美术课中如何促进学生创造力的发展

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　　摘 要:在美术教学实践中,要发展学生的创造力、培养学生创造意识,必须注意:激发学生想象,重视发散性思维的培养;合理使用多媒体教学,开拓学生创造思维的空间;激发学生想象,重视发散性思维的培养;改进评价方法,保持学生创造热情。
　　关键词:创造力 多媒体教学 思维
　　
　　美术是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。美术活动是各种感官共同作用的、个性的、创造性品质较高的活动,对创造力的培养有着特殊的不可替代的作用。在美术教学活动中,发挥美术课程的特有功能,发掘学生创造潜能,不但必要而且是完全可能的。
　　作为中学美术教师,我深深地意识到利用美术课培养学生创造力和创造意识是十分有效的途径。在多年的教学实践中,我体会到,美术教学要发展学生的创造力、培养学生创造意识,必须注意以下几个方面:
　　
　　一、激发学生想象,重视发散性思维的培养
　　
　　发散性思维是创造思维的核心,是创造性活动的基本过程。我们经常会发现,在儿童阶段,孩子们的美术作品中有很多新颖、令人感动的创意,因为他们无拘无束。可是随着年龄的增长,学生作品中的创意越来越少,作业的水平甚至还停留在学龄前。因此在教学中,针对这种现象,应采用针对性训练,打破思维定式,引导学生开启发散性思维,让学生的创造性想象获得一种逻辑性线索,从而产生丰富的联想。
　　在教学实践中,让学生利用发散思维讲行艺术创造并非易事。提高学生创新意识,应先训练学生对周围事物有意观察,脑子里储存的信息量大了,在创造作品时,才会有丰富多彩的内容。如果图像贮存少,画面自然会无序空洞,如何能谈上创造!
　　发散思维训练,还要教师多进行启发。例如:在上《花的畅想》的时候,部分学生的思维很单一,局限在对自然界花卉的描摹上。这时,我提示学生:“花寄托着人类对美好的向往,是一切美好事物的象征。你们不是被称作花季少年吗?”学生想象的阀门被打开了,他们通过对花卉的形象特征、象征意义的分析,创造了新形象,出现了许多别出心裁、独特的创意性作品。
　　
　　二、合理使用多媒体教学,开拓学生创造思维的空间
　　
　　多媒体进入课堂不仅使教学更具灵活性、创造性,而且将带来学习方式的转变,它在提高课堂教学效率,改变教学方式方面有重要地位。多媒体辅助教学能充分调动学生的视觉、听觉,激发学生各种感官的有机结合,从而使知识能打破时间的限制,多层次、多角度、形象直观地展现于学生面前。因而,通过多媒体教学可以把直观教学法、启发式教学法、视听强化教学法等紧密结合起来,从而达到吸引学生主动学习,提高学生多方面能力的教学目的。对美术教学来说,充分地应用多媒体,可以使图像、动画、影像教材更生动形象,使凝固在教材中的静态美升级为动态美,将教材中含的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来,激发学生的各种积极因素,从而产生强烈的美感效应,大大提高了学生的学习兴趣。例如:在学习《回眸中国画》的时候,为了让学生感受中国画长卷的魅力,我们在网上找到《清明上河图》《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等作品的精美大图,拼接完整后,做成Flash动画。伴随着优雅的中国古典民乐,学生慢慢走进长卷之中,体会着中国画散点透视特有的审美情趣,渐渐的开始关注画中的细节,不断要求让画面停下来仔细观看,赞叹声不绝于耳。这种学习是高效、自主的,这样的美术欣赏课堂真正做到了寓教于美、美中育人,开阔视野,拓展思维,产生创造。
　　
　　三、教师作品与当堂示范,可以有效促进学生创造力的发展
　　
　　有人担心教师的作品会禁锢学生的创造思维,因为学生会不由自主地模仿教师作品。我觉得,教师作品可以使学生感受到教师的审美情操,由衷地对教师产生敬佩之情,这对创造良好的课堂情境具有很重要的作用。但是,这要求教师的作品一定要高水准,要远远引领学生的创作,这样即便是学生临摹,对学生的创造力也是一个提高。
　　美术创作不是头脑里有了就可以实现的,它需要技能技巧的支撑,因此教师的示范是必不可少的。当然,教师示范不能像以前一样,一声不吭,只顾自己示范。在示范的过程中,教师要让学生观察,思考问题及其解决方法,还可以让学生和教师一起完成。这样,可以活跃学生头脑,提高课堂效果。
　　
　　四、改进评价方法,保持学生创造热情
　　
　　美术课程评价是促进学生全面发展,激发学生创造力,促进美术教学不断发展的重要环节。在教学实践中,不同的教学评价方式对学生创造能力的培养往往比教学目标、教育思想更具导向性。
　　教学中针对学生个体差异,可以采取分层评价。对优等生的作业,在表扬其创意的时候可以提出不足,帮他们“更上一层楼”;对中等生要肯定优点,提出改进意见,鼓励其继续完善创作;对作业有困难或有误的学生,要对其过程及态度或想法等进行肯定。对任何一个学生,教师的态度都要诚恳,充满信任,为每个学生都能够积极主动地发展提供条件,让每个学生在自己的跑道上不断前进。
　　学生的内心世界是丰富多彩的,他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上,有时我们不一定能看懂、理解他们的作品,甚至无法定出高低。所以,作业完成后我们可让学生把作品张贴在作业展示台上,让学生自己做老师,从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品,发现创造的价值。这样既锻炼了学生的语言表达能力,也提高了他们对美的鉴赏能力。通过学生积极的参与,他们可认识自己的价值所在。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性,并促使我们由此来优化教学过程,提高美术教学质量。同时可以发挥学生的个性优势,使学生作业出现多种结果,多种形式和风格。只有这样才能转变长期的模仿习惯,激发学生的创新精神和创造欲望,使每个学生的个性优势发挥出来。
　　面对新的世纪,以提高发展民族素质为目的的美术教育必须紧跟时代,与时俱进。如何将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发,培养真正具有创造力的人才,这要求我们美术教师不断学习提高、实践。总之,通过美术教学培养学生的创造精神和创造能力,将会对学生满足未来社会要求打下坚实基础,这将是一个永久性的课题。

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