试谈音乐剧“声光合一”的美学特点
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作者:江中鸿 李骏
[摘要]阐述音乐剧中音乐与灯光的关联性，以及音乐与灯光“声光合一”的几种形式，灯光的辅助让音乐更加形象化、视觉化。
[关键词]音乐剧;音乐;灯光;声光合一;美学特点
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.09.002
人是靠眼睛看实物、耳朵听声响，两者结合才能对事物有一个相对全面的了解。在专业舞台领域，似乎更强化、应证了这一事实。诚然，舞台艺术是视听结合的综合艺术，灯光之于舞台，主要任务是探索舞台时空的各种视觉表达;而音乐，则是对音符和时间进行排列的艺术。
尼采说：“没有音乐的生活只是一场错误。”可见，音乐在人们的生活中扮演着重要的角色。这就使得音乐剧成为一种喜闻乐见的艺术形式，而美轮美奂的灯光效果会使音乐剧增光添彩，音乐与灯光的完美融合可以创造出令人耳目一新的视听盛宴。
在舞台上，撇开光的传播速度比声波快许多倍的物理因素，由于近距离的原因，人们的眼睛和耳朵几乎分不清感官灵敏度的先后，可以说是“眼到耳到”。但在音乐剧中，声音的地位甚至超过灯光，因为导演的编排是以音乐的曲调、旋律和节奏为基本脉络的。从某种角度来说，音乐剧是先有音乐、才有舞台灯光的时空表达，当整台戏剧合成完毕后，才能做到声光同步、合二为一。
1音乐与灯光的关联性
众所周知，音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合艺术，它是集文学、诗歌、音乐、绘画、歌唱、舞蹈、表演、雕塑、建筑于一体的艺术。虽然电影、电视、多媒体是晚于舞台艺术成长起来的艺术门类，但舞台音乐剧具有很大的包容性，海纳百川、兼容并蓄是音乐剧的重要法宝，这些艺术形式不仅为其所用，还能别具创新地焕发出新的生机和活力。其中，绘画、雕塑、表演、歌舞、建筑、电视、电影都需要灯光的参与，它们都不能离开光而存在。
音乐与舞台灯光，从理论上说，似乎是两种不相关的艺术。音响诉诸人的听觉感官，技术与光诉诸人的视觉感官。但在现实的艺术活动中，所谓音乐中的灯光意象和灯光中的音乐感，往往是艺术创作者经常谈论的话题。换言之，人们可以听“颜色”和看“声音”。
在音乐剧或其他的戏剧表演中，经常谈到“声光合一”或“声光同步”的特点。比如，舞台灯光的“色彩”一词，经常作为音乐的用语，出现在音乐的创作论述和理论文章之中。人们在谈论舞台艺术作品时也经常说，“这段音乐有画面感，像一幅壮美的风景画，或像一幅淡雅的水彩画。”再比如，音乐中的术语“节奏”，也往往作为舞台空间用语，出现在舞台美术的理论文章中。
这些术语或用语不只是一种文学性的描述或比喻，而是出于艺术经验，是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性经验，而且能反映作为视听艺术的时空表达。它们之间存在共通性，即灯光可以表现音乐的属性，音乐也可以表现灯光的某些属性。也就是说，它们之间存在着一定的通感现象或其他的关联关系。
笔者认为，舞台灯光视觉感受的基本特点是空间性、多方面性和选择性。在相关技术的支持下，光想照亮哪里就照亮哪里，这是灯光设计最基本的法则。而声音否定占据空间的固定客观存在，否定物体所需的空间形态，这也就是音乐理论家所说的：“音乐是一种伟大的发明，是一种‘无中生有’，同时声音这种否定又被物体的反作用否定的特点，使之成为随生随灭、自生自灭的外在现象。”可见，声音诉诸听觉感官产生相关的联想与视觉互动是有理论基础的。
2音乐与灯光“声光合一”的形式
声音出现在舞台演出中，往往被分为三大部分。首先是人声一一演员的台词、歌唱以及笑、哭、叹息、呻吟声等;其次是音乐;第三是音响效果。其中，音乐在音乐剧中处于主导地位，另外两部分也不是从属关系，它们同样具有不可替代的艺术魅力。
音乐与灯光是音乐剧的两大主要支撑，两者之间具有互补性。在艺术创作过程中，需要将灯光和音乐联系在一起，找寻它们之间相关联、相契合的美学形式。例如节奏、韵律、单纯齐一、对称均衡、调和和对比、多样统一等。对于音乐剧的灯光与音乐共同的形式美，还需要通过实践和理论研究进一步加以论证。
但凡音乐剧成功的案例，其灯光和音乐无不遵循“声光合一”的原则。以下谈谈音乐剧的画面感与灯光视听合一、声光同步的几种基本形式。
2.1模仿自然界的声音以及灯光的视觉呈现
