数字化模拟环境下高校视唱练耳教学改革
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摘 要：21世纪以来，数字化音乐教学系统越来越多地应用于高师音乐教育领域中，并不断得到完善与发展，高校视唱练耳教学是否能适应飞速发展的数字化音乐环境已成为衡量教学效率与教学质量的重要指标之一。本文针对高校视唱练耳教学将如何适应数字化模拟环境提出了自己的看法和建议。
关键词：数字化模拟；视听练耳；教学改革
随着高科技的飞速发展，数字化音乐教学系统不断得到完善和优化，全国各高校的音乐教育工作者对数字化模拟音乐教学系统在音乐教育中的应用，给予了充分的肯定并逐渐得到推广和普及。发展数字音乐制作技术和在高师视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式，已成为21世纪高校音乐基础课发展的重要环节。特别是如何让视唱练耳教学更好地适应当前的数字化音乐环境，使学生的音乐基础能力能满足实践所需要的知识与技能，已成为高校视唱练耳教学急需解决的问题。
一、数字化模拟教学的必要性
传统的高校视唱练耳教学采用的是集体课的教学方式，主要通过教师的讲授、板书及钢琴作为教学辅助用具的方式进行交流。教学音响单一多来源于钢琴音色，无法满足学生对音高、音色、和声、织体、现代节奏、乐队协奏等音乐诸要素的学习要求，对于提高学生实际掌握音乐实践能力的效果一般。视唱练耳教学中运用多媒体手段，将数字化方式引入到教学中，通过教学模式和教学内容的多元化发展，最大限度的提高学生音乐听觉能力，掌握音乐语言诸要素，提高对音乐作品的分析欣赏能力，增强对音乐的表现与理解能力，促进音乐素质的全面发展。将数字化手段运用于高校视唱练耳教学中已势在必行。
二、视唱练耳数字化模拟教学的改革建议
（一）利用数字化模拟进行音程和弦训练
音程与和弦的听辨是视唱练耳课程当中的最基本的训练项目，要求学生通过学习，掌握各度数关系的音程、各种结构的三和弦、七和弦原转位的色彩效果，并且准确地写出来。在教学实践中，教师可利用电脑等数字化终端多媒体软件选择不同音色的乐器来进行听辨，在完成传统的和声性组合的同时，还可以对多种乐器的声音效果进行辨析，而不是只停留在钢琴音色的效果上。在这些软件中可选择常见的乐器，如西洋乐器中使用较多的小提琴、吉他、圆号、长笛或是电钢琴；中国传统乐器中较常用的古筝、二胡、琵琶等等。这样的训练既可以完成基础性的音程与和弦的听辨，同时还对常用乐器的不同音色进行了学习与对比。还可以进行多种形式的辅助练习，例如可以用电脑等数字化终端播放带有各种不同性质的音程与和弦的旋律片段，根据所表现的和声效果，学生需要准确地选择出音程与和弦的名称，体会不同性质的音程与和弦在实际作品中所表达的不同的色彩、情绪，加以熟知并记忆，对今后所学知识的实际应用起到了较大的帮助作用。
（二）充分利用辅助教学软件。
在数字化背景下；诞生了众多的音乐教育软件；其中最典型的要属澳大利亚RISING开发的《Auralia》；该软件囊括了音程、音阶、和弦、节奏等的教程和使用方法。由于其个性化、人性化的特征；大大提升了教师的教学效果和学生在软件上的测验、练习效果。
1.通过合理利用教学软件；可以训练高校音乐专业学生的听觉能力；丰富学生的听觉训练；拉近学生与音乐之间的距离；能够更好地感受音乐的魅力；在对音乐进行表达时；能融入自身的情感。
2.数字化背景下的音乐视唱练耳教学效果得到很大提升。在课堂上；教师要通过计算机软件制作音乐；合理利用多媒体系统辅助教学；并积极鼓励学生选择喜欢的音乐利用计算机技术制作成具有特色的音乐。通过这样的方式提高学生的实践操作能力；在利用技术软件改编音乐的时候；对音乐的理解也会更加深入。此外教师在教学过程中还可以鼓励学生通过数字软件检验自己的学习成果。
3.教学中教师运用数字化音乐环境为学生创建一个良好的学习氛围；吸引学生从中获得新的音乐知识。视唱练耳教学的目的是增强学生对音乐的理解和表达能力；因此；教师在教学中要充分利用数字化音乐的特点；针对学生的音色进行训练。在课堂上；教师可以与学生建立起一种有机联系；协调配合。教师要给予学生充分的空间和时间进行自我训练。
（三）多媒体听觉训练与音色变化和听觉变化
音色改变带来的听觉变化音色是音乐要素之一，它带给人的感受是丰富的。由于发声的原理不尽相同或者原理相同但因为每种乐器有其自身的结构，材料，所以它们有各自擅长的表现手法，音色和表现力上是有差异的。同样的曲子用不同的乐器演奏也是大不一样的。比如《幽默曲》有钢琴和弦乐2个版本，相比较起来我喜欢弦乐的，它的表现力比钢琴要强得多。连线时因为弦乐的发生原理是摩擦发生而钢琴是敲击发声，所以听起来弦乐更饱满些。跳音时弦乐用的拨弦演奏法则比钢琴演奏的更富有弹性。这些是由乐器本身的条件所决定的，只能说这首乐曲我认为更符合弦乐的表现手段。每种乐器都有自己擅长独特的一面，所以并不是所有的曲目或者说只有少量的曲目适合用不同的乐器演奏，再准确地说应该是有的曲目可以用别的演奏方式去解释而有的不行。比如《幽默曲》的钢琴版本可以认为是比较轻松活泼的，而弦乐的更大气，融入情感色彩更多，直接影响到音响的效果。而要是用铜管那就完全背离曲子的原意了。音色的不同带给人的色彩感是不同的，一般说如果是同样的一段音乐，钢琴给人有灵气的感觉，弦乐给人的感觉是温暖，木管是柔和，而铜管是坚定，所以当我们平时听作品时应该留意乐曲的情绪与配器之间的关系。在视唱课上我曾经发现同样的和声或者四声部听写，用钢琴和弦乐听难易程度不一样，后来一想是因为钢琴一般有音头，听的也多，而弦乐则可以非常平稳的发声，而且四重奏的音色极其和谐相似，要想听清楚声部确实不容易。我们应该多进行一些类似的听写练习，毕竟我们要听的音乐不都是钢琴演奏的。
三、结束语
时代赋予了高等音乐教育新的模式，新的发展契机，也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展，教育者及受教育者终身学习成为必须。21世纪，高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统，在数字化模拟音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，为我们音乐教育事业发展更大的空间，培养更多更优秀的音乐人才。
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作者简介：
石杨、女、1980年6月、河北省怀来县人、硕士研究生、辽宁科技大学讲师、研究方向：音乐教育。
基金项目：
本文系辽宁科技大学2018 年校级教学改革项目：课程教学方法改革 项目编号：XJGJF201850。
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