象征文化为创意设计教育注入内涵
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摘要：文化创意产业的核心竞争力是文化创意产品的精神内涵和功能创新所决定的，而文化创意核心竞争力的根本是文化创意人才。因此，创意教育是培育文化创意人才的重中之重。以当前文化创意产品核心竞争力的情况为切入点，结合我国高等艺术设计教育的例子，分析培养创意人才的关键点，从而提出将象征文化作为有效途径，来强化文化创意的内涵教育，以此为社会培养高水准、高素质的艺术设计人才。
关键词：象征文化 创意设计教育 文化创意 高等艺术设计
中图分类号：G642 J50-4 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2019）24-0023-02
设计产业的根本便是创意设计教育，为此，对创意设计基础素养教育的加强，是目前需要重点关注的问题。我国应当增强全民设计普及教育，促进我国政府、企业管理人员、社会群众的设计素养、设计能力以及设计意识，有效提高基础设计理论知识，使文化产业得以推动。我国经济支柱性产业在未来的发展趋势便是文化产业，文化创意产业的基础便是文化创造，两者之间有着密不可分的关系，所以，文化创意产业的核心生产要素便是人才资本。
一、象征文化和艺术设计
1.象征文化和艺术设计之间的关系
有人说：“艺术创作的基本艺术手法之一，是借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。”这句话代表着象征文化的意义所在，从古到今，运用象征手法，创造了不胜枚举的文化现象，可以说，象征性不仅丰富了文学、文化的创造和表现的手法，而且使人类的文化进一步走向繁荣。[1]象征文化的核心是一种互动理念，也就是以象征为媒介来进行人与人之间的互动，象征的三个主要的概念分别是象征意义、社会互动以及解释，这几个概念对于社会的传播以及人们相互之间的信息交流，有着十分重要的存在价值。总的来说，象征意义就是将某些可以详细感知的事物形象用抽象来表现，使一些无法用语言表达的信息通过象征表达出来，并且一些难以用言语体现的触动人心的感情，也可以通过象征来表达。同时，象征的本体意义和象征意义两者之间没有必然联系，不过因为艺术创造者对本体事物一些突出特征的描绘，让艺术受众群体对其产生联想，从而感悟到艺术创作者在其中想要表达出来的具体内涵。只要是包含精神性信息的产品，象征文化在都能在其中发挥重要的作用，它是人类对意义和探寻的本性需求，促使人类认识世界、认识自己，并且由于象征文化是人类最基本的活动之一，使艺术设计中随处可见象征文化的影子;一旦没有了象征文化，人们便只能用语言表达自身的情感和理论，而那些无法用语言来表达的，也就难以通过其他方式传递出来。[2]
2.艺术设计结合象征文化的相关构建
在艺术设计手法中，象征文化的设计包括两种方式，其一是词汇的组织，是对语法以及语境用象征方法组建。著名的心理学家皮亚杰第一次提出主体认知结构，他亦是认知理论的创始人，他认为，“认知结构并不是取决于先天的成熟，也不是后天的经验所积累的，心理认知的起源是来自于动作，认知是心理和动作相互作用的媒介，在一开始，动作是与生俱来的无条件反射”。经过大量的科学研究，他发现，认知活动并不是一种被动或者消极的接受行为，而是认知结构和客体刺激相互作用下产生的主动反应。在认知结构中，人们会产生同化作用，通过同化作用的附加接受，使信息受众群体接受相对而言比较完整和准确的意义，并且主体认知结构会制约主体反应的程度和范围。这种情况在接受美学当中有两种说法：一种说法叫作“前结构”，另一种说法叫作“期待视野”。这两种说法在本质上是同一个意思，都是传递象征意义之前的心理基础，而且，如果没有“前结构”或者“期待视野”的存在，那么所谓的良好意义是无法传递出去的，只有以“前结构”或者“期待视野”作为切入点，才能构建良好的文本结构。[3]从这些方面不难看出，创意设计作品象征意义的传递可以分为创造者和信息受众者，信息受众者才是关键所在，没有信息受众者，那么象征意义便没了解读的价值。因此，不能将艺术设计单纯地看成一种艺术行为，也并不是设计师体现自身个性的地方，设计师应该将自身的关注点转移到对观念文化的理解。在我国传统的教育中，对形式教育较为重视，这种教育的弊端是显而易见的，艺术设计师的作品没有太多的内涵，尽是一些元素的堆砌，作品上流露出来的都是一些技巧的卖弄，虽然美感十足，却无法深入人心，也无法使人产生共鸣。
二、象征文化为创意设计教育注入内涵
1.对文化深度和文化视野进行开拓
象征是一种用可感知的形象来表达抽象的内涵，需要掌握丰富的“语法”和“语汇”，而“语汇”是一种文化符号，单纯的形式创造会使艺术设计浮于表面，而没有真正的文化内涵。如果设计创造者有着丰富的知识、文化和生活经验，那么创造出来的作品才能迸发出思想的火花。因此，在艺术设计上，需要从事设计创作的人拥有多方面的知识，经验越丰富，其想象才会更广阔，对创新思维的开拓也会更有利。[4]为了提升艺术设计的内涵教育，需要有效拓展文化课程，使设计创造者深刻理解不同文化;只有具有充足的文化深度、广阔的文化视野，才能有效提升设计思维创新力。
2.对思维方式和沟通的改进
不管是传统教育还是完善后的教育，形式美感和技能依旧是非常重要的要素，只不过为了使艺术设计教育向内涵教育延伸，必须将以往的思维模式往综合性思维转变。皮亚杰提出，如果要让一个作品更好地实现其本身的意义，就必须考虑到主体的认知结构，简单来说，一件艺术作品表现出的内涵，并不一定会被信息受众者所理解和感知，也就是说，个人主观表达出来的意义并一定会实现。同时，信息受众者可能会根据自身的以往经验而解读出另外一些含义。因此，通过信息受众才能实现作品意义所在，只有对认知结构进行深入了解，才有可能创作出优秀的作品，这和以往以形式为研究对象的思维方式有着非常大的出入，也是艺术设计教育目前所面临的问题，需要艺术设计者更进一步地去理解意义的发生机制。[5]
三、结语
象征文化在创意设计教育中的运用，可以有效提升设计创作者对艺术象征现象的解读能力，以及自觉运用能力，将其运用到高等艺术设计教育，最大程度提高课堂教学效果，从而促进文化研究、创新研究的发展，提高艺术设计实践价值。
参考文献：
[1]苗文锋.高等学校艺术设计创新教育模式探究[J].中外企业家，2019（15）：199.
[2]張淑英，陈飒.高等教育艺术设计的“分层教学”[J].智库时代，2019（14）：169+171.
[3]梁裕庆.高等职业教育艺术设计专业产学研一体化人才培养模式改革探究[J].现代职业教育，2019（7）：206-208.
[4]徐艳梅.高等院校艺术设计教育实践教学体系构建研究[J].好家长，2018（98）：17.
[5]肖发展.高等学校艺术设计创新教育模式探究[J].中国包装，2018，38（11）：79-82.
责任编辑：杨国栋
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