提高动画专业学生创作兴趣的策略研究
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摘 要：随着我国经济的快速发展以及互联网行业的迅速崛起，人民大众的精神文化需求不断提升，动画产业已经成为促进市场经济发展的重要产业。在这种形势之下，我国许多高校都积极开设了与动画行业相关的动画设计与制作专业，培养新型的动画专业人才。但是，由于我国引入动画专业的时间短、经验不足，在教学方面依旧存在着众多问题，导致学生的创作兴趣也难以提高。因此我国高校的动画专业需要采取科学合理的措施有效提高学生在动画设计和制作方面的创作兴趣，适应时代和市场的需求。
关键词：动画设计;创作兴趣;挖掘
基金项目：本文系吉林省教育科学“十三五规划”2017年度课题（GH170944）。
一、目前动画专业的现状
动画专业是伴随着互联网的崛起而出现的一个新兴领域，从我国互联网的发展历史来看，它同西方发达国家相比时间较短，因此仍旧具有很大的上升空间。许多高校在动画专业方面的教学中，学校、教师以及学生三者都存在着一些问题，学生的创作兴趣低下，动画专业实力薄弱。
（一）高校经费支持不足
当前，许多高校虽然根据市场需求开设了动画专业，但是由于观念与经费的限制，高校无法购置先进的动画教学仪器，或引进高质量的动画专业教师。这些问题阻碍了动画专业的发展，学生缺乏高效率的动画学习工具又没有经验丰富的教师引导，因而逐渐失去创作动画的兴趣。
众所周知，动画专业是随着我国经济的迅速发展和计算机技术的提高而逐渐成长起来的。在这个过程中，随着计算机硬件和相应动画创作软硬件的进步，动画开始从传统的二维动画发展到形象逼真的三维动画阶段。学校动画专业没有先进的教学仪器和学习工具无法向学生演示最新的动画创作技术，学生也无法积极进行动画创作的实践。许多高校由于经费不足，对动画专业教学所需要的诸如动画工作站、动检仪等无法快速更新，教学工具的落后，教学开展存在问题。
除此之外，动画专业是一个较为新颖的专业，专业教师稀缺，而许多高校舍不得拿出资金招聘动画创作实力强的教师，导致动画专业的学生无法学习到先进的动画创作理念。甚至有的高校将美术专业的教师转岗为动画专业开展教学，这些教师虽然艺术修养较高，但是对动画专业仍旧缺乏了解，从而造成学生创作兴趣的下降。
（二）教师教学理念落后
从动画专业的教师方面分析，许多教师不喜欢及时学习西方国家先进的动画创作技术，也没有及时更新动画教学理念，过于落后的教学理念造成学生逐渐失去了动画创作的兴趣。
动画创作的教学同其他专业的教学相比存在着很大的差异，一方面动画创作教学既需要培养学生的艺术修养，使学生善于思考和创作;另一方面还需要培养学生动画的创作技术，将学习的理论与创作灵感通过技术呈现出现。但是许多高校教师却把动画设计与提高艺术修养的艺术课程看成两个独立的专业课程，仅仅培养学生的计算机绘图技术。学生的动画制作技术虽然提升了，但是由于没有艺术课程的沉淀，无法帮助他们获得动画创作的灵感源泉，学生在动画设计中缺乏素材使得他们不喜欢动画创作，不知不觉失去了对动画创作的兴趣。
（三）学生缺少创作灵感
动画专业不仅需要技术高超的绘图能力，还需要独特的动画构思能力，只有二者緊密融合才能创作出高质量的动画作品。
当前我国的许多高校学生普遍存在着创新能力不足的问题，在动画创作中学生缺乏创作灵感，无法找到有趣的创作素材。许多学生不注重发掘创作素材，虽然热衷于外国的动画与动漫但是也没有学习到其先进的创作理念，并且他们也不善于民族文化研究。民族文化中虽存在着许多脍炙人口的创作素材，但是学生不能对其深入挖掘，创作出体现民族特征的优质动画作品，这也是造成我国同西方国家相比动画产业落后的原因之一。
二、学生具备动画创作兴趣的重要性
（一）创作出高质量的动画作品
兴趣是最好的老师，学生只有具备了创作兴趣才能真正将自己投入动画的设计与制作中，从而创作出质量较高的动画作品。
