古蔺花灯舞蹈美学研究
来源:用户上传
作者:
摘 要：古蔺花灯是以四川古蔺地区为中心，流传于四川、贵州、云南三省交界的赤水河中游地区的一种民间歌舞艺术。文章以古蔺县花灯舞蹈为研究对象，分析其艺术特征以及成因、审美风格和美学价值。
关键词：古蔺花灯舞蹈;美学形态;审美价值;文化内涵
基金项目：本文系四川省社会科学重点研究基地美学与美育中心资助科研项目“古蔺花灯舞蹈美学研究”（18C033）研究成果。
一、古蔺花灯舞蹈艺术特征
古蔺花灯舞蹈的艺术特征主要体现在舞蹈演员、动律动态和舞蹈造型三个方面。
（一）男扮女装的角色
古蔺花灯舞蹈中最鲜明的性别特征就是男扮女装，所有角色都是由男性扮演。“男扮女装”这一现象有着深刻的社会历史原因，传统的中国社会是典型的男权社会，男性处于社会的中心地位，男权制（即父权制）把男性的生活模式看作正式与理想的社会组织形式。于是形成了男扮女装的表演风格，更是把男旦的表演风格推上了社会主流。
人类的性别观念是以生理依据作为标准的，这也是社会中对性别划分和判断的标准。但是在艺术中，男性和女性的性别角色是自由的，是不受生理依据束缚的，男人和女人可以互换性别。在互换性别的角色扮演中，不仅丰富了艺术的表现内容和表现手段，更满足了人们对异性角色的好奇和满足，在古蔺花灯舞蹈中男扮女装的舞蹈形象也在男性扮演的前提下塑造出了“女性假象”。女性角色是由男性代为扮演，男性扮演的女性角色自然会是男性思维和意识下的形象，这个形象所具有的品质是直接由男性塑造和表现的。
（二）“扭拧”的动律动态
古蔺花灯舞蹈的最突出艺术特征就是“扭拧”，也就是花灯舞蹈中以胯部的扭动来带动上身四肢的舞姿动作，其主要表现形式在动律动态上主要是蹭拧与拽扭。
蹭拧动律动态，主要以脚下蹭步与胯部的扭动为主。拽扭动律动态，主要以胯部扭动与躺身为主。民间舞蹈艺术的产生总是与生存环境有关，正是古蔺县所处的地理环境、人文环境造就了花灯舞蹈相关的艺术元素。古蔺县地处四川盆地山区，山高坡斗，许多农村山路崎岖不平，即便平坝地区，在稻田、水沟狭窄的边上行走也不太顺畅。为了保持身体平衡，逢山路、沟渠田坝必然扭来扭去，这些动作经过艺术工作者舞台加工，就形成了花灯舞蹈中独具特色的“扭”动律。
（三）舞蹈造型
古蔺花灯舞蹈的动作造型是比较固定的，主要是幺妹和唐二的造型，主要有以下五种造型：金龙抱柱、观音坐莲台、龙凤翻身、膝上摘花、大团圆。在两人的造型动作当中，唐二、幺妹都保持着亲密的联系，两人在造型的动势中基本都以转圈为主，体现出了阴阳结合的太极形态，并且从造型动作中传达出的都是唐二与幺妹爱情的美满。在作品《逗幺妹》中，编导将这些造型动作放在了作品高潮的位置，并让舞者单独在舞台的中间位置呈现，编导保留造型的静止形态，从动势的路线去改变，让人物不一定只在原地转圈，也有前后行进，左右位置的交替，技术与技巧的融合等，让观众感受到的不再是平平淡淡的爱情，而是从跌宕起伏、患难与共才能感受到的长厢厮守。
二、古蔺花灯舞蹈的审美风格
（一）以丑为美
古蔺花灯舞蹈的审美风格之一就是以丑为美，舞蹈角色的反串和穿插逗趣的丑角是形成这一风格的关键因素。男演员表演女角幺妹，民间称为“童子扮幺妹”，此外打岔老者在其中的故意“使坏”也让舞蹈笑料百出。“丑”并不是伦理意义上的恶，而是美學意义上的不和谐、不融洽、不合适，给人的不是愉悦和舒适的感觉，而是厌恶、嫌弃、嘲笑的感觉，这种感觉最后让人忍俊不禁、捧腹大笑，内心得到平衡，精神得到放松。法国雕塑家罗丹认为：“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的‘性格’，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形与残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来”，“既然只有‘性格’的力量才能造成艺术的美，所以常有这样的事，在自然中越是丑的，在艺术中越是美的”。丑的艺术形象并不是丑的客观对象，而是通过丑来反衬美、表现美、突出美。丑角唐二一直向众人树立着诙谐、逗乐的形象，正因为这样的形象把幺妹的美烘托得更加淋漓精致，与此同时也表现出唐二善良、幽默的品格，让观众深切感受到唐二与幺妹纯朴的爱情。
（二）率真为美
古蔺花灯舞蹈具有率真的审美风格，这种率真更是古蔺地区民众们最为真实的性情，不矫揉、不做作、不鲁莽、不含糊，是实实在在、明明白白的内心再现。
“花灯”的最初含义是彩灯、灯笼，原是人们的生活用品之一，是中国传统农业时代的文化产物，兼具生活功能与艺术特色。掌灯人的灯具形状各异，传统灯具有青蛙灯、桃儿灯、莲花灯、四面灯等。这些灯具除了是生活中真实的写照外，还有着深层的寓意。例如：青蛙灯——青蛙是一种繁衍生育能力很强的动物，因此青蛙灯象征人们多子多孙、人丁兴旺的夙愿;莲花灯——莲花有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之美誉，此灯象征人们对美好品格的追求。古蔺花灯的道具十分真切地反映了当地民众的诉求与希望，同时也是古蔺人民率真品性的体现。
