论高师钢琴教学的新视点
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音响形态认知即对听觉中的音乐呈现样式――节奏、速度、音程、音色、力度等形式的认知，对高师钢琴教学很重要。然而长期以来，在高师钢琴教学中却很少关注这一点，对音响形态的描述一直以零星的状态进行着。在钢琴教学中，我们会用类比的语言引导学生在音色、力度等方面做出一定的音响效果；在音乐评价环节，我们会探究音响形态特征及其相应的技法问题，诸如，“力度处理更像贝多芬的风格，而不是莫扎特”，“第二段的力度对比太戏剧化了”，“结束音偏强了”等等。这种对音响的表述往往仅诉诸于直觉感悟，而较少深入论述。对于高师学生而言，对音响形态建立理性的关注和认知，不仅可以大大提高自身对作品的领悟和把握能力，提升音乐的品味和素养，更能为日后从事中小学音乐教学做好充分的准备，鉴于此，音响形态认知必须引起我们高师教学的关注，而实现的主要途径则是带有普遍学习意义的高师钢琴教学。
高师钢琴教学中对音响形态的认知是通过教学步骤与教学语言来实现的。从学生将来的实际工作所需来看，即兴配奏、伴奏与独奏这三方面是教学的重点。
即兴配奏的音响形态认知可分两个步骤――伴奏创作与弹奏。具体的伴奏创作技法中的和声、织体等，按常用歌曲的风格可大致分为欢快、抒情、庄严等类型，并对应着松弛、紧张、疏薄、浓厚等音响形态特征。与之相应的教学语言是解释和弦与音型的选择，强调和谐、流畅的听觉效果，明确提出可感知的音响要求。从音响要求即可进入第二个步骤――弹奏。即兴配奏的弹奏虽不及独奏处理得精致，却有调动演唱情绪、及时弥补创作失误、灵活应对演唱变化的更高要求。此时，弹唱的整体音响除了与创作对应的特征，还有力度、音色、配合等形态。与之相应的教学语言是诸如强弱、高低、长短、明暗等，具体有句尾渐慢、突出节拍强位音、声音柔和一些、呼吸点与演唱切合等等。
伴奏音响形态认知与配奏、独奏都有相似之处，在此，单论伴奏乐谱标记较少的踏板、力度层次、呼吸点的音响认知。这分为两个步骤――唱曲(主要针对声乐伴奏)及弹奏。唱曲时除了情感体验，还需要理解演唱换气点及其呼吸的缓急，同时需要感受演唱的力度变化。教学语言以“在哪儿换气分句”、“起句音柔和还是肯定”等提问为主。而所提问题就得在弹奏中解决。引导弹奏的语言有“饱满的音响要把踏板踩得长些”、“节奏鲜明的音响需要踩踏板果断放踏板敏捷”、“情绪高潮处做渐强力度处理”、“乐句结束音渐弱并断干净”等等。
独奏的音响形态认知分三个步骤――解读作品的风格要求、想象音响特征及根据音响特征来处理弹奏技法。其教学语言也相应分三类：首先，针对作品创作时代、作曲家风格、作品特征提出风格要求。就具体音响形态而言，节拍指示出周期性的力度变化，节奏联系着细节的强弱变化，多层的钢琴织体常常需要用不同的力度来区分声部，等等。这些音响形态与时代风格、情感、创作风格相连。其次，启发学生想象风格要求之音响特征，例如，音色的明、暗、透、沉，力度的轻、重、深、浅，韵律的起、承、转、合，旋律的咏、叹、赞、颂等等。第三，针对这些音响特征提出音响流畅而准确、速度适宜、力度层次丰富等技法要求，并用具体的连奏、断奏、触键等弹奏技法来实现音响效果。
目前，音响形态认知是一个虽然重要、却因研究难度较大而被束之高阁的课题，我们的研究尚处在“拓荒”阶段。笔者用两年时间尝试在教学中引导学生从节奏、速度、音程、音色、力度方面来聆听、描述音响形态特征，发现学生往往只需三五次启发就可以识别出力度变化、音色对比、节奏动态、音高走向等细节音响形态。但是，学生们对整体音响形态的领悟还待提高。我们目前的探索，是选取若干结构部位与情感表达鲜明之处来认知整体音响形态，乐句是整体音响的基本单位，句尾、连接等结构部位的音响形态较丰富而多变，乐句进行中的音响形态则往往处于该句的情感表达统帅之中。对此，钢琴家史兰倩丝卡给我们提供了这样一些描述语言：“没有丝毫间断地弹出音乐线条”、“使乐句中每一个音符与细节都在某个气氛的引导下被弹奏”、“在乐句或段落中的最高点使音乐有一个移动的方向”等等。如果说乐谱可以使历时的音响在视觉中凝固成共时的“音乐建筑”，呈现出音乐的整体形态；那么，音响形态则更强调音乐开始、发展、结束等时间过程，在“娓娓道来”的音流中逐渐呈现出音乐的整体形态。
当我们在教学中突出强调上述音响特征、要求及其弹奏技法时，高师学生们就会围绕音响来思考、练习；当这些未来的教师能时时处于音响形态中、并清楚认知其特征之时，中小学音乐教学的音响形态认知也就得到强调了。
周雪丰
西南大学音乐学院
《中国音乐教育》杂志
“教师教育”栏目征稿启事
各级师范音乐院校肩负着为中小学音乐教育培养优秀师资人才的重要责任，为了切实发挥师范音乐教育在理论与实践上的指导作用，更好地架构起师范音乐教育与基础音乐教育教学之间的桥梁，同时，进一步扩大和加强我刊“教师教育”栏目的篇幅和质量，现将“教师教育”栏目的征稿内容刊登如下，欢迎广大师范院校师生踊跃来稿。
1中国传统音乐文化在现代音乐教师教育中的继承与发展
2青少年心理特征及音乐教师教育的关系研究
3对我国音乐教师教育中存在问题的分析与对策研究
4通过中小学音乐教师队伍状况的调查，剖析高等学校音乐教师教育的培养机制
5适应我国基础音乐教育合格音乐教师的评价标准及培养模式
6我国经济发展不平衡条件下音乐教师教育的策略和针对性研究
7我国基础音乐教育教师知识结构研究
8国外音乐教师教育体制对我国音乐教师教育的启示和借鉴
9音乐教师教育面临的困境与出路
10我国音乐教师教育改革的经验与教训
11不同类别音乐教育人才、物质、信息等资源的共享问题研究
12教学见习与教育实习的管理与成效研究
13基础音乐教育教师的职后培训研究
14高等音乐教师教育专业毕业生能力测评
15国外同类优秀教材教学理念与教学内容研究
16基础音乐教育课程改革对高等音乐教师培养所提出的要求和产生的影响
17高等学校音乐教师培养与基础音乐教育发展适应性研究
18我国优秀中小学音乐教师个案研究
19国外与我国基础音乐教育状况的比较研究
20音乐教师教育专业学生课堂教学能力的培养与评价
21高等学校音乐教育专业学生中小学课外音乐活动组织能力的培养与评价
22面向基础音乐教育各领域的实践性研究
《中国音乐教育》编辑部
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