浅谈玉器的发展及玉雕器皿件创作
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[摘 要] 玉器文化源远流长，一直延续到今天，依然不减当年风采，这不仅要归因于玉器的品类之多、用途之广、质地之优等，更要归因于其能不断地与时俱进、满足人们日益增长的审美眼光和物质需求。尤其是其仿古器皿的精雕细琢，除了给人以视觉美感的享受外，还不断地注入新内容，革新工艺，将传统与现代有机结合，从而源源不断地获得新的生命力。
[关键词]玉器雕刻;创新;传承与发展;器皿件;多元设计;时代精神
[中图分类号] J304 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556（2019）12-0050-02
本文文献著录格式：付俊玉.浅谈玉器的发展及玉雕器皿件创作[J].天工，2019（12）：50-51.
早在史前、殷商时代，我国玉器就已经有了发展，特别是盛唐、明清以来，玉器更是到了发展的高峰期。玉器在不同的历史时期呈现出与当时时代所相融的独特特点，譬如史前的古朴、秦汉的雄浑、明清的精致等，可见玉器的发展紧跟时代的步伐，使玉器文化具有极强的包容性。在今天，我国的玉器文化仍然要不断地推陈出新，继承好传统中的优秀因子，不断发扬其优势，同时也要勇于创新，创造出新时代独具一格的玉器。
玉器具有鲜明的民族特色，是我国文化艺术宝库中的一朵奇葩，并在世界文化百花园中占有一席之地。经过历史的发展变迁、创新求变，其玉器雕刻技艺已经非常精湛，并且自成一套体系，形成多样的风格。众所周知，审美价值是玉器所要表达的内容之一，而民族精神的传承与弘扬才是玉器所要表达的重要的精神文化部分。对于我国古代社会来说，玉器一直以来被当作是观念与信仰的载体，有时也是作为达官贵人的一种身份显示。当然，玉器设计与雕刻也随着时代的变迁而不断地获得新的发展，玉器也实现了从原来粗糙的生产工具到精美艺术品的成功转型。在漫长的历史发展长河中，匠人们高超的雕刻技艺与美术功底，为玉器中题材的表现增色不少，并且“因材施艺”是玉器雕刻与设计必须要遵循的核心理念，只有这样，才能完美地呈现出玉器的最佳效果。
一、我国玉器的发展现状
玉器的发展并非一帆风顺。在清末至民国期间，玉器处于发展的低谷阶段。然而在中华人民共和国成立的很长一段时间内，玉器行业出现了发展的一个峰值。在这段时期，很多玉器工艺匠人如雨后春笋般出现，这使得玉器的技艺、流派形成空前繁荣的局面。与此同时，为我国就业市场提供了许许多多的岗位，拉动了经济的增长，当然也离不开国家和政府的支持与援助。但是这些繁荣现象的背后，依然存在着很多不足，值得行业内人士反思和行动起来。这些缺陷总结起来，无非就是创新不足、继承过多。在这种发展态势下，玉器始终脱离不了传统观念的束缚，无法实现与时代精神的融合，其发展难以达到质的飞跃。玉雕器皿作为中国传统器物，大多是创作者呕心沥血之作，在日常生活中超脱出美学追求，给人以美的享受。目前，我国行业内的玉雕器皿，大多数是仿制青铜器、瓷器等，制作出具有美学价值的器皿并非易事，还需要一代代玉雕匠人的不断摸索与探究创新。
二、玉雕器皿件的创作
我国古代的玉雕器皿分为传统器皿、实用器皿、兽形器皿。由于器皿件对玉料要求较高，而且工艺复杂，隋唐以前一直少见。宋元时期有所增加，乃至明代，玉雕器皿才大量出现，而且品种繁多，成为明代玉器中的代表性器物。笔者从事玉器雕刻多年，勇于创新，形成了独树一帜的艺术风格，尤其擅长仿青铜器的器皿创作，现结合自己的实践经验谈谈器皿件的创作。
（一）制口的严丝合缝