对任何事物来说，它与自然的关系是首要的。音乐艺术的特点之一是模仿自然界的声音，可以暗示舞台的环境，倘若舞台风格与之相融合，会让这一特点更加大放异彩。音乐虽然完全脱离构成视觉形象的一些要素，但是仍然可以唤起听众的联想。灯光与音乐都有“联想”这一特性，如果在舞台上辅以再现性的光效，就能更深刻地感受到音樂与灯光相互映衬的关系。
例如，音乐剧《猫》是百老汇上演时间最长的经典作品之一。演出开场，舞美与灯光共同营造出一场清冷月光下破旧垃圾场的场景，杰里科猫族群们一年一度的舞会华丽上演，这个开场就是利用音乐与灯光的自然特性来进行视觉传达的。当小偷猫蒙哥杰利从下水道爬出，此时伴随着鸣笛声，汽车的车前灯扫过舞台的光效，惟妙惟肖，灯光与声音的自然模仿乃神来之笔。此外，剧中肥猫巴斯特夫第一轮表演结束后转场时，灯光模拟自然光效，产生电闪雷鸣的效果也属于这一特性。
2.2音乐“线条”与灯光“线条”的特性关系
在舞台上，音乐的旋律是以时间为画笔、在不同音高的位置勾画出来的“线条”。这是一个很恰当的比喻，因为音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系，另一方面体现在横向的时间关系，两者缺一不可。
这种音乐的“线条”，与舞台灯光“光束”的线条或通过“光点”组合成的线条，具有本质的区别。舞台灯光的线条是灯光造型的一种方式，线条的方向性最终会创造出不同的空间画面;而音乐中的“线条”，不仅仅是一种抽象的运动方向，也是一种抽象的写意。两者通过意象结合在一起，使得灯光“线条”的装饰性、抽象化与音乐还是比较接近的。灯光“线条”的作用和关系，遵循视觉“线”的构成法则。通过音乐和灯光的“声光合一”，可以使抽象的音乐视觉化。 在音乐剧《猫》中，奇怪猫若腾塔格出场时的音乐节奏活泼，呈现线性跳跃的意象。此时舞台光效光束感明显，视听效果兼容合一。当杰利科舞会正式上演时，音乐的线条感与灯光的光束交相呼应，其中音乐与灯光之间确实存在着某种听觉和视觉“线性”关联的关系。
2.3音乐的色彩与灯光融合
灯光设计师经常通过音乐的色彩暗示与想象，来指导灯光的创作。在灯光用色时，首先会听音乐的旋律、声调以及节奏的特点，再考虑使用怎样的色调与之相配合。从物理学的角度来说，音乐中的音色和舞台灯光的颜色都是一种波动，即声波与光波。音色与灯光的颜色同样能给人以明朗、暗淡、恬静、悠扬、低沉等不同的感受。灯光色彩的“声音”很明确，几乎没有人能用低沉的音调来表现鲜明的黄色，或者用高音来表现深蓝。正因为音色与颜色能给人们以相类似的感觉，艺术创作中会将它们联系在一起。
在音乐剧《猫》中，曾经美丽的老貓格里泽贝拉第二次登场，在轻轻响起的音乐声中开始独白。第一次唱出《记忆》时，歌声表达的是意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。此时灯光氛围营造出凝重的空间效果，与音乐的情绪相呼应。当她第三次出场再唱《回忆》时，观众从她的眼睛里看到的不只是对过去岁月的悔恨、对自己虚度时光的悔恨，也看到她对未来的憧憬。紧接着，小猫杰米玛也唱起主题曲《回忆》，舞台上流淌着希望之光，暖暖地进入观众的心田。格里泽贝拉唱道，“我不能退缩，当黎明到来时，今晚已成为过去，而新的一天即将到来……”所有的猫族都注视着她，仿佛在鼓励着她。此时音乐变得欢快、舒畅，舞台的场景也随之明亮起来。
2.4通过音乐的造型映衬灯光的空间造型
人们常说，“灯光是可视的音乐、流动的诗。“音乐是运动的建筑。”这些比喻并不一定准确，但至少说明灯光与音乐具有某种造型性的特点。
音乐的造型显然不可能像绘画那样，用线条和颜色在空间组合成特定的图形，它是一种无形的音响造型，但特定的音响组合可以象征性地表现某种上、下、左、右、前、后、远、近等空间关系。音乐作品的音律体现出一种整体的空间范围，复调体现出旋律与旋律之间的位置;主旋律与伴奏体现出前景与背景的前后空间关系;音强与音弱的对比也能体现一种近与远的空间感。复调与和声使音乐真正成为三维世界，并与有节奏的时间形成三维听觉空间，但它们有时又过于复杂，甚至走向支离破碎。正如灯光的色彩过多、过杂，点、线、面构图太乱，这些都会影响舞台的空间美感。
通常，音乐会通过运用基调来使乐曲统一，这就是音乐作品的调式。而灯光也会通过一个基本色调和基本的构成要素来统一风格。它们都遵循在统一中找变化、找冲突、找对比的原则。音乐与灯光空间塑造的处理方法异曲同工，音乐的空间并不是真实的，而是让听众形成一种感觉，存在人们的心中。
