分配给内部通话系统和高清视频切换台等;最后由切换台输出一路PGM视频信号，该视频信号与调音台输出的音频信号通过加嵌器到主备录机分别进行录制。另外，每台摄影机除了机身自带的C-Fast存储，也同时支持录机的单机录制。目前，该系统虽只有4讯道，通过4台摄影机可以基本满足一台音乐会的拍摄，最高可支持6路4K信号的输入。6路4K信号是由6台4K转换器将241～3G-SDI的输入信号转换而来。
相较于演播室、大型转播车，这套箱载EFP制作系统的优势是设备操作灵活、可以现搭现用、方便运输，且箱载设备简单、投资费用较少、使用方便快捷、运营维护成本较低、只需要较少的技术人员。因为剧院的演出厅较多，为了以最少的成本和人力完成各个厅的录制需求，采用箱载EFP系统是一种非常实用的节目现场制作方式。
2.2AMIRA摄影机与画面质感
从艺术呈现角度来说，用AMIRA做讯道摄影机在画面质量上有着相当大的优势。其具有大宽容度、低噪点的特点，色彩渲染和肤色还原都较为出色。尤其是对肤色的还原，AMIRA拍出的肤色过渡非常柔和，不会产生肤色生硬或边缘过渡不均匀的情况。除了肤色质感比较饱满、细腻之外，AMIRA的画面在一些人脸高光区域会有一种柔化的感觉，而画面暗部过渡也非常平滑，噪点控制在很低的水平，非常具有电影质感的画质。
虽然《柏林爱乐弦乐五重奏》的直播是1080P的高清信号，无法完全展现AMIRA大画幅摄影机的优势，但是AMIRA本身的锐度解析度、色彩饱和度、暗部层次感等效果依旧明显优于其他讯道机。 2.3机位设计与多角度展现
直播/录播中的观众视角是被选择的，在音乐会录制中首先要考虑为观众展现乐团的整体风貌，其次是拍摄的角度与景别。通常会根据演出的人员数量和座位排列样式选择机位数量，以4至6机位为主，像四重奏、钢琴独奏、打击乐等室内乐音乐会一般使用4机位，交响音乐会则需要6机位以上。以交响音乐会为例，从舞台前端往后依次是指挥、弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，如图2所示。通常需要1个机位用来拍摄乐队全景，2机位摆放在观众席左右两侧，相向拍摄中提琴、大提琴、低音提琴的近景及特写，其中，右侧机位需要同时兼顾拍摄乐团首席、打击乐器和木管乐器，左侧机兼顾后排铜管乐器，如果条件允许一台机位反打指挥正面，如果有舞台拍摄限制，则可以摆放在舞台侧面高一些的座位处，这样可以拍到指挥的侧脸。
《柏林爱乐弦乐五重奏》属于弦乐室内乐演奏，演出人员共有5人，由1架小提琴、2架中提琴、1架大提琴和1架低音提琴组成，座位排列相对集中、简单，所以机位相对简单。如图3所示，1号机和3号机分别位于观众席左右两侧，配备40倍长焦镜头，可以覆盖到小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的全景至特写;2号机因为负责整场音乐会的大全景，所以摆放在20排中间，配备25倍镜头;4号机摆放在位于观众席第10排右侧，抓取小提琴和2位中提琴的近景，一般配置标准镜头。
导播在画面调度中，通过4号机推小提琴近景、低音提琴独奏特写，小提琴和中提琴之间使用摇镜头等做很多变化，塑造符合弦乐器本身悠扬的声音特色的镜头语言。
3关于录制音乐会的一些思考
经历了多场演出录制后，江苏大剧院的EFP系统在技术上已趋于稳定。就《柏林爱乐弦乐五重奏》音乐会的录制来看，仍出现了一些小的不足，比如切换画面时没跟上音乐的节奏，或者PGM选中的摄影机突然移动。而且四讯道录制无论对于音乐会或是戏剧而言，摄影机讯道数量限制了一些独特的拍摄角度和拍摄位置。现阶段江苏大剧院对于各类演出录制的艺术性仍处在尝试和探索阶段，如何呈现出更高质量的录制效果，笔者认为应在以下几方面加以关注。
3.1熟悉乐谱或剧本
笔者认为，舞台演出的现场制作类似于演播室的综艺节目制作。无论这台节目是直播还是录播，导播都要熟悉节目台本，完全掌握节目的流程、主持人和嘉宾的站位及移动方向等。而舞台演出的现场制作更要通过导播的画面切换来展现演出的整体氛围、演出节奏的变化、表演者的表情和肢体等。熟悉乐谱或剧本的目的是为了更好地进行舞台调度。
