高职院校动漫专业素描教学改革探索

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　　内容摘要：素描一直是绘画造型训练的基础课程，现阶段素描课程普遍采用全因素素描训练方式，它在传统绘画专业课程体系中发挥着重要作用。卡通动漫等新型绘画专业与传统绘画相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应新型绘画人才培养的需要，这就要求我们必须根据专业特征对素描的训练方式进行改革。文章分析了新型绘画的专业特征，及全因素素描和结构素描的训练方式不适合新型绘画学科的具体原因，通过对课时配置及后续课程的改革，将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练，并针对动漫专业特点，设置相应的单元训练内容，一方面训练学生的基础造型能力，另一方面提高学生的创作意识，以此为后续的专业课程打下坚实基础。
　　关键词：新型绘画学科 专业特征 课程改革 单因素素描 创造能力
　　
　　素描作为一种使用单色工具的绘画形式，简化了其他一些复杂的造型因素，从而单纯地研究造型中的核心问题，譬如比例、结构、透视、光影调子等，所以，素描一直作为各个绘画学科基础训练的主要手段。现代美术教学认为，素描训练的目的，是帮助学生实现从造型能力的掌握到创造能力的提升，因此，素描作为一门基础训练课程，必须与学科的专业特性相结合。早期的传统绘画教学体系中，素描训练侧重于对透视规律、形体结构、光影调子等全面因素的研究，使学生能在专业创作中熟练地运用造型技巧，后来，中国画的素描教学结合自身特点，强调使用线来表现结构、轮廓的造型方法，设计素描则自成体系，造型训练结合想象性创造因素，形成了主观想象性强的素描特征。
　　进入现代社会，绘画艺术形态特征发生了很大变化，由于商业应用的需求形成了商业插画、卡通动漫等实用型绘画门类，这些新型绘画门类在表现形式、技术手段、专业特性上，极大地有别于传统绘画，但在艺术表现上与一般的实用美术学科也存在着较大差异，是介于传统绘画与工艺美术之间的，应用于平面媒体、数码媒体，带有强烈商业性的一个综合性新兴美术学科。此类专业的素描教学，除了要对传统的训练方法进行有选择的继承，也必须针对本身特点形成新的教学模式。但一般的基本教学训练中，传统绘画学科基本采用全因素素描作为训练科目，结构素描则更多用于设计素描的基础造型训练，而专门针对商业插画、卡通动漫等专业的基础素描训练，在我国现阶段的美术教学中尚属于一个盲区。从专业特征的角度来看，形象的夸张、动态的表现、想象因素的加入，以及记忆画能力的培养，都是新型绘画专业对于素描基础教学提出的新要求。这种全面的美术素养和造型能力，主要通过三个学习阶段来获得：一是忠实地表现对象；二是主观地偏离对象；三是自由地处理对象。对于素描基础教学的改革，首先要解决画得准的问题，其次就是表现形式感的问题，最后就是画面创造性的问题。新型绘画学科的素描教学要求要在有限的时间内，使学生完成从造型训练到造型创造的转变。
　　现阶段，传统绘画中采用的全因素素描并不能满足卡通动漫等专业的基础造型训练要求。首先，是教学目标的差异，这体现在课程设置中。商业插画、卡通动漫等专业需要安排相关的电脑及软件课程，使一般的基础性绘画课程的课时受到压缩；在课程时间分配上，这些新型绘画专业的素描基础，高职高专类院校往往只有一年级上、下两个学期，总共为八周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入刻画被描写对象的全因素素描来说是远远不够的。其次，绘画的形式与后续专业课程的衔接与过渡。以上专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。以上两个问题，促使我们必须对新型绘画学科的基础素描课程进行相应的改革，而其中最重要的一点，就是将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，其中，必须把握两个原则：一是与后续专业课程的衔接性，二是明确课题素描的教学方法。
