论“平衡”在绘画中的重要性
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作者:张一滴
摘 要 平衡是绘画构图中的一种形式美，画家在构图中往往会追寻这样一种构成形式。平衡在绘画中起着非常重要的作用，它使得画面形成和谐的感觉也给人心理上带来舒适感。本文从三个方面，不同的图示中阐释了平衡的重要性。最终得出了只有平衡在帮助艺术家传达其情感和意义时，才真正体现了它的作用。
关键词 视觉平衡 物理平衡 重心 绘画
中图分类号：J21 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2020.09.078
Abstract Balance is a kind of formal beauty in the composition of painting. Painters often pursue such a form in composition. Balance plays a very important role in painting; it makes the picture form a harmonious feeling， and also brings people psychological comfort. This paper explains the importance of balance from three aspects and different diagrams. Finally， it comes to the conclusion that only when balance helps artists convey their feelings and meanings， can it truly embody its role.
Keywords visual balance; physical balance; focus; painting
當人们观看一幅画时，每一次的“观看活动”都是一种“视觉判断”。这种判断不是在眼睛看完之后由智力作出的，而是与“看”同时发生的。在观看画面时，我们不仅能看到画面的颜色和图形，还能感受到画面的情感或张力。这些都是由画面的构图位置所产生的知觉效果。在绘画中，当构成它的所有元素的分布达到一种平衡状态时，它给了观众一种舒适的心理状态。
从物理意义上讲，如果作用在物体上的力相互抵消，物体就处于平衡状态。在绘画中，任何有边界的画也有支撑点或重心。平衡在绘画中起着非常重要的作用。
首先，对于一幅平衡的画，形状、方向和位置的元素之间的关系是完全确定的，以至于这些元素的细微变化是不允许的。
在这种情况下，整体的必然性特征可以在其每个组成部分中表达出来。然而，如果一幅图画中没有平衡，它往往是偶然的和短暂的，因此是病态的。它的所有组成部分都表现出试图改变其位置或形状以达到稳定状态的趋势。作为一幅画，如果构图结构不平衡，绘画所要传达的意义就会变得模糊和不可理解，给人一种不可理解的感觉。在一幅15世纪的米恰尔称量灵魂的绘画作品中（图1），描绘了一个称灵魂的人，画中的信息是，一个小小的裸体雕像仅靠祈祷的力量就可以称出四个精灵和两个滚筒的重量。把这件事放进照片里是不容易的。原因是角色只有精神力量，不能提供视觉力量。为了传达这样一种力量，画家在天平底部附近的天使外套上画了一个黑色的大口袋。黑色有很强的稳定力，它不仅稳定了构图，而且清晰地表达了作品想要传达的意义。
第二，平衡往往集中于那些具有重力优势的一个或多个焦点上。那么这就会将观者的视线迅速引导到画面当中重点的物体或人物上。而每一个重点物体或人物本身又会在自身之内围绕着一个次级的平衡中心组织起来，这个次级平衡中心有时候会位于人物的面部或者是人物的手部等重要部位。通过这种平衡构图的方式，画面当中的重点或中心就建立起来了。观者在观看这幅作品时，视线的顺序就会从最拥有平衡的重点部分开始，然后逐渐降落到那些平衡组织水平较低的小单位上。在某些作品中，在它的强有力的平衡中心周围就是一些辅助性的背景，这样一来，一幅绘画作品的主次关系就瞬间一目了然了。例如达芬奇著名的画作《最后的晚餐》（图2），在画面中，画家采用了水平的透视法。背景中垂直的窗户和前面水平的餐桌形成了一个稳定的十字形状构图，将视觉的中心焦点直接集中到了坐在最中间的耶稣身上。而耶稣作为画面的重要人物，他本身的构图也是一个稳定的三角形，于是这里又形成了一个次级平衡中心组织，平衡的中心再次落到了耶稣的面部和手部。耶稣此时已经把话说完，面部沉默脸微低，在等众人回话，而他的手势却有着非常坚定的精神的号召力，让人不可抗拒。而他的十二门徒，以耶稣为中心，每三个形成一个稳定的小构图，总共被分为了平衡的四组构图，或讨论或猜测。巧妙的稳定构图使得画面呈现了一种表面上的平静，和人物内心的狂风暴雨形成了鲜明对比。
第三，“平衡”本身就符合形式美的基本法则。均衡与对称在平面构成当中本身就是它的基本原则之一。使画面具有稳定性就是均衡与对称的主要作用，这二者都具有内在的统一性——平衡。相比较于对称，平衡本身就具有稳定、高雅、平整的特点，对称过于强调秩序，缺乏了一种活泼感，而平衡，是根据力的重心，将构图中的各要素加以配置和调整，以求达到一种舒适的状态。人类的视觉往往有一种保持或达到结构上简化的趋势，当面对一幅绘画作品，作品内部各要素之间的拉力摇摆不定，模糊不清，从而使眼睛看不出它是在向某一个特定的方向运动时，不愉快的感觉就产生了。这种踌躇不定，使得视觉信息极不清楚，这就干扰了观者的心情和视觉判断。在这种模糊的情势下，外部视觉样式（画面内容）对观看者的视觉便不再起作用了。在以下两幅图中我们可以看到：图3蒙德里安著名的画作《红黄蓝构图》所示的是一种平衡的样式，这是一种由大小、比例、方向各不相同的矩形组合的一种构成，它的样式合理协调，以致于每个部分的大小都恰到好处而使观者达到一种舒适感;而图3的构图中，每个部分的大小似乎是模糊不清的，却又看不出具体的差异来，这样不平衡的构图就让观者看得模糊不定，也没法感知到画家想要表现的意义了。
综上所述，平衡在绘画中起着至关重要的作用，当然绘画艺术所要达到的目的不是为了追求平衡，而是通过平衡和谐的构图传达出某种特定的内容和情感。只有当平衡帮助艺术家显示其某种意义时，它的功能才真正得以发挥出来。
参考文献
[1] 鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2005：17.
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