浅谈农村小学音乐欣赏教学
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作者: 张 莉
音乐欣赏教学，是整个音乐教学的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐欣赏可扩大学生音乐视野，积累音乐词汇，培养学生热爱民族音乐文化及世界音乐文化的情感。音乐欣赏涉及政治、历史、地理、自然知识、风土人情等方面，既可提高审美能力，也可陶冶道德情操。由于受客观条件的限制，农村音乐教学中往往忽视了音乐欣赏教学，致使学生对音乐的感悟能力普遍较低。为了进一步搞好农村小学的音乐欣赏教学，我从“听”和“说”两方面进行了一些有益的尝试。
一、音乐欣赏教学中“听”的方法
1.身临其境
意境是美学的核心范畴，是艺术创作的终极追求。在我们周围，有着各种各样的声音：鸟叫虫鸣、水流草动、雨落风起，等等，这些都是音乐语言的重要来源。如《野蜂的飞舞》、《雨滴前奏曲》等表现的就是大自然的声音。要培养学生的音乐欣赏能力和感受理解能力，就要从感悟自然声音做起。没有反复的听，反复的鉴别，反复的训练，听觉技能是不可能形成的。农村学校周围有着广阔的活动环境，是一个天然的“听觉训练场”，具有城镇学校不可比拟的优势。在教学实践中，我常带领学生走出校园，在田间听各种鸟叫，听风吹禾苗的声音，听各种农机具的声音，听各种劳动的声音；布置一些课外作业，如下雨时红薯地和玉米地雨打叶子的声音有什么不同？记忆并模仿家禽、家畜以及自然中的不同声音等，让学生在生活中体验音乐，引导学生感受、讨论，培养他们的听觉技能和听觉记忆。
2.感悟节拍
德国音乐教育家奥尔夫认为，音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可以没有节奏，节奏是音乐的生命和动力。每个儿童对音乐的欣赏首先是从感知节拍开始的，即让学生和着音乐拍击节奏。学生往往会混淆不同的节奏类型，如果死记硬背，会给学生带来许多困难。教师可根据生活中不同声音的特点，归类比较，让学生反复练唱，对比分析。如在学习×・×节奏和××・节奏时，我问学生：“汽车喇叭是怎么叫的？夏天知了是怎么叫的？”学生答：“笛笛，笛笛；知了，知了。”这时我就给学生指出，前者就是××・节奏，后者就是×・×节奏。学生马上就学会并记住了。这不但对视唱有所帮助，而且增加了学生对音乐形象的理解。
3.凝神闭目
这种方法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注地倾听音乐，用心去感受音乐。这种方法比较适合旋律优美的歌曲欣赏课。如我在教《春天》这首歌曲时，为了让学生体会春天的美景，除了用图画引导外，还让学生闭上眼睛，回忆自己在春天看到的桃花、麦苗、天空的景象。我把这种方法叫做“过电影”。学生闭上眼睛后，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后，就会产生深刻的体验，再唱感情就不同了。
4.借景生情
音乐是一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的听觉享受。更为奇妙的是，这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦，或徐缓优美，或激情神往，把你带进崇高的美的境界。在那优美的音乐之中，少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，直到一个理性的、至善至美的境界。如在教音乐欣赏课《江雪》时，我出示雪景图，在悲凉的歌声中把学生引入“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的空旷世界，让学生细细体会作者孤寂的心情，激起学生无限的遐想，让学生情不自禁地唱起这首歌。学生通过反复的“听”，培养了对音乐的感受力，提高了自己的音乐素养，同时使自己的人格情操得以陶冶。
二、音乐欣赏教学中“说”的方法
1.引导交流
音乐欣赏是一种多层面的心理体验过程,各种欣赏方式之间是共存与互补的关系，倘若没有音乐欣赏的多层性，也就没有艺术特色的丰富多彩。音乐欣赏方式的多元性特征，正是人类意识多样性的直接体现。新课标明确指出：“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”
教师根据音乐内容及形式特点，简短形象地介绍作品的内容及总的情绪特征，使学生对作品有一个正确且全面的印象，并产生相关的联想和想象。乐曲教学时，我按照乐曲的内涵及自己对曲子的理解，自编小故事读给学生，借以引导学生进行欣赏。如在欣赏《骄傲的小鸭子》这一乐曲前，我就按自己的理解，让学生分别模仿小鸭子的各种姿势与动作，这对学生理解乐曲有极大的帮助。
2.鼓励表述
音乐欣赏的审美过程大致分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段。欣赏者必须通过亲身聆听音乐，直接接受音乐信息，获得直观审美感受。特别是在音乐审美体验阶段后，欣赏者处于一种主动的状态，是一种积极的再创造活动。想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥着重要的作用。欣赏者在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了客体与主体的融合，与音乐作者发生了情感共鸣。这是更高层次的欣赏，是欣赏的深化。由于学生的水平有限，特别是农村小学生接触面较窄，而且语言能力低，我对学生表达不做任何规定，可以不用专业术语，也不分对与错，只让学生谈自己的真实认识与感受，重在强调学生自身的体验。不论学生说得好不好，都给予充分肯定和鼓励。学生在欣赏后有各自的感受就够了，集体的欣赏过程也只追求大致相近，“求大同，存小异”，教师决不生硬地将所有人的感受统一起来。
如在欣赏《蟾宫珠帘》后，我让学生想象并模仿击打编钟的动作，让学生谈谈自己对我国古代编钟的认识，并以此为契机进行历史、音乐学科的适度整合，激发学生热爱民族传统文化的情感。同样是音乐欣赏，在欣赏笛子独奏《荫中鸟》后，我让学生说出能在曲子中听出几种鸟叫的声音，并进行小比赛，看谁听出的种类多，然后进行模仿。教学实践中，由于音乐的主题内容不同，让学生表述的主题也不同，教师要有针对性地引导学生进行表述，这样做可以使课堂气氛活跃，也能使学生的鉴别能力、欣赏能力得到很大的提高。
为了提高音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容；二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法；三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。实践表明，只要我们处理好这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
作者单位 河北省唐县教师进修学校
（责任编辑 田欣欣）
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