室内乐中圆号教学的改革与实践
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摘 要：室内乐原指在房间内演奏的小型音乐会，多出现在欧洲的皇室中，规模上有别于宏大的宗教音乐。现如今，室内乐指每一个声部均需要由一件乐器开展特定演奏活动的小型合奏音乐。圆号作为室内乐演奏中的一项重要乐器，在合奏音乐中扮演着重要角色，因此对圆号的教学要求相对比较高。在新时代发展的背景下，传统的圆号教学模式已难以满足现代室内乐合奏中的实际需求，需要教学人员不断对圆号教学理念、教学内容、教学方法进行改革与创新。
关键词：室内乐；圆号；教学活动；改革创新
圆号原称为“法国号”，自十七世纪出现以来就经常能在各种形式的音乐中看到它的身影。因我国圆号教育事业起步相对较晚，早期所采用的教学方法过于单一，导致圆号教育工作缺乏针对性与科学性，制约了圆号教育事业的发展与进步。随着近年来国内外学术交流的频繁，有很多先进的教学模式和教学理念被引入，在圆号教育事业得到空前发展的今天需要圆号教育工作者不断对圆号教育方法进行改革与创新，使圆号教学方法能够满足圆号教育工作的实际需求。
一、室内乐中圆号教学发展现状
圆号教育事业在我国起步较晚，虽然现在国际间交流合作频繁但是相对其他器乐圆号教育领域的研究还是较少，所运用的教育方法相对比较传统，且教学内容缺乏针对性，与圆号实际教学需求之间存在一定的差距。在圆号室内乐教学过程不仅忽视对音准、试奏的训练，还忽视圆号特有的重奏能力；不仅忽视对学生音乐表现能力的培养，还忽视学生在舞台表演中实践能力的提升。
（一）忽视音准与视奏训练
圆号的音色温暖而又饱满，在木管与铜管乐器之间起到很好的连接作用，又因自身乐器结构复杂，泛音多，所以经常出现错音或音不准的现象，音准训练往往被忽略。除此以外视奏也是我们要重点培养的能力，这是对学生乐理、音准、以及演奏能力的综合体现，对学生在室内乐演奏中的综合素质的提升有很大的帮助。
（二）忽视圆号重奏能力
因为圆号音域宽广，音色温暖，作曲家经常用圆号去做不同乐器之间的连接，或者用圆号去表现和声色彩，由此可见圆号在重走中的重要性，但是如何让学生在室内乐中与其他演奏员做到音色、发音、演奏法的统一是我们要重点训练的内容。在我们强调圆号演奏能力的同时一定要明白圆号在不同乐曲中扮演的角色，从而才能和其他乐器之间做好配合，给整首乐曲增添色彩。
（三）忽视学生音乐表现能力的培养
音乐表现对演奏者的发音、音色、演奏技巧都有着很高的要求。只有当学生掌握一定演奏技巧和控制能力以后才能把音乐情感准确的表现出来，如果没有一个良好的综合素质对于音乐表现会有不到位的地方。为此，在圆号教学活动中，教师需要提高对学生音乐表现能力的重视。要脱离传统教学模式，激发学生的主观能动性，侧重对学生音乐表现能力的培养，在目前的室内乐教学中很少把音乐表现能力提到一个高度，制约了学生的后期发展。
（四）忽视舞台实践
受心理素质因素的影响，部分学生在舞台表演过程中出现怯场等现象，未能将学生实际演奏水平发挥出来，影响整体演奏效果。在圆号部分的表演过程中，学生的呼吸状态十分关键，很多学生都会因为心理的紧张情绪而造成生理上的呼吸紧张，以至于身体变得僵硬，而这必将使演奏效果大打折扣。所以舞台实践就是要学生通过大量的表演熟悉舞台并积累经验去克服紧张情绪所带来的失误。
二、室内乐中圆号教学改革措施
在新课程改革的背景下，对室内乐中圆号教学进行改革与创新，是提升室内乐中圆号教学质量与教学水平的根本途径，需要教师对课堂内容有针对性的训练，在教学过程中突出重点、难点，在具体实施当中做到因材施教。
（一）落实音准训练
对圆号教学进行改革，应从落实音准训练入手。首先室内乐中对于圆号的音准教学要有针对性，每位学生的音准辨别能力是有差异的，在音准训练的过程中一定要因材施教，针对不同能力的学生要有相应的教学手段。其次，学生对于自身音准的判断来源于整首作品的调式调性，要在演奏的过程中随时利用自己的嘴部控制能力和右手来修正音准。第三，训练学生在室内乐合奏中分辨正确的音准旋律，过滤掉没有参考价值的音响，不被错误的音准旋律所影响，培养学生的自我纠错的能力。最后教师应为学生创造一个良好的音准训练环境，防止外界因素对学生音准训练带来不必要的影响，为音准训练活动的顺利开展提供保障。