对于一件堪称精美的器皿来说，制口是重要的参照标准之一。制口，其实就是炉瓶产品的“投子口”，也是一道极其关键的部位，甚至直接影响着整个器皿的美观层次。制口的形式是多种多样的，比如有圆形的、方形的、桃子形的、葫芦形的等，不一而足。要想确保制口的高标准、高质量，必须要耐心地把器皿的口磨平，器皿身上的制口外形也要打磨规矩。在进行口盖相合时，不要轻易乱动。需要注意的是，器身和盖子的平面一定要确保平滑，不要有太明顯的雕刻痕迹。同时，要将跟脚部分进行切割，保持干净利落，而且要注意盖子口边的精细打磨，避免出现缺口。可见，保证盖身与器皿件的高度吻合，看似不难，但最能考验雕刻师的技艺。
（二）造型的多元设计
在对器皿件进行造型设计时，首先要考虑器皿件本身的特点，壶、炉、瓶等，造型不一，各有特色。一件完整的器皿雕刻主要是由平视图和俯视图为参照的。器皿物件的款式主要还是依据材料的平面形状来决定的，如方形、圆形、海棠形等。在具体的创作过程中，为了准确表现作品的形象，创作者一般都会用剪纸样的方式做到心中有数。玉雕器皿创作不仅仅是为了满足人们日常生活的实用要求，而更多的是以其自身的审美价值获得许多人的青睐。一件完美的玉雕器皿，应当是“美”与“用”二合一的整体。造型设计也是玉雕器皿创作极为讲究的一个关键环节。作品的“整体感”非常重要，因此，对于作品的比例、尺寸的把握非常严格。通过剪纸样来提前确定作品的比例、线条的对称等。对于一些难以避免的小瑕疵，大可以采用一些花饰进行弥补，使其融于一体。在器皿的创作过程中，我们会以自然物的形态为基础，加以必要的创造和创新，根据器皿本身的特点进行融合，使其艺术化。但玉雕器皿也受到收藏市场、个人喜好、制作工艺等各方面的影响，其创新难度很大，所以需要我们不断努力、突破。
（三）雕刻纹饰多样化
纹饰作为玉雕器皿中重要部分，其美学价值值得高度关注。纹饰是基于造型的，完美的纹饰艺术必须要以造型为基点，适合造型本身的特点。构图的简单和复杂、线条的曲直，乃至形状的方圆及其他，都会形成纹饰所特有的风格特点。如若器皿的造型是仿古器形状的，就可以考虑选用饕餮纹之类的纹饰，给人以威严、庄严之感，但若配以花鸟纹之类的纹饰，整体气质就显得很不协调了。从手法上来看，制作手法的选择主要是依据纹饰的不同部位来决定的，有浮雕、立体雕、镂空雕等不同手法。一般而言，纹饰讲究对称，浮雕和镂空雕更为讨喜，其纹饰比较清楚，平畅顺滑。一件好的玉雕精品，除了要有高超的造型技艺，还应当有绝美精妙的纹饰加以辅助。“近看花纹，远看造型”，这二者相辅相成，缺一不可。
总而言之，玉器文化在我国历史长河中经历了漫长而悠久的发展历程，并且在这漫长的发展历程中不断革新，乃至今天，依然熠熠生辉，展现出了我国玉器文化的独特魅力与极高的美学价值。玉器虽在当下社会有了可喜的发展，但依然存在一些发展难题需要去突破，这就需要玉器雕刻者在继承传统的基础上，勇于创新，与时俱进。同时，还要积极借鉴优秀的工艺经验，从而获得自身的长足发展。
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[作者简介]
付俊玉，男，1987年出生于中国玉雕之乡河南镇平。2003年毕业于镇平县工艺美术职业专科学校雕塑系专业。2004年至2010年跟随父亲付喜中（玉雕设计师）学习设计制作玉器雕刻;2015年拜中国玉雕师瞿惠中（中国玉雕大师）为师，继续在器皿玉器方面学习深造。2018年自己创办工厂。现为广东省四会市宝玉石首饰行业协会常务理事，广东省四会市玉文化研究会常务理事，广东省四会市工艺美术协会常务理事。
2012年作品《犀牛尊》荣获中华玉石雕“华表奖”最佳工艺奖;2014年作品《三阳开泰》荣获中华（四会）玉石雕刻“华表奖”铜奖;2015年度四会市珠宝玉石协会评为“会务建设热心参与人物”;2017年参加中国大工匠推荐学习活动获“优秀技术能手”称号;2018年作品《花熏》荣获中华（四会）玉石雕刻“华表奖”铜奖;2019年作品《犀牛尊》《花熏》《羊尊》分别荣获2019珠三角工艺美术精品评比“工美金匠奖”特别金奖、金奖、银奖。
（编辑：赵文静）
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