音乐教育专业学生综合弹奏能力探究

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　　摘 要：音乐教育專业学生钢琴课的方向日益与课堂音乐教学接轨，但正确的弹奏理念依然重要，培养学生的自学能力，授课形式开展研讨，学生将终身受益，能够适应多种相关职业角色的需要。
　　关键词：音乐教育专业;综合弹奏;音色;钢琴技巧
　　新近结束的2018年全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功比赛赛制有较大改动，总体大致呈现以下内容：项目分为音乐教学能力、“微课”展示和社会实践三部分。音乐教学能力包括歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏、舞蹈展示五项内容，以上各项提倡和鼓励展示中国作品。所有参展学生均须参加上述三个项目。其中，音乐教学能力所有参展学生均须参加歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱两项。针对音乐教育专业学生的重要术科钢琴来说，我们可以发现：之前占分较重的钢琴独奏一项被取消了，或许能明显感觉到，高校音乐教育专业的教学越来越注重与实际教学工作的结合，综合弹奏能力，是音乐教育专业学生钢琴课教学的基本出发点。基于此，笔者对于提高音教学生综合弹奏能力提出以下几点想法：
　　一、建立正确的弹奏理念非舍本逐末
　　强调综合弹奏能力并不意味着可以忽略钢琴弹奏技巧，不意味着只注重伴奏能力，音教毕业生的就业面决定了，一方面进入学校进行课堂音乐教学只是毕业生中的一部分，还有不少的一部分学生会进入一些培训机构进行初中级钢琴教学、其它乐器教学以及唱歌教学等工作，另一方面，哪怕是用于伴奏也需要有良好的音色、声音层次，以及具有科学地发力制造综合音响的能力来更好地促进歌唱，综上所述，都需要拥有正确的弹奏理念和技巧。
　　谈正确的弹奏理念首先应探讨音色。著名钢琴教育家鲍里斯.贝尔曼指出：漠视音色，就像视觉艺术忽略了颜色的存在或行为艺术忽略肢体运动一样让人感到奇怪;掌控音色，从广义上来说应属于技术的一部分，是比那种把音符弹奏得既快又平均的能力更高一筹的技艺。对音乐风格的认知表现在对速度、节奏、乐句划分和触键法的恰如其分的选择上，而且，这种风格上的认识也必须与特定音色的运用相匹配。从学生进校起，对他们的弹奏状态进行一些朝向规范性，从练指、音阶和弦琶音等基础训练弹奏要领的讲解入手，输入音色、触键和发力等概念，为学生积累钢琴弹奏的知识和技术储备是我较为常用的做法。我常在音阶弹奏中提出既有颗粒性又连的概念，以纠正和防止一些由于掌关节懈怠而造成的有些粗、干、硬的声音，强调连续弹奏中对各指即将弹奏状态进行积极调动的重要性;在琶音弹奏中譬如遇见四指张开位受到手指独立性差造成力量不足时引导学生学会合理地调动一些手掌以及手臂的推力来巧妙地对力量加以补充。鲍里斯.贝尔曼指出钢琴技巧的良好基础有两个重要基石，“经济原则”和“延伸原则”，“经济原则”要求演奏者的动作最经济化、实用，当小幅动作可满足演奏时，绝不去动用大关节——手指、手掌、小臂、整条手臂。“延伸原则”要求将钢琴演奏中运用到的各种身体部位（手指、手、小臂、手臂）视为相邻部位的延伸体，每一独立的部分总是时刻准备着为其他部分提供支持并分担其演奏动作。这些部分的相互合作是省力的关键所在。在钢琴演奏中必须培养一种大关节为小关节提供默默无闻的支持的感觉，培养肌肉流延续性的感觉。与演奏无关的关节绝无紧张的必要，相反，它们必须保持主动放松的状态，时刻准备着加入到演奏的行列之中。
　　以上提出音色以及“经济原则”、“延伸原则”我认为是钢琴弹奏中极其重要的环节，在此基础上还可进一步就声音层次、科学地综合发力等问题进行进一步的探讨和讲解，以期最终使学生理论与实践相结合，获得弹奏水平的全面提升。
　　二、培养自学能力，授之以渔
　　360百科对于自学能力是这样解释的：自学能力是一个人最优秀的品质。能力，与知识、经验、和个性特质共同构成人的素质，成为胜任某项任务的条件。能力，就是指顺利完成某一活动所必需的主观条件。能力是直接影响活动效率，并使活动顺利完成的个性心理特征。在钢琴教学中，从选曲开始就可以让学生积极参与，结合他们自身的兴趣点和需要补充的营养，教师可以给出学生大致方向，例如：让学生关注某几位作曲家的某几个作品集，具体曲目可由学生听赏后再具体选择，这个听赏和选择的过程其实是给脑中增添了大量音乐语汇，同时也提高了音乐审美能力，益处大大的。与学生共同选好作品后，教师可布置学生通过网络和书籍等收集有关该作品的文字资料，并在琴课上进行融会贯通而又简明扼要的概述，教师进行点评和补充阐释，这样做可以进一步调动学生学习的积极性和主观能动性。学生学习该作品过程中，可引导学生广泛收集该曲好的演奏版本，课堂上带着学生一起听赏，教师结合谱面进行讲解，也可对演奏录音进行一些比对，进一步让学生提高对该作品演绎的认知水平，学生的综合素养也在无形中得到了提高。经验和学识不是一蹴而就的，传授知识的过程是个积累和涵养的过程，通过钢琴课不只是精练、细致处理了几首作品，而是真正提高理解作品、把控作品的能力和综合弹奏技巧，如此，学生的收获更大。
　　三、授课方式重研讨，从现象看本质
　　笔者认为音教学生的钢琴课进行一些小组课观摩和研讨非常有必要，关键在于观看之后的研讨和互评，教师的总结和补充亦十分重要，这个过程有利于使学生感性认识和理性认识共同成长，也利于让学生循着现象摸清本质，从而使练琴时方向更明确，效率更高。这里的观摩和研讨可以是音阶和弦琶音的弹奏技术、可以是即兴伴奏的设计样式，也可以认识一些自己未涉足过的作品，可谓营养丰富也！这个过程积累起来的经验对一些日后从事钢琴初中级教学的学生来说，尤为有益。
　　四、重视视奏环节，通过浏览作品汲取营养
　　视奏是把符号（乐谱）转化为动作（演奏）的中介行为。视奏的快慢，对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野关系重大。我们熟知的俄罗斯作曲家卡巴列夫斯基基于对儿童的喜爱，创作了大量供青少年演奏和学习的钢琴作品，这些作品囊括了初级到中级程度，音乐形象的塑造非常鲜明生动，写作手法精炼老道，不但考验奏法的准确性、捕捉谱面，还原作曲家意图的多重想象力，还能从中学习到一些旋律的变奏和发展手法，对于提高钢琴综合弹奏能力意义重大。
　　不积跬步无以至千里，注重点滴积累，多种途径同时展开，学生的综合弹奏能力一定能得到全面的提升，成为合格的音教人才！
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