浅谈如何让学生在音乐课堂中获得充分的内心体验
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作者:邱宇岚
摘 要：作为音乐教育者，在音乐课堂中，我们要善于挖掘学生更深、更广、更重要的音乐潜能，通过情感的培育、道德的说教、音乐的想象、聆听的创造等方式，唤起学生的审美体验，加深学生的审美理解，从而积极参与音乐活动，充分感受音乐带来的美感。
关键词：内心体验; 感知音乐; 聆听音乐
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2019）05-041-001
内心体验不是通过符号、标记、中介等进行的，而是从艺术作品中体验感觉的直接呈现。音乐把我们浸入感觉的原生态——它的赤裸裸、微妙的、精微的真实中，这也是意识存在的事实。对声音的这种令人感动存在的最初体验，就是我所说的从内心体验音乐。
一、感知音乐，寻觅“内心体验”的情感踪迹
音乐是一门听觉艺术，也是“感觉尺度的一种直接呈现”。我们直接从音乐中得到感觉，不是从关于音乐的想法，关于音乐的文化，关于音乐的历史等等中所获得。所有这些学问都服务于一个目的——加强直接乐声本身的质量的目的——也就是内心体验音乐的目的。
1.旋律的“流淌”浸润学生的心灵
音乐作为一种有组织的声音（旋律）直接进入人们的感官，让听者产生不同的情绪与情感，从而产生情感的共鸣，丰富学生的感官体验。如六年级的歌曲《平安夜歌》，六八拍，旋律连绵起伏，温婉柔美，犹如一股股“涟漪”荡漾于心底，歌词充满意境，表达了在月圆之夜的宁静夜晚：孩子们心中充满了爱与感恩之情，他们在教堂里虔诚祈祷，心中所有美好的愿望将会飞向夜空被天使们打开，虔诚的心愿也就逐一实现，快乐和美好将永存人间！如此唯美的意境，如此美好的心愿，如何让六年级的孩子深刻感受到呢？形象化的视听体验是适合高年级学生的一种教学方式。在教学过程中，我首先通过多媒体让同学们知道平安夜的由来，伴随着音乐的起伏，扣人心弦的画面，同学们陶醉其中，在视听过程中去探索、去发现、去感受音乐的美，从而产生心灵的碰撞，情感的共鸣。
2.道德的“说教”提升学生的情感高度
本课中，在我的引导下，同学们的歌声变得灵动而纯净，音色变得饱满而圆滑，气息变得流畅而有序;一句句引人入胜的乐句，唱出了自己的美好祝愿——愿天下人都能平安健康，快乐与美好将永存！同学们的心灵也得到了美化与提升。音乐教材的潜能不仅仅是音乐理论基础，而且富有浓厚的人文情怀，它一方面能提高音乐理论基础知识，加强审美教育，另一方面又有着道德感化的作用，那就是形式的活泼，过程的愉悦，感化的深入，从而能作用于受教育者的心灵深处，实现伦理道德的内化，所以说乐教的道德教育内容与情感教育内容相辅相成，从而达到“以乐教和”的目的。
二、聆听音乐，探索“内心体验”的创造领域
音乐是一门实践、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这个过程教师的主要作用是激发学生的思维活动，引导学生大胆想象，放飞思维。当学生在感受到特定的音乐情境时会进行分析、描述、表演等等，那时的他们具有创造性，或者至少是积极的。
1.聆听，给予学生想象的空间
听音乐确实是一个创作行为，不过，不像其他的音乐角色，听音乐并不足以被设想为一个音乐家的行为，很简单，就因为它没有做音乐家做的事情——创作可以潜在地由其他人分享的音乐。另一个方面，听众在他们自己的体验范围内，创造性地使一种音乐体验有了生命。如在我们学习《采莲谣》一课中，我选择让学生盲听歌曲，这样会给予孩子们不一样的体验。初次聆听后，我提问：歌曲里表现了一幅怎么样的场景，谁能用语言进行描述呢？同学们安静了会，并加以思索，随后就有人举手了，我瞥了一下，大约三四位同学，A同学的语言表达能力一向很丰富，我就选择了她，她便和我们娓娓道来：在一个清晨，伴着明媚的阳光，主人公和她的姐姐两人去湖中采莲，一个划船，一个采莲，他们配合默契，十分快乐，还唱起了歌谣，最后伴着夕阳的笼罩，他们回家了。听后，我们的脑海里不由自主的浮现出这样的欢乐场景。我说道：同学们体验到这个场景了吗？那么，谁能上台进行表演。话音一落，就有两位同学举手了，心想：本以为五年级的孩子会羞于表现，这次还是很给力的，至少没让我冷场。这一次，我先让一位女生上台进行表演，要求是不能对自己表演进行描述，只能用肢体语言。同学们看完她的表演，纷纷举手。B说道：她表现的是在湖中划船。C补充道：她和小伙伴在湖中，边划船，边采莲，很快乐。我总结：是啊，她还表现出了小船在湖中荡漾的感觉，她一会进行划船，一会忙着采莲，真是一位勤劳的少女啊！这个时候，又有同学举手了，是一位男生，他说：她采莲的动作不是很正确，我去过湖中采莲，想上台示范一下。我邀请他上台进行表演，他边表演边说：采莲的时候还有个钩子，需要把莲蓬钩过来，再用小刀一划，才能使莲蓬放到自己的篮里。我点头称赞，并把他的动作美化了一下，让同学们伴着音乐进行律动模仿，并给予这位男生热烈的掌声，因为他又给我们增添了新的知识。
2.聆听，拓宽了学生的思维路径
有目的的聆听方式，使参与者（学生）必须发挥他的能力，听出音乐的复杂性，来完成任务，对音乐的意义进行“特別的音乐审美搜寻”，以一种开放的心态对待内心的成长，在聆听中进行再次创造。在本次课堂中，第二次聆听结束后，我又进行了提问：我们已经表演过了，那么谁能为歌曲拟一个题目呢？这个问题也难不住大家。D说：采莲。E说：湖中采莲。T说：采莲蓬。我说道：很好！大家的题目都是围绕采莲的，我们来看一下书本上的标题吧。大家看后，异口同声说道：《采莲谣》。于是，我第三次播放歌曲，让同学们看着书进行哼唱。听众（学生）不就是以一种听觉的渗透作用来吸收给定他们的东西吗？那时的他们具有丰富的内心体验，也就具有创造性。
音乐的体验与自我、与自然、与生活等息息相关，内心的情境也会随着音乐的变化而有所变化，音乐体验虽然是通过外源传达给我们，但最后却成为专属于自己的音乐体验，所以，在音乐课堂中，我们不是依靠符号、媒介等去传达音乐的感受，而是引导学生在聆听的过程中，不由自主地去感知、想象、表现、创造等，从而获得充分的内心体验。
参考文献：
[1]雷默.音乐教育的哲学——推进愿景（第3版），人民音乐出版社
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