浅谈声乐作品的二度创作

来源:用户上传      作者: 姚元强

　　摘要:歌曲的二度创作,具有重要的意艾,对音乐的表现和发展起着至关重要的作用,但=度创作需要具有很多方面的知识和能力。通过声乐的技能技巧、语言的基础练习、对声乐作品内涵的理解等等七个方面来阐述歌唱的二度创作所妊需的知识和技能技巧。
　　关键词:声乐;二度创作;歌曲内涵;生活阅历;音乐知识
　　中图分类号:J616　文献标识码:A　文章编号:1009-8631(2010)02-0180-02
　　
　　歌曲演唱是一种二度创作。它是演唱者以原创声乐作品词曲所蕴含的涵义为基调,融入自己对作品的理解,这种二度创作,是演唱者的艺术修养、文学修养以及生活阅历等等的溶合,它将作品的广度和深度充分挖掘出来。歌曲演唱的二度创作的表现手法,有速度、节奏、音色、音量、力度等等。
　　歌曲本身是音符文字符号组成的,演唱者进行演唱时,本身就是一个二度创作,把这些音符变成声音,使它具有生命力、感染力,歌者不仅需要发挥主观能动性,将作品的内涵进行艺术化的处理,体现出自己的对歌曲的诠释,但二度创作必须忠实于作品的原始形态,尊重词曲作者原来的涵义,在此基础上进行有根据的发挥、创造,这样既能保证作品不会“物是人非”,又能充分表现、发挥出自己的内涵和创新。二度创作需要演唱者不仅拥有良好的嗓音条件和精湛的演唱技巧,更重要的是具有丰富的文化底蕴作基础,有丰富的生活阅历和深沉的思考,才能充分的理解歌曲作品,从而达到高水平的二度创作。
　　
　　一、拥有良好的声乐技能、技巧
　　
　　作品是通过声音听觉来展现的,如果声音的技术技巧没有解决,如:音质和音量不太好,高音、低音上不去,那就不能展现作品。声乐基础的训练是非常必要的,而且需要扎扎实实的进行学习,把基本功打扎实了,才能在此基础上发展,声乐的学习不仅是体力劳动,更重要的是脑力劳动,它需要学习者除了具备一定的嗓音条件外,还要掌握气息、腔体共鸣等联合运用,它是一门科学,只有掌握了声乐艺术,才能更好的表达声乐作品。
　　
　　二、语言基础的练习
　　
　　歌唱的任务是真切、生动、优美的表达歌曲的内涵,要完成这一任务,首先必须让听众听清歌词的每一个字,同时欣赏到美妙的歌声。所以咬字、吐字是唱好一首歌的基础,歌曲吐字应以生活口语为基础,其字头、字身、字尾都应与生活口语相同,使人更容易听清楚,但又要在此基础上更优美,幅度更大,更具有穿透力,要求吐字的腔体更宽,字身饱满,且吐字要灵活,位置要高,气感更强烈,犹如用气将字吹出来似的。
　　我国的传统民族唱法将汉语语音归纳为十三韵脚,即“十三辙”,用来规范咬字、吐字以及归韵。因为我国民族众多,地方方青也特别多,许多音都不相同,有的地方没有翘舌和平舌的区别,没有前鼻音和后鼻音的区别,这样就会使听众听不清歌词含义,甚至还误解,因此,必须规范咬字、吐字以归韵,以免影响歌曲的内涵和表现。
　　
　　三、对声乐作品内涵的理解
　　
　　对声乐作品的内涵的理解,是演唱好作品最关键,作品的内在含义、风格等,是表现歌曲的重要组成部分,演唱者在充分理解其含义的情况下,溶入作品,用真情进行二度创作,才能打动人心,才能使作品具有生命力、感染力,许多歌唱家的演唱之所以深入人心,就是因为他们对作品内容的深入理解、把握,然后进行二度创作,如胡松华、关牧村、德德玛等歌唱家,他们的演唱来源于对作品理解和对生活的热爱。
　　
　　四、把握作品风格,体现作品韵昧
　　
　　声乐作品的风格是其独特的特质,就如人们的性格和气质一样,与众不同。演唱者要准确地表现作品的内涵,必须事先研究作品的风格,研究其内在的更深层次的旋律发展,以及其内在的涵义和所要表现的涵义,这样才能把握其意境,才能更好的挖掘出更多的内涵。