学生具备了动画创作兴趣能够静下心来仔细思考自己的动画作品，认真考虑作品的各个方面，使动画内容的形象丰富，动画制作技术优良。学生在创作兴趣的激励之下，作品的各个方面内容将不断提高，作品质量也就相应变高，能够满足市场上动画产业的要求。
（二）提升我国动画产业的地位
学生是国家发展的未来依靠，在动画产业上，我国与西方国家相比还存在着许多差距，西方国家的动画深受我国青年的热爱。因此，动画专业学生具备创作兴趣后有利于促进我国本土动画产业的的繁荣，实现国家文化的强大。
动画专业的学生具备了较高的创作兴趣才能提升动画的创作质量，并且学生在创作兴趣的引导下注重对我国民族文化的深入挖掘。在创作的作品中融入民族文化，使创作出来的动画作品可以代表我国的文化传播到世界各地，一方面为我国的动画产业打开市场，另一方面提升了我们国家的文化影响力。
三、提高动画专业学生创作兴趣的策略
学生的创作兴趣关乎动画作品的质量，因此在动画专业中提高学生的创作兴趣显得尤为重要。针对上述影响学生创作兴趣的因素需要采取相应的对策加以解决，使学生在动画创作中充满兴趣。
（一）强化高校对动画专业的支持
学生创作兴趣的提高需要良好的环境支持，因此高校需要拿出经费支持动画专业的教学。动画专业依托强大的计算机软硬件以及其他辅助设施，这些仪器是发展动画专业不可获缺的重要因素。高校需要利用资金支持动画专业购置上述教学的基础设施，创建出完善的动画设计与研发实验室，使学生在强大的软硬件支持下学习动画。学生的学习环境优越，才能激发学生的创作兴趣。
除此之外，高校还需要深化同外部企业之间的合作，构建校企合作，学生的创作兴趣不仅可以在学校培养，校外的专业实践也是学生创作兴趣的形成关键。学校同企业签订实习协议后学生可以到企业通过动画产业的专业人员指导进行动画创作实践，使学生在实践中开阔自己思路，认识到动画创作的广大空间，从而激发学生的创作兴趣。 （二）设置合理的动画教学课程
动画专业教学不仅需要紧贴动画产业的需要，还应该结合学生的实际情况，通过设置科学合理的教学课程使学生产生浓厚的创作兴趣。
动画专业教学需要将动画创作的理论与技术结合起来，从两个方面开展学生的专业培养计划。一方面需要开设动画技术课程，让学生学习二维动画、三维动画的创作技巧，提高动画技术方面的能力;另一方面开设艺术课程，培养学生的艺术修养，帮助学生在动画创作中善于发展美，寻找到创作的艺术素材，使学生在动画创作中灵感不断，从而具备动画创作的信心，对动画创作充满兴趣。
（三）加强动画专业师资队伍的构建
动画专业对学生影响最大的就是教师，学生创作兴趣也深受教师教学能力和教学理念的影响。因此在动画专业领域需要打造一批动画创作能力过硬、具备创新能力的教师，在综合实力较高的教师带领下，学生才能提高创作兴趣。
学校也需要创造条件对这些教师进行培训，可以聘请一些在动画专业地位较高的著名学者来校对教师进行培训，这些教师也需要不断且及时吸收关于在动画创作方面的新理论、新技术。在开展教学的过程中，教师可以应用自己新学习的理论进行教学，把最新的动画成果讲解给学生，将最新的理论灌输给学生。学生在这种充满活力与创新性的教学中动画创作的兴趣可以不断提高。
（四）激发学生的創新思维
创新是动画专业学生必须具备的重要能力，只有在创新思维的影响下学生的动画作品才能令人耳目一新，进而提高学生的自信心与动画创作的兴趣。
学生创新思维的培养需要自身与教师的双重作用。在动画教学课堂中教师可以通过互动式学习的方式帮助学生养成创新思维，例如在课堂中教师可以根据教学内容展示自己制作的精美动画作品，引导学生进行点评和分析，使学生逐渐掌握这种动画的创作技巧，从而在之后的动画创作中融入这种创新性的思想，丰富动画内容。
另外，学生还需要根据自己对事物的观察进行分析与理解，将一种具象事物抽象地表达出来，通过情景转化训练自己的创新思维，从而使自己不断增加动画创作的感悟和兴趣。
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吉林建筑大学城建学院
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