比如音乐会和歌剧都是以音乐为基础的演出。音乐会的现场录制，因为演奏家们是被拍摄的主体，录制除了需要展现音乐本身的优美，也需要展现演奏者的形态美。录制前，导播要遵循“镜头语言与音乐保持同一调性”的原则设计画面。音乐的节奏、乐器的搭配、有无特殊乐器、何时有乐器进入合奏等，都是导播需要事先做的功课，并且根据乐团的座位摆放将摄影师安排在合适的位置。而如果是歌剧，导播更需要兼顾剧目戏剧性和音乐性。在这一点上，国家大剧院影视制作部在拍摄歌剧电影《长征》（（Nabucco））等时，都采用了画分镜的方式，分镜包含演出内容、景别、机位号、镜头运动、特效和时长。由于分镜制作时已经将音乐的节奏考虑进去了，所以在实际录制中，导播和每一位摄影师只要记住何时拍什么、何时框什么景别、何时切换就可以了。
在有条件的情况下，可在音乐会和歌剧录制中配备导播助理，其职责就是认真研读乐曲总谱，在录制的过程中预先提示导播音乐节奏、乐器的起落等，有助于导播安排镜头。
3.2设计更为丰富的镜头语言
镜头调度主要是依据乐团演奏的乐器位置、导演想要交代的画面顺序来决定的，导播决定现场制作时各种各样的镜头语言。但音乐会中，画面的顺序、切换节奏往往被音乐本身所决定。比如《柏林爱乐弦乐五重奏》中的一首曲目是以低音提琴为主，导播在演奏者的手面部特写和以提琴琴身为主的中景之间进行叠化过渡，让视觉呈现产生更多意境。
对于电影镜头呈现出来的景深特质，通过AMIRA拍摄出纵深感，结合一些场景就能够展示出故事性。比如拍摄钢琴协奏曲或者小提琴协奏曲，在这种音乐会中，独奏者通常和指挥会有一些眼神交流，如果将机位布在舞台一侧，采用19-90mm T2.9、17-120mm等型号的镜头，就能交代出独奏者和指挥的前后景纵深关系，通过焦点的变化就能够完成音乐节点的变化。
3.3在录音上的尝试
除了精进画面的拍摄和调度外，影响音乐会实况现场感的还有声音。人类可以利用大脑的想象力通过用多声道模拟环绕声补偿对空间的感知，从而感受到置身现场般的音效。现在有很多直播团队在尝试做环绕声、沉浸式全景声等，但最终呈现效果还受限于用户设备。总之，目前声音的采样和制作在向音像制品看齐。
3.4坚持做好演出录制前的准备工作
制定切实可行的工作流程，并坚持按照流程和规则执行，以避免更多技术失误。江苏大剧院在多机位演出录制前主要按照以下工作流程进行。
3.4.1信号系统搭建与测试
江苏大剧院的EFP系统不仅仅随搭随用，而且为作为前端讯道机的电影摄影机搭配了众多外挂设备，相较于集成性高的讯道机而言，多了一些不稳定因素。所以，确保设备运转稳定是现场录制前最重要的工作。
3.4.2了解现场环境做好讯道摄影机设置
虽然AMIRA拍摄的画面呈现非常优秀，但它不具有专业讯道机的高集成性，为了能够对接上讯道系统，AMIRA摄影机需要外加很多配件，因此，增加了一些准备工作。
另外，各类演出的灯光不同，摄影师应当提前了解整场演出的基础色温，并调整好各自机器的色温;对于色温变化较大的场景，做好预先设置，以免造成偏色和过曝的情况。AMIRA摄影机有通过快捷键预置色温的功能，可以根据场景变换快速更换色温配置，可以适应舞台拍摄中突然变化的灯光。这种设置还可以通过配置文件及存储器，将一台摄影机的调色参数快速复制至其他摄影机上。同时，拍摄前还需要做各机器的统一设置，以确保呈现画面效果的一致。
3.4.3确认拾音環节
除系统搭建外，拾音是音乐会电子现场制作的重要环节。一般来说，一个现场制作团队需要配有录音师。目前，江苏大剧院影视制作部没有配备专业的录音人员，拾音工作要依靠舞台技术部音响同事的技术支持。另外，还要考虑到声音传输与视频传输速度差异，在演出开始前设置好音视频同步参数。
4结语
最近几年涌现了各种各样新的技术方式来录制音乐会，除了4K直播，还有采用VR、AR的技术录制音乐会的。但笔者认为，任何音乐会的成功录制，需要加强现场制作团队的基本功，在视听语言的运用上多做练习和研究，并反复磨练现场团队的协调配合及临场反应能力;同时培养团队配合的默契程度;逐步递进尝试新的拍摄方式、角度和新的技术，从而让音乐会录制更加出彩，更加令人难忘。
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