　　在进行单因素素描教学时，把与新型绘画专业息息相关的几种绘画语言作为课程训练的重点，以素描要素作为独立的课题训练内容。
　　训练课题1――透视空间。透视，就是指物体在一定距离内产生视觉上的近大远小、近实远虚的概念，是绘画制造空间感的主要手段。动漫作品的画面中，更是大量使用各种透视，尤其是大透视对画面进行拉伸、扭曲，使主体突出，因此获得强烈的视觉冲击力。所谓大透视，可以理解为将透视近大远小的概念扩大化，由此来增强作者所要表达的效果。运用大透视的强对比来增加画面的震撼效果，带来的自然是令人心潮澎湃的画面。视角的关系决定了透视的关系，也决定着画面的构图。在构图中，我们一般分为平视构图、仰视构图和俯视构图。不同的视角产生的透视心理效应和视觉效果截然不同。本单元训练中，在布置静物和模特时，可以有意识地将静物和模特的水平位置抬高或降低，以及拉开静物与模特之间的空间位置，避免常规的平视构图，让学生处于仰视或俯视的观察视角，将透视作为最主要的绘画语言。训练学生能够通过透视对表现对象元素之间的巧妙组合，从而增强视觉语言性，使之构图清晰一目了然，从而形成画面的张力与趋势。
　　训练课题2――结构组织。结构是指几种构成物体彼此结合在一起的统一体。卡通动漫的造型主要是通过对结构的表现实现的。结构的作用主要有三点：一是表现对象的基本造型；二是通过几何形结构的归纳，获得某种独特的绘画风格；三是根据画面需要主观地改变结构。结构是绘画者本人对于画面或艺术风格的灵感，通过结构去提示画面中形的强弱程度。在这一单元训练中，教师可以引导学生对于同一表现对象的形体在结构上根据画者本人的主观意愿进行归纳、强化，例如在面对模特写生时，将女性的曲线结构、男性的力量刚毅和肌肉的膨胀感等结构有意识地突出表现。同时，结构也是创造风格的媒介，把复杂对象不规则的形状通过几何形结构的归纳，因而产生图案的美感和简洁的画风，也是获得画面形式美的一种手段。
　　训练课题3――光影调子。光影是渲染气氛、烘托故事情节的最有效的方法之一，对表现主体人物的情绪、刻画人物内心活动能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。光影在动漫、电绘作品中可以均衡画面，使画面产生既丰富又具有情趣的投影变化，增强画面的形式美，同时，光影的明暗对比和方向，对于画面的空间感有着至关重要的作用。这一单元中，训练学生对于光线的强弱、方向及质感的掌控能力。坚持将形体的五大调进行充分的表现，最好的办法是抛弃外形的轮廓线，通过丰富细腻的光影调子去堆积画面效果。本单元可借鉴俄罗斯光影调子素描的训练手法，使用射灯在模特和静物上营造出强烈明确的光感，同时在表现对象的选择上，可以挑选不同材质的物体进行组合搭配，研究不同强度的光线照射到不同材质表面产生的效果。根据动漫和电绘专业的特性，作品的画幅以四到八开较为理想，让学生在有限的训练时间内，逐步熟练掌握各种光影调子的运用，组织出丰富的黑白灰的画面层次。同时，引导学生通过各种点、线、面的疏密、长短排列，组成各种不同明度的调子，在画面中形成图案的美感，增强画面的装饰性表现，为后续装饰性绘画课程打下基础。

　　训练课题4――夸张变形。主观的夸张变形表现，是对现实生活中形式美规律的发展、升华、进行再创造的艺术表现形式，是为了强化形象的特征，使其更具有艺术的感染力和视觉冲击力。这一单元中，老师可以引导学生对表现对象进行漫画式的夸张，将表现对象的自然形象进行夸张变形处理，夸大其某一特征，强调模特的某种性格。把自然分散的形体进行结构与重组，并从中提炼出最具特征的形体，使表现对象的形象完整并具有独特性。夸张的种类又可分为自然型的夸张、性格刻画夸张、物化和人化的夸张，以及虚实的夸张。因此，可以相应地设置几个小课题的训练：1.基本形的夸张。