　　了解歌曲的内涵,首先得研究歌词含义,歌词的表达内容、押韵以及歌词的时代背景等等,准确把握其所要表达的内在涵义,其次是旋律,旋律是围绕歌词,为表现歌词涵义而创作、编配的,其发展是根据歌词的内在而创作的,而旋律本身又是超出文字涵义的,其主要表现在音符的组合所产生的音响效果,即声音的特质上,它是语言文字的延续,又是用语言文字无法表达的,这样我们的二度创作就更需要扩展思维空间、想象,在准确把握作品风格的基础上,更深更广的演绎作品。
　　在把握作品风格方面,还要注意“情”、“字”、“声”、“韵”的结合,“情”是来源于对歌曲的理解,溶人作品,才能“生情”,“字”是语言规范上的要求,“声”的声音的技能技巧,以及根据作品风格来调整、把握的“韵”在作品里,用音符是无法表现出本身的,它需要演唱者自己去理解、体会、创造,这样的创造来源于对作品风格的把握,了解其民族性、时代性及背景特征等,然后恰如其分的表现出韵味。
　　
　　五、以情带声
　　
　　在声乐演唱中,情感是不可或缺的,“情感是歌唱的灵魂”,“情为声为本,声为情之形”,这是我国著名诗人白居易的名言,在演唱过程中,需要表演、创作,这就要求歌唱者要有丰富的情感投入,以及对情感的准确掌握、把握。而情感的表现主要来源于对歌词和旋律意境的理解,对作品中的情景产生联想和想象。激发出自己的情感,有感而发,有感而歌,这样的演唱才更真实、更动人。
　　
　　六、生活阅历、深沉思考对二度创作的作用
　　
　　丰富的生活阅历,使歌唱者演唱更深入,它是歌者自身在长期的生活中,经历的各种事情,以及这些事件对他的身心的影响,当歌者在充分理解歌词和旋律的意境后,会结合自己的生活阅历,把它化为自己的身同感受,点燃了自己的思想,仿佛是在演唱自己的遭遇,一切都在联想和意境中,歌者的情感会随着自己的思绪进入某种意境,深情歌唱,这样的二度创作更加饱满、深入,比如,有些歌曲就很能使人联想,如《再见了,大别山》、《多情的土地》、《父亲》、《滚滚长江东逝水》这些歌曲很容易就能让歌唱进入自己的生活情境,长年累月的生活阅历、思考,凝聚着歌者本身更多、更深的思索深度和广度,当歌曲的内在点燃了这些思索,歌者就会有感而发,深情歌唱,并加以自己的更多的思索空间,使歌唱余音缭绕,回味无穷。
　　即使没有身同感受,但随着生活阅历的丰富,使歌声的联想更丰富、更深入,所以对歌曲的内涵,意境的把握也会更有深度和广度,比如:三国演义电视剧中的《滚滚长江东逝水》,当音乐响起会使人们想起历史长河中的英雄们,为了权利之争等,互相残杀、争夺名利,曾经的英雄一世,但随着滚滚而去的长江,这一切都已逝去,早已被长江之水洗涤荡尽,一切是是非非,转头即空……。这首作品使人们从历史联想到生活,在生活中,我们多一点宽容,少一点欲望,珍惜友情和曾经的拥有,使生活还原于真实之中,从容淡定之中。
　　再如《枉凝梅》音乐响起,我们会想起《红楼梦》中的栩栩如生的每个人,曾经的风花雪月,曾经的叱咤风云,曾经的辉煌,随着轻婉、忧伤的旋律,一切都归于平静,“命运”在歌曲中时起时落,感想在旋律中展开翅膀,意境在我们脑海里浮现,歌声本身就是一种感受,一种态度,对人生的态度,对自己的定位,深沉的思索,会使歌声更具深度,更有感染力。
　　
　　七、深层次的音乐修养
　　
　　音乐修养包括着很多内容,在这里我就只讲歌曲演唱中需要的一些音乐修养,如:识谱能力、各种记号、符号的功能的了解和掌握,以及和声效果的理解和想象,和声织体的音响效果等在脑海中必须建立,这样在作品表现上才能有根据,知其意而发,才能紧扣作品本意,全身心的投入歌唱,用自己的真情去感染观众。
　　总之,声乐作品的二度创作在声乐演唱实践中,它既是作品的创作、开拓、发展,又是观众欣赏的中介环节,直接过程,一方面担负着创造性地再现词曲作家的本意,渗透进自已的情感、内涵,另一方面,通过自己的表演,为观众提供审美享受,使观众的音乐审美与情趣都受到影响和提高,所以声乐作品的二度创作在歌唱表演中是分不开的,它能使音乐作品更具生命力、感染力,推动着音乐向前发展。

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