（二）提升圆号重奏能力
在圆号室内乐教学活动中，教师应将重奏作为重点教学内容，根据课程进度，结合学生的实际情况，对学生进行分组教学。在课堂内容上来看分为两部分，包括圆号重奏和圆号与其他乐器之间的重奏，这两种形式的重奏在具体教学过程中有很大的区别。圆号重奏是本专业内的合奏，要求每位圆号演奏者的发音、音色、音准以及演奏法要做到统一，并且要熟悉圆号各声部的演奏。圆号重奏侧重培养学生的演奏共性，对于学生的基本功训练有着很高的要求，而圆号与其他乐器之间的重奏则是要让学生在共性和个性之间去找平衡点。以木管五重奏为例，每样乐器的发音方法、乐器材质、音色、包括演奏技巧都不相同，此时的圆号在音乐的表现上要做到共性和个性的兼顾。当圆号在做和声铺垫的时候要精准的去控制发音，不要过硬，音色上要靠近中低音声部的木管乐器。在演奏旋律时要突出圆号音色的特点，把握好作曲家对音乐情感表现的要求。
（三）注重培养音乐表现
在圓号教学活动中，教师培养学生的音乐表现能力应从学生的学习习惯与演奏习惯入手。首先，要让学生养成对演奏作品做背景研究和曲式分析的习惯，这对于学生把握全曲风格和音乐表现上有着很大的帮助，学生在了解整个作品的同时要能准确的定位出自己演奏声部在整曲曲式与和声上所处的位置，从而细化对每个音符的处理。其次，要培养学生聆听的能力，室内乐作品不同于独奏作品，圆号的演奏绝不会是独立存在于作品之中，一定和其他乐器有情感衔接，或者是做和声铺垫，此时的演奏员要善于聆听和分辨其他乐器所传递出的情感，能用准确的情感做出呼应，在保证乐曲完整度的前提下增添色彩。第三，要培养学生的音乐审美。个体间的审美标准是有差异的，在音乐审美中更是如此，所以在音乐审美方面没有绝对的标准，只有相对准确的表达。我们要引导学生对不同时期音乐作品做一定的了解，熟悉不同作曲家的作品演奏风格，熟悉不同时期作品的创作环境和时代背景，我们能做到的是尽可能准确还原作曲家的创作意图与情感。当然，演奏员也可以适当赋予作品自己的情感，但是我认为要基于对原作品的正确理解之上。
（四）增强艺术舞台实践
想要保证圆号专业学生在室内乐演奏中拥有良好的表现，需要从实践入手。通过开展大量的圆号演奏实践活动，使每一位学生均能够从中获取舞台表现的机会，锻炼学生圆号演奏能力与表演意识，尽最大努力消除学生心中的紧张因素。首先，刻苦训练是舞台实践质量的保证。教师要通过正确的方法和积极的引导，让学生对每次排练和训练有一个认真严肃的态度，通过刻苦的训练提高自身的演奏能力，减少犯错的机会，从而让学生对舞台实践充满期望，增强自信心。其次，教师应积极对学生进行鼓励与表扬。学生的怯场心理主要源于学生缺乏自信心，教师通过对学生的表扬与鼓励，能够树立学生的自信心，消除学生内在自卑、胆怯等心理。其三，教师应培养学生自我反思意识。学生在学习、练习、表演过程中应学会反思，懂得从自身演奏中寻找不足，将问题为导向，对自身演奏能力进行提高，使学生能够在不断探索与发现、修正与完善中提升舞台表演能力，为将来的就业奠定基础。
三、结语
综上所述，圆号演奏技巧不易掌握，为提升圆号教学质量与教学效率，需要教师提高对音准训练、圆号演奏能力、音乐表现、艺术舞台实践的重视，落实音准训练，提升圆号重奏能力，注重培养学生的音乐表现能力，提高学生的舞台实践能力，为推动圆号演奏教学的进步与发展做出贡献。
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作者简介：张兆麟（1984-），男，甘肃兰州人，硕士，西北民族大学音乐学院，讲师，主要研究方向：圆号演奏与教学、作曲与作曲技术理论。
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