浅谈群众文化培训中吹奏乐器的基本功练习

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　　摘 要：吹奏乐器由带孔的管子组成，中国民族乐器中的吹奏乐器竹制品居多，比如竹笛、笙、萧等，西洋管弦乐器重吹奏乐器包括铜管和木管，比如长号、小号、黑管、巴松等。无论在民族管弦乐团、西洋交响乐团、军乐队、爵士乐队以及管乐重奏中它都是主要成员之一；同时也早已作为一种乐器演奏形式出现在音乐会上，受到人们的广泛欣赏和欢迎。基本功练习是演奏最重要的基础，同时也是获得音乐艺术方面高质量的最有效的手段。
　　关键词：吹奏乐器 呼吸 基本功 情感
　　中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）07-0-01
　　一、常见的呼吸方法
　　一是胸式呼吸法，又称肩式、肋式、横式呼吸法。这种呼吸法在呼吸过程中单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋骨以扩大胸廓，其甚者，吸气时双肩上抬，气息吸得浅，演奏时更是全身緊张，甚至不能发声；
　　二是腹式呼吸法，在呼吸过程中以膈肌运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大，横隔肌会下降，腹压增加，感觉好像是气息直接进入腹部，此时如果把手轻轻放在小腹上，能感到手会随呼吸上下抬放。
　　三是胸腹式呼吸法，这是与前两方法截然不同的呼吸法，它综合胸式呼吸和腹式呼吸的优势，扩大胸廓的同时又下降横膈膜，吸气量最大。可避免胸、颈肌的紧张，全面调动了吹奏中呼吸器官的能动作用，可保持良好的灵活性。掌握这种方法后，不仅能使我们在演奏中对每个音符掌握自如，而且能避免演奏中出现脸红脖子粗、缺乏气息的情况出现。
　　练习胸腹式呼吸法最常见的方式：吹奏时自然站立，两脚距离与两肩齐宽，弯下腰，双手掐住下丹田两侧后深呼吸，腰腹部感觉到被气息充胀，随之均匀的把气息呼出。弯腰是为了让吹奏者更容易感受到吸进来的气息位置所在。加以时日反复练习，若吹奏练习者直起身子后仍能有腰腹部被气息充胀的感觉，这就基本上掌握了胸腹混合式呼吸的方法了。
　　对于初学者来说，可能会体会不到腰部吸气的位置，作为初学者可以通过跑步来感受。跑大约500米以上之后，呼吸会变得急促，同时气流会自然的被吸到腰部，两手掐腰便会感觉到气鼓的地方，然后在练习中尽量把气吸到该位置，时间长了自然会水到渠成。
　　二、发音的正确方法
　　1.第一时间发音
　　所谓第一时间发音是指吹奏者在吸气完毕后往外送气时的那个点上发音。在发音之前是必须要吸气的，不然气息不足会让声音发不出来或者发出的音不在一条直线上，往外呼气的第一时间让气息带动笛头或号嘴的振动而带动乐器发音。不仅会使音色更加圆润，而且还会使音乐的表达更加流畅。
　　2.在一条直线上发音
　　在一条直线上发音是指吹奏出的音让人感觉是平的，没有断续及弯曲，使吹奏的音让听众更舒心。主要控制的因素就是气息的平稳，在呼气时的气流速度要平均，不可忽大忽小（曲目有特殊要求除外）。
　　3.发音时以气息为主
　　发音的决定因素就是气息，对于初学者来说，开始阶段若不注意气息的重要，会加重舌头的使用（尤其是吐音），而舌头只是起到切断气流的作用。切忌不要在吹奏高音区时忘了气息的支持，只有气息的充足供应，才能让音色和流畅度更加优秀。良好的气息运用还会使紧张的情绪得到缓解。
　　三、练习发音的有效途径
　　1.长音
　　长音是所有吹奏乐器的基本功之一，对正确演奏姿势的养成以及嘴型的位置固定有特别重要的作用。许多初学者甚至已经达到一定演奏水平的吹奏者对长音的练习都不够重视，觉得在长音练习时枯燥无聊，长此下去就造成吹奏技术不够稳定。建议练习长音时尽量让音保持“直线行驶”，长期练习后会让气息更饱满、音色更圆润、吹奏的旋律更自然。
　　2.连音
　　连音是一种完全靠气息支持的发音方法，跟舌头没有关系，它的作用是可以让吹奏者的耐力和音色的圆润及柔滑有很大的提升。连音的练习形式有很多，比如长号第一把位可以先吹低音降si和中音fa，然后再加上中音降si，再加高大三度的re，然后按能力依次往上加。
　　3.吐音
　　吹奏乐器的演奏基本都会用到吐音， 我们都知道，舌头是用来开始发音的，通常是发出“吐”或“杜”的音，有些初学者舌头的运动往往过分强调，从而会在强音上产生刺耳的爆破音，在弱音上则是产生颤抖的“特拉拉”的声音，为了需要的时候能准确的发出声音，如果我们的发音有问题而且无法纠正，并发出一种模糊、无力的声音，这说明发音灵敏度不够。当吹奏者找不到吐音的正确位置和感觉时，可先放下舌头，用连音的方法吹奏，等找准嘴唇和气息的位置再加舌头练习。
　　四、演奏中的情感表达
　　音乐是人类情感体验的表现，能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。在演奏中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。对于初学者来说，往往容易仅从节奏和音准，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。所以连唐代诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声！”
　　五、其它的基本功练习
　　1.节奏与速度
　　基本功练习中对节奏与速度的把握非常重要。基本功练习时，节奏速度要先慢后快。慢速度练习主要是让练习者体会到吹奏中存在的问题，同时可以有更多时间和精力去反应乐谱内容。慢练最终的目的是为了以后能够准确、清楚地在原速上演奏，此外，也要加强对节奏中拍号的重视，比如拍子的强弱规律为一强一弱，每小节反复。
　　2.心理素质
　　不论练习还是演奏，都需要有一个优秀的心理素质，而影响心理素质的因素我们一定要做好正确的调整，比如情绪、性格和意识等。表演是一种复杂的心理活动，紧张心理是普遍存在的一种现象，只要坚持自信心的培养、基本功练习的加强以及舞台实践的锻炼，学会调整演奏前和演奏中的心态，机智地应对舞台表演过程中出现的问题，我们最终都能克服紧张心理，成功步入属于自己的“星光大道”。
　　基本功像楼房的地基，地基打得扎实，楼房才能坚固。很多初学者对基本功的练习不够重视，入门不久便忍耐不了基本功的“乏味”，过度追求高级别曲目，导致最后自己储存的能量无法给予“名曲”、“大师曲”动力。“冰冻三尺非一日之寒”，建议所有吹奏者戒焦躁，用“不积跬步无以至千里”的道理，踏踏实实做好基本功练习，从而提高自身的演奏能力。
　　参考文献
　　[1]黄镇鸿.铜管乐器高音问题研究[J].时代农机.2015（4）：160
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