例如对人体的高矮胖瘦进行夸张，让胖的更胖，瘦的更瘦，组合在一起以形成强烈的对比，因而获得充满趣味的画面效果；2.无对象的想象夸张。根据对表现对象的外部形体特征的第一印象，利用这些对象本身的提示，将感觉延伸到直觉的联想。还有就是性格的夸张。日常生活中，人们往往利用各种动物的形象去形容各种不同的人物性格特征，如老牛的忠厚，猴子的机灵……为创作者在作品中对于表现对象不可见的性格特征提供了各种形象化的视觉元素。这种联想也是艺术创作的一种感悟，从中可以寻找到主体形象设计的切入点，可以明确应该强调什么，以及如何把握造型的整体效果；3.重构性夸张，也就是将各个表现对象的形体结构进行错位组合，以获得非常规的视觉效果。在今后的相关课程中，创作非自然、非现实的角色形象时，更需要运用这种重构夸张的能力，按照创作者的主观意图，将各种毫无关联的元素符号结构重组，使其成为一种全新的视觉形象。
　　训练课题5――取舍归纳。在动漫创作中，往往强调造型的简洁性特征，目的是为了使每一个形象的个性突出，又防止形象设计的概念化倾向。形象是画面内涵及角色性格的载体，要能用最少的造型元素构件表现出对象的形态特征。一幅能够打动人心的作品，必然是对表现对象有意识进行加工再创造的结果，而这种加工主要就是对于素材的取舍、概括和提炼，通过归纳取舍创造出概括、简练、有力的新形象，这种主观形象比自然形态的形象更具有艺术性和视觉冲击力。具体来说，本单元的归纳训练可以通过以下几个方面来进行：1.形体归纳。将表现对象的自然立体形态平面化、几何化。忽略形体的空间体积，把立体的结构通过线条的归纳概括转换为平面的形，再运用这些形体的线条对画面进行分割，形成画面的韵律和节奏感。将复杂的、非理性的自然形态，运用理性的几何线条归纳成为简洁的几何形体，可以使画面更具装饰性和表现性，同时也是形成某种绘画风格的桥梁；2.调子归纳。将表现对象中细腻丰富的光影调子，运用剪影的形式进行高度概括，仅保留最基本的黑、白、灰三个层次，使学生在处理画面效果时，必须放弃平常肉眼观察中所见到的那些由于光感及材质本身所产生的明度上的细微差别，将表现对象的黑、白、灰层次简单化，以形成黑白分明、对比强烈、富有视觉张力的画面效果。3.场景归纳。场景的表现对于动漫画面效果的气氛烘托、故事背景的交代等有着举足轻重的作用。没有必要的取舍与归纳就无法形成完整的构图。场景归纳主要通过风景写生来完成。把自然景物的大小、疏密结构进行严格的取舍，产生各种形体在线条疏密、大小、曲直，以及在黑、白、灰层次上的变化，这些对立又统一的变化，能产生打动人心的画面节奏和韵律。这一单元的训练在着重培养学生的主观性和艺术性，也为其后续的黑白画课程学习打下基础。
　　课堂示范是教学的重要环节。专业教师进行教学示范时，必须要明确各个训练内容中示范作品跟平时的个人创作作品的区分。进行课题作品示范时，不必过于执著画面本身的完整性和美感，要能够明确教学目的，强调出各个课题中相对应的绘画语言的极端，以减少画面效果的不确定性，对学生形成正确引导。
　　为使学生正确理解教学内容，各主题训练完成之后，可再安排为期一周的综合创作训练，将各个单元训练中的绘画语言，融合到一张作品的表现中，以提高学生对于各个知识点的融会贯通，使之在今后的创作中，能灵活掌握运用这些绘画语言。以上各个单元针对性的单因素素描训练，能够对学生的专业基础和艺术素养产生质的提升。对于这些新型的绘画学科而言，素描不仅仅是一种专业基础造型训练的手段，更能成为绘画形式和艺术语言的引导者。
　　
　　参考文献：
　　[1]彭娇.试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响[J].美与时代，2010（4）.
　　[2]黄力夫.浅谈卡通雕塑简洁而夸张的造型语言[J].艺术教育，2010（1）.
　　作者系广西艺术学院美术学院2008级
　　现代插图专业在读研究生
　　（责任编辑：贺秀梅）
　　

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