音乐剧《猫》的开头是笔者最喜欢的部分。当一切都静悄悄，出现各式各样、造型独特、个性鲜明的猫，从不同的空间方位如贯而至。尤其是展现杰里科猫的那一段齐唱，灯光由各个点的局部变化到最后慢慢集中到一个大的光区。这样自然、顺畅、干净、简洁的开场，交代了舞台整体空间的特点，导演的编排和灯光设计手法独特、简练、高明。
2.5音乐的运动状态与灯光的运动相契合
音乐的声响不总是静止在一个高度，而是在不断上行和下行地运动。它在时间的进程中勾画出一条条旋律的线条，从灯光视觉的意义上来说，这些线条无疑是抽象的。但这种抽象的线条往往与灯光所表达的视觉语言相契合，从而产生共鸣，引起观众各种各样的联想。只要这种联系存在，运动的节奏就会从一个领域自然地过渡到另一个领域。其中，音乐的运动形式与灯光的运动还是有相关、相同之处的，如音乐的变化带来演员空间调度的变化，与此同时，灯光也会发生相应的运动变化。
音乐剧《猫》中，坏蛋猫麦克菲提劫走猫族领袖老杜特罗内米，他们愤怒地叫喊，气氛顿时变得紧张，黑暗中尖叫声充斥着整个舞台。灯光此时的变化也很激烈，灯光与音乐的运动节奏相契合，为舞台营造出恐惧、慌乱的气氛，最后在魔术猫的指挥下才恢复平静。
2.6渲染情绪气氛是灯光与音乐共同的特点
音乐是最富激奋性的艺术形式之一，它能更强烈地作用于人的情绪领域。而随着灯光技术的不断发展以及各交叉学科的高度融合，灯光也更富有激情。
在舞台上，一种情绪氛围可以有多种解释。通过灯光的进一步视觉化，会让音乐更加贴切、生动，让联想更加具体。音乐的情绪与灯光的视觉隐喻具有某种共同性，视听合一、声光同步能更好地表达出含义。
声音是一种表情艺术，很容易形成氛围感，更好地显示出声调与色调（明暗、色相、饱和度）的同步性，它更不能与造型艺术割裂开。在音乐和灯光的共同作用下，很容易让观众被引导、被感动，对眼前的视听画面产生共鸣。
灯光的氛围效果遵循戏剧的结构和演员的心理历程，灯光设计应该强调它在创造情感气氛方面的作用，光影关系应该植根于音乐的情绪之中。有时灯光可以摆脱所有写实要求，不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台的忽明忽暗是为了解释一个角色的心理状态，舞台上的亮暗必须服从戏剧人物本身的需求。在氛围的营造和人物情绪的外化方面，灯光可以进行强有力的表现。灯光如今已成为表现主义者取之不尽、用之不竭的资源，它能够开拓出各种独特的氛围形式。
2.7音乐与灯光同步可以表现音乐剧的精神内涵
在文化艺术领域，视听艺术已成为核心力量。单个的艺术形式只能表达有限的情感，甚至是抽象的、模糊的，而当各种艺术手段参与并融合时，创作者的思想和观念就贯穿其中。音乐剧中音乐和灯光的结合，具有无限的穿透力、震撼力、感染力、扩散力。
有时在音乐剧中既没有演唱也没有表演，只需要一个音乐结合灯光的场景，就能直接表达音乐剧的内涵。人们通常谈到形式服从内容，在视听艺术极其发达的今天，形式本身就是内容。有时音乐自成一体，甚至只需要灯光照亮即可，就能直达剧作文本内容的精神内涵。
音乐剧《猫》中，前后四次出现主题曲《回忆》，成为《猫》的招牌和象征。一场精心、独特的灯光场景也能表达出剧作内容，甚至不需要剧作文本，只通过灯光、音乐，就可以实现精神内涵的升华。
3结语
音乐剧集歌、舞、剧为一体，采用高科技的舞美手段，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。音乐与灯光的声光结合是一个具有普遍意义的现象。在大量的舞台实践中，灯光视觉审美的功能是辅助性的，可以让音乐插上有力的翅膀，更加形象化、视觉化。音乐和灯光像两座城堡，各自有着复杂的体系，既有层次，又有完整的结构，而且看上去都是稳定坚固的。在舞台范围内，音乐剧让这两座城堡重新架构，更加有层次。
随着灯光技术的不断突破，灯光在舞台上的作用也越来越重要，它是时间和空间的统一者。光影与音乐旋律应该高度统一，只有这样，才能完成音乐剧的最高任务，实现精神内容的升华。
伴随着中国经济的快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现多元的变化。音乐剧以视听兼备、雅俗共赏的特质，吸引着不断扩大的受众人群。求变是音乐的个性特质，没有一种艺术像音乐那样快速地变化着，这就迫使灯光也要与之相适应。作为灯光设计师，只有不断适应时代的变化，才能灵活、创新地将音乐剧“声光合一”的审美理念发扬光大。
（编辑：王芳）
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