（三） 实用为美
民间艺术与精英艺术最大的区别就是民间艺术更强调功利性和实用性，追求一种实在需求的满足。因此，民间艺术实用、实在是第一位的，好看、赏心悦目是第二位的。民间艺术存在的根基就是实用，在实用基础上的审美。
古蔺花灯舞蹈表演是以花灯班子为主的，花灯班子有的固定，有的是业余的，班子以家庭或是师徒为纽带形成一个群体。花灯班子通过表演获取一些酬金补贴家用，可以说花灯班子就是以花灯表演为职业或是副业。对于表演者来说，跳花灯舞蹈是一种谋生手段，是为了满足基本的生存需求。古蔺花灯舞蹈的实用性对于表演者来说是一种生存方式，是一种实现利益的职业。而对于观赏者或是其他参与者来说，花灯舞蹈不仅仅是为了博君一笑，更想得到一种群体性的祝福和认可。这是一种社会交际的需求，是一种融入群体的社交方式。 三、古蔺花灯舞蹈的美学价值
（一）宣泄净化心灵
艺术可以通过对感情的引导、疏通和形式化，使之得以宣泄和释放。“为了使情感在不影响实际生活的前提下释放出来，必须创造一种虚拟的情境，使情感在其中得到释放。所谓的虚拟情境被理解为情感将因释放而‘接地’，也就是说它不会涉及到那些实际生活条件下会涉及到的种种后果。”舞蹈可以让人们在舞蹈中构建的虚拟情境得到心灵上的慰藉和满足，释放内心的压抑和恐慌，而不会产生不良或有害的结果。
春节期间，跳花灯是古蔺地区民间的一种节日盛会，是农闲时的狂欢，是对来年美好希望的期盼，是表达诉求和实现许诺的神圣仪式，也是古蔺地区民众独特的情感宣泄方式。“艺术的基本特性是可以愉悦人的性情，使人在理性的生存环境中得到暂时的休息和放松。”人们跳花灯舞蹈既愉悦了自己更带给欣赏者快乐，舞蹈者在舞蹈中获得情感释放，观赏者在欣赏中获得美的体验，所有的内心压抑和痛苦都得到释放。在表演中，人们对未来生活的期许得到艺术化的满足，得到某种允诺，内心将不再恐慌。因此，在古蔺花灯民俗活动中人们暂时脱离常规生活，获得一种心灵的解脱，一种压迫被移除的快感。
（二）审美认知教化
人类可以在艺术活动中更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生、认识生活。“艺术也不仅是一种愉快的消遣品，而且是人生的最高尚和最真实的目的之完成。”艺术的使命和价值在完成审美愉悦、释怀心灵的同时也在实现对生命的认知和教化。舞蹈不仅仅是消遣娱乐或是宗教祭祀娱神的艺术，还是教化的艺术，是美的感召和引导。古蔺花灯舞蹈以艺术美的形式和文化内涵，传承教化、陶冶熏陶，不仅仅是自然知识、生产记忆、劳动技能方面，最主要的是传统美德、良序公俗、人格品质方面的传递和塑造，更是对生命虔诚敬畏和赞美的肯定和感召。古蔺花灯的人物角色及其个性特征，渗透着乡民的伦理情感、道德理念，在欢喜热闹的场面中，还能体现出乡土艺术对民众的教化、规范作用。在角色上塑造了正义、勇敢、勤劳、机智的形象，教化民众这是生命存在的意义，是人性格品质美好的追求，要实现人格的真善美，要热爱生命，尊重生命，因为生命的美好在于人格品质的彰显，在于勇于追求美好希望。
（三） 沟通协调群体
艺术是人类个体相互沟通，达到心理、情感一致的重要方式之一。舞蹈艺术诞生以来，不仅肩负与神灵沟通的职能，还具有沟通群体、协调人际关系的重要价值。
艺术通过情感交流实现沟通，实现群体的共识和共鸣，可以说艺术对情感的影响是潜移默化的，无处不在的。“艺术作为不同个体的交流和沟通方式，具有整体性、超越性、目的性和自由性，优秀的艺术作品是一种召唤结构，能够超越不同地域和时代，使个体和群体不断交流，在这种交流中使个别的情感和原始的情欲得到普遍性条理，从而提升层次，赋予人生意义。”古蔺花灯舞蹈的沟通交流不仅是表演者之间，还涉及到表演者与观赏者之间，甚至可以说，古蔺花灯舞蹈其实是一种众人参与的仪式性舞蹈，在点灯、放灯、挨家挨户的表演中，每一个人都是参与者。人们生活在同样的地域环境下，面临着同样的生老病死、衣食住行、婚丧嫁娶等，大家都有美好的期望，每一个人也会遇到生存的困境。人同此心，心同此理，相同的自然社会文化圈子让大家心心相印，艺术正是感召人们改变生活中个体的心灵蒙蔽状态，让大家内心如水晶般透亮，形成一个群体性的心灵共识。在群体性共识下，人与人之间，人与社会之间的关系将得到协调。
参考文献：
[1]陈望衡.美学王国探秘[M].西安：陕西人民出版社，1988：199.
[2]科林伍德.艺术原理[M].北京：中国社会科学院出版社，1985：81.
[3]杨恩寰，梅宝树.艺术学[M].北京：人民出版社，2001：279.
[4]格罗塞.艺术的起源[M].蔡慕暉，译.北京：商务印书馆，1988：241.
[5]杨恩寰，梅宝树.艺术学[M].北京：人民出版社，2001：284.
作者单位：
成都艺术职业学院
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14941378.htm
