油画人物教学新探

来源:用户上传      作者: 谷大勇

　　我国高等艺术院校教学随着时代的发展而变化,一直提倡继承与发扬、开拓与创新。在改革开放的今天,接触外国东西越来越多,视野也广阔,为学习提供了更多宝贵的信息。但是高等美术院校的教学要有相对的稳定性,油画人物课的教学,它的依托根植在循序渐进的教学规范的原则中。
　　
　　1 油画人物写生是油画教学的一种重要手段
　　
　　在油画人物教学中最直接的学习方法是写生训练,写生是油画人物教学的根基。油画人物写生过程可以认识人的基本规律,决定了画家的造型艺术手段,写生过程是思考的过程。油画人物写生是油画教学的一种重要手段。其实,一幅好的写生作品本身就是一件完美的艺术创作。不仅历来欧洲油画大师重视写生,而且中国的老一辈艺术家如徐悲鸿、林风眠、吴作人等也留下许多珍贵的写生艺术精品。
　　油画人物教学中的写生常常作为绘画基本功训练的课程之一。把握人物造型,色彩关系,寻求色调构成等手段往往在写生过程中进行,通过深入观察、对比和调整来加以掌握。通过写生,使学生不但对人物面部、手及身体的光和色有敏锐的感知力,而且对油画的色彩绘画语言和运用表现形式技法有着独到之处,同时通过对人物所处的环境的观察进一步把握各个不同的人物色彩、环境色彩,充分表现客观自然的真切感,无论是强烈的对比或和谐的组合,以抓住瞬息万变的自然,表现得得心应手。
　　然而,现在有许多学生在写生当中,只是为写生而写生。要知道,写生不是一件简单的艺术劳动。写生不是自然的描模,更不是模仿照相技术,那些为写生而写生的呆板摹写是不可取。写生要有感而发,以情作画,做到情感气质与客观生活统一。
　　
　　2 油画人物创作是油画教学中不可或缺的表现手段
　　
　　在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。笔者常常对自己尝试性的作品充满兴趣,却又不时地怀疑和否定。探索,否定,再探索,这样反复地进行着。把自己的感情管制起来,这样就无心去感受人物的美。生活中的美往往是具有很强的吸引力的,每个画家对生活都会有一定的偏爱,形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
　　喜好和表现方式也因人而异。从离开艺术学院走上工作岗位时起,笔者就开始在艺术的探索中向创作转变。利用业余时间大量地连续地作画,不断地画,不断地思考,随时调整自己的画法,随时补充一些新的设想,随时试验。首先,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟,并描绘在油画布上,再设计色彩关系等。当一切都做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。笔者的人物画《嘎嘎》《母亲》《马语者》《星晴》等就是这种尝试性的作品。为了使画的对象更朴实、更粗犷一些,笔者从弗洛伊德和忻东旺及郑毅的油画人物作品中借鉴涂色办法,许多人物画上都有这种痕迹。这些尝试是十几年学习的继续,笔者愿意从教学实践和创作实践中汲取灵感和不断地进行探索,并在大学的油画人物课的教学中注意培养和引导学生探索的风气。
　　创作在各个艺术院校一直被鼓励、支持和提倡。在实际的教学中,笔者通常要求学生把创作和写生联系在一起,鼓励学生参加省、国家的各种画展,通过参赛提高学生创作热情,把写生课与创作课紧密地联系在一起。
　　
　　3 写实油画人物是油画教学的一种必要手段
　　
　　油画人物教学是踏着前人的路走的,要总结前人的精华为己所用。从传统的角度出发,无论是学习哪一派,都是从写实起家,都有一个共性来探讨艺术,在共性中寻找自我艺术的个性,形成各个艺术院校的独特面貌。纵观古今中外美术大师,无论从事哪个派别,都是从写实训练开始,都有着共同的基础,都可找到自己的风格――写实。
　　写实是中国近百年艺术流派的主流,如徐悲鸿大师。欧洲的写实画家夏尔丹、德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿等以及其他画风,如印象派、表现派、立体派等,无论哪一位画家,无论哪一个画派,都是从写实出发。最早的记载表明,艺术家们都曾研究和临摹他们的前辈画家的作品,学习他们扎实的写实基本功。因为,最伟大的艺术家往往是学习得最多的人。写实仍然是训练和提高一个画家的观察力和技能的最简便、最合适的方法,也是为今后的艺术创作打下坚实的基础。向前辈大师学习,了解他们的艺术发展道路,但不要完全地模仿照搬。
　　综上所述,在油画人物教学中,通过写生训练、油画创作、临摹名家写实油画作品等手段,对培养和提高油画人物作品的修养有着重要的作用,是遵循科学发展观、创建具有中国特色的油画人物教学的新路子。
　　
　　参考文献
　　[1]钱锋.油画[M].北京:高等教育出版社,2005
　　[2]库克.向大师学绘画・油画技法[M].北京:中国青年出